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構(gòu)圖的幾個(gè)妙招

你的鏡頭看起來為啥拍那么俗，而人家的畫面就比你強(qiáng)出幾條街的距離，不是你沒有經(jīng)驗(yàn)，而是你根本沒想到。你有沒有想過在畫面取景內(nèi)添加特殊的構(gòu)圖，利用一些框架把主題框住，產(chǎn)生"框中框"的效果，這種取景方式也稱為框架式構(gòu)圖。它可以增加畫面的縱深感，更容易突出主題，并讓你的作品產(chǎn)生不一樣的視覺興趣。《德州巴黎》這種框架式構(gòu)圖比你想象的要容易得多。利用你的拍攝位置，并將角色放置在正確的位置上

《八佰》背后的傳奇：全國80%燈光師，來自河南這個(gè)小縣城

◆全國影視行業(yè)80%的燈光師，來自河南鄢陵農(nóng)村。話題頗多的《八佰》，票房已經(jīng)突破了26億。人們驚嘆于國產(chǎn)戰(zhàn)爭(zhēng)片技術(shù)上的巨大精進(jìn)，卻不了解畫面背后的繁瑣細(xì)節(jié)。為了達(dá)到電影中倉庫里幾乎沒有光，但又是亮的鏡頭效果，在蘇州搭建的“四行倉庫”，二層以上的樓面，挖了差不多300個(gè)1.5米大小的窟窿，燈光掛在更高一層的天花板上，光線透過窟窿打到正在拍戲的樓層。《八佰》的燈光師用這樣的手段，營造了“黑夜”和“光明

人物優(yōu)先vs場(chǎng)景優(yōu)先，你是哪種布光思路？

照明可看作兩件相互關(guān)聯(lián)的事情——其一是為演員照明，特別要注意他們的臉；其二是為場(chǎng)景照明，我指的是房間或空間以及背景。主光（key light）是打在演員臉上最強(qiáng)的光，主光的位置是攝影指導(dǎo)在為場(chǎng)景布光時(shí)首先關(guān)注的事情。演員身上的主光怎么打，將受整個(gè)場(chǎng)景照明的影響，有可能空間的照明也要照顧到演員。然而，攝影指導(dǎo)決定從哪些方向給演員打光，很大程度也受演員在現(xiàn)場(chǎng)的面部朝向影響——他們轉(zhuǎn)身朝哪個(gè)方向看，他們

專訪《原鉆》攝影師戴瑞斯·康吉：為膠片自豪

《原鉆》是一部優(yōu)秀的犯罪類型片，攝指導(dǎo)是戴瑞斯·康吉（AFC ASC），由本·薩弗迪和約書亞·薩弗迪共同執(zhí)導(dǎo)。全片主要使用柯達(dá)35MM膠片拍攝，于2019年12月在院線上映后獲得廣泛的好評(píng)和多項(xiàng)殊榮?！对@》海報(bào)《原鉆》除了除了劇本、導(dǎo)演、剪輯和男主演亞當(dāng)·桑德勒的優(yōu)異表現(xiàn)之外，攝影師戴瑞斯·康吉的攝影技術(shù)也倍受好評(píng)。《原鉆》預(yù)告片這部電影講述了一位紐約鉆石店老板Howard Ratner（亞當(dāng)·

做短視頻運(yùn)營，你需要知道這些（含工具）

短視頻運(yùn)營，是不少公司為響應(yīng)時(shí)代潮流，「特別開設(shè)」的。很多做這個(gè)崗位的朋友，都是新媒體運(yùn)營、內(nèi)容運(yùn)營等各種運(yùn)營被抓來“趕鴨子上架”。接手工作后，每一天都感覺被生活折磨的面目全非。畢竟在內(nèi)容領(lǐng)域，視頻是和圖文完全不同的載體，處理起來也需要完全不同的操作。今天就給大家聊聊這里面的道道，希望能幫助到大家。牢記運(yùn)營的目標(biāo)，屁股不能歪公司性質(zhì)、產(chǎn)品與服務(wù)的不同，短視頻的內(nèi)容就不同。對(duì)于運(yùn)營來說，運(yùn)營策略和考

