偉大的導演和偉大的攝影師之間的合作，成就了中外史上很多不可超越的經(jīng)典，因為導演和攝影的合作是成就電影風格不能缺少的環(huán)節(jié)之一，所以在影視行業(yè)中，不少導演都會和某一位攝影師合作了十幾年甚是整個電影生涯。

下面看企業(yè)將和大家一起細數(shù)幾對組合：

1、奧遜·威爾斯與格雷格·托蘭德

在拍攝《公民凱恩》的時候，奧遜·威爾斯不過是一個初出茅廬略有名氣的年輕導演，擔任攝影的格雷格·托蘭德卻已經(jīng)是好萊塢的攝影師，后者憑借1940年的《呼嘯山莊》斬獲第12屆奧斯卡金像獎黑拍片攝影。是什么原因促使托蘭德選擇了《公民凱恩》？答案是創(chuàng)作上的尊重和自由，攝影格雷格·托蘭德覺得和這樣一位富有才氣和想象力的年輕導演和做能夠讓他盡情的去在整部影片中嘗試當時電影攝影上的技術革新。導演奧遜·威爾斯認為要拍攝《公民凱恩》這樣一部野心勃勃的電影，影片兼具獨特的敘事結構和深厚的人文關懷，必須擯棄傳統(tǒng)的攝影方式和技巧。 在這一點上二人不謀而合，于是變成了《公民凱恩》這樣一部在電影史上影響深遠超越時代局限性的曠世經(jīng)典，影片對于新的鏡頭、新的打光方式、景深構圖和表現(xiàn)主義風格方式做出了前衛(wèi)的探索。無論是奧遜·威爾斯還是格雷格·托蘭德在后來回憶拍攝《公民凱恩》時探索新思想和新方法的過程對于彼此始終如一的尊重和理解表示感謝，《公民凱恩》也成為為數(shù)不多的導演和攝影名字同時出現(xiàn)在字幕的電影之一。

2、英格瑪·伯格曼與斯文·尼克維斯特

1953年尼克維斯特為伯格曼掌鏡，《**泉》成為伯格曼的正式攝影師，成為了伯格曼電影的眼睛。他倆尋求彼此的雙贏，雙方一