專訪攝影師弗拉基米爾：現(xiàn)代黑白膠片電影之美

電影攝影師弗拉基米爾·斯穆特尼(VLADIMIR SMUTNY)在導(dǎo)演瓦茨拉夫·馬爾豪爾(VACLAV MARHOUL)的影片《被涂污的鳥》中拍攝的精美黑白影像是一項(xiàng)了不起的成就，它可以說是這位經(jīng)驗(yàn)豐富的捷克電影攝影師迄今為止最具個(gè)人風(fēng)格的作品。《被涂污的鳥》工作照?qǐng)D片：Jan Dobrovsky《被涂污的鳥》改編自波蘭作家杰西·科辛斯基（Jerzy Kosinski）的同名小說處女作，這是一部極

《色，戒》、《阮玲玉》珍貴手稿以及制作理念分享

十一次入圍金馬獎(jiǎng)最佳美術(shù)設(shè)計(jì)、造型設(shè)計(jì)，并以《色，戒》入圍英國電影學(xué)院獎(jiǎng)最佳造型設(shè)計(jì)的藝術(shù)指導(dǎo)樸若木，以《阮玲玉》、《色，戒》等多部作品為例，講解他對(duì)美術(shù)的理解和認(rèn)識(shí)。最初我想拍好一個(gè)故事，如今我想拍出一種思想來源：2018金馬大師課講者：樸若木每次來金馬獎(jiǎng)，我都看一些平常很少機(jī)會(huì)看到的“非主流電影”，對(duì)我來說這些作品非常重要，它好像幫我重新灌輸了我對(duì)電影的熱情。我從事這個(gè)行業(yè)已經(jīng)35年，經(jīng)歷過電

如何用鏡頭表現(xiàn)人物的魅力？

經(jīng)典電影《羅馬假日》的故事相信大家都非常熟悉：一個(gè)來自歐洲的公主，在造訪羅馬的時(shí)候，偷偷溜出了酒店。她希望像一個(gè)普通人一樣生活，至少在羅馬的時(shí)候是這樣。她在旅途中遇到了一個(gè)記者，他帶著公主周游羅馬，但公主不知道，他的意圖不過是利用她來編寫一個(gè)好故事。不過很快，二人就墜入了愛河。這部電影由備受尊敬的德裔美籍導(dǎo)演威廉·惠勒?qǐng)?zhí)導(dǎo)，他喜歡運(yùn)用中景鏡頭和遠(yuǎn)景鏡頭來表現(xiàn)角色的高貴。公主由天然去雕飾且具有貴族氣

棚內(nèi)拍攝如何高效布光？

攝影棚內(nèi)拍攝的燈光，一般會(huì)采用室內(nèi)人工道具光源和窗外模擬自然光相結(jié)合的方式。日內(nèi)景的處理完全依靠人工光源照明，比較常見的方法就是用大功率的聚光燈來模仿太陽光和直射光。如果單個(gè)燈具達(dá)不到照度需要，也會(huì)采用Par燈或者聚光燈組成的陣列來形成大面積的直射光源?！队旯芬箖?nèi)景的光線依據(jù)基本是窗外天光、月光或者人工光源。因此在攝影棚中布置夜景的時(shí)候需要著重表現(xiàn)出這兩種光線為依據(jù)的光線特質(zhì)。攝影師還需要考慮的

探索《燈塔》的極致黑白影像

《燈塔》是由美國A24公司發(fā)行的驚悚電影，由《女巫》導(dǎo)演羅伯特·艾格斯指導(dǎo)，羅伯特·帕丁森和威廉·達(dá)福主演。電影以1.19:1畫幅和極致光比的黑白影像給觀眾留下深刻印象，而其中對(duì)于人物在孤島困境下精神狀態(tài)的刻畫也被影評(píng)人盛贊為《閃靈》的精神延續(xù)。19世紀(jì)末，一個(gè)年輕的流浪漢和一個(gè)經(jīng)驗(yàn)豐富的燈塔看守人來到了一個(gè)常年被風(fēng)暴摧殘的荒涼島嶼。他們的任務(wù)是在寒冷的冬天操作和維護(hù)一座完全孤立的燈塔。年輕邋遢的

增強(qiáng)場(chǎng)景表現(xiàn)力的五個(gè)拍攝方法

故事被設(shè)定在什么樣的場(chǎng)景中，這是一個(gè)重要的問題。如何表現(xiàn)場(chǎng)景也對(duì)故事有著至關(guān)重要的影響。設(shè)想一下，如果我們把《E.T.》的故事場(chǎng)景設(shè)置在哈萊姆區(qū)（紐約的黑人區(qū)）或者是香港，這將會(huì)是完全不同的一個(gè)故事。而在創(chuàng)建電影場(chǎng)景方面，攝影師和剪輯師居功至偉，但他們對(duì)此作出的貢獻(xiàn)也很容易被忽略。今天我們就簡單分析五部經(jīng)典電影中的場(chǎng)景表現(xiàn)，從中我們可以感受到場(chǎng)景的力量。狼蹤Never Cry Wolf(1983)

電影攝影師如何控制光質(zhì)？

我們?cè)谠O(shè)置燈光時(shí)有哪些可變因素？雖然其中的排列組合有無數(shù)種可能，但基本的因素卻只有幾個(gè)：品質(zhì)（硬光或軟光）、高度、強(qiáng)度、方向、顏色、質(zhì)感?！侗I夢(mèng)空間》中場(chǎng)景的布光雖然對(duì)燈光的研究也許是一輩子的課題，場(chǎng)景中的燈光有幾乎無數(shù)種組合，當(dāng)我們撥開重重迷霧看基礎(chǔ)時(shí)，燈光的變化因素其實(shí)只有幾種而已。以下是我們?cè)谄瑘?chǎng)中會(huì)接觸到的燈光的性質(zhì)。硬光和軟光什么能讓燈光變硬？什么能讓燈光變軟？我們要怎么區(qū)分他們？為場(chǎng)景

電影畫面層次可以有多豐富？

在電影攝影創(chuàng)作中，光的造型作用主要體現(xiàn)在它能生動(dòng)地再現(xiàn)、塑造被攝景物的層次，創(chuàng)造富有造型表現(xiàn)力的和藝術(shù)感染力的銀幕形象。電影畫面表現(xiàn)出影像的明暗層次，簡稱影調(diào)。它是構(gòu)成銀幕上可視形象的基本因素，是畫面構(gòu)圖、形象塑造、烘托氣氛、傳達(dá)情緒的重要手段。攝影工作中把景物的明暗關(guān)系叫做亮度層次（或亮度間隔）。在膠片攝影中，被攝景物的亮度層次是以密度差別來表現(xiàn)的，稱為密度層次（或密度間隔）。這種密度間隔通過銀

40 年經(jīng)驗(yàn)的好萊塢攝影指導(dǎo)帶你重新認(rèn)識(shí)鏡頭焦距

在影視作品的制作中，我們都知道，要根據(jù)景別來決定鏡頭焦距，但這其中的奧秘卻遠(yuǎn)不止于此。相同景別中，不同的焦距會(huì)帶來怎樣不同的視覺體驗(yàn)？其中又隱藏了哪些鏡頭語言？紐頓·托馬斯·西格爾，好萊塢電影攝影師，有著 40 多年專業(yè)電影攝影經(jīng)驗(yàn)，對(duì)鏡頭的選擇和相機(jī)運(yùn)動(dòng)有著深入獨(dú)特的見解。本文為精簡版，更多細(xì)節(jié)推薦看此視頻在電影攝影中，任何鏡頭或場(chǎng)景的視覺力量，都取決于三個(gè)主要因素：構(gòu)圖，燈光和相機(jī)運(yùn)動(dòng)。而鏡頭

運(yùn)動(dòng)鏡頭拍得好不好，得看攝影機(jī)怎么動(dòng)！

在取景過程中，攝影機(jī)有以下幾種運(yùn)動(dòng)的方式：1.移動(dòng)攝影取景（Dolly Shots）將攝影機(jī)固定在一個(gè)裝置上，此裝置可以隨著軌道滑動(dòng)。如今拍攝電影的時(shí)候，導(dǎo)演都會(huì)頻繁使用移動(dòng)攝影。移動(dòng)攝影賦予影像以流暢的視覺效果。《布達(dá)佩斯大飯店》拍攝現(xiàn)場(chǎng)2.手持?jǐn)z影機(jī)取景（Handheld Moves）有經(jīng)驗(yàn)的攝影師可以提著便攜式攝影機(jī)，游走四周取景。如果導(dǎo)演對(duì)影像的穩(wěn)定性要求比較高，那么攝影師會(huì)使用到斯坦尼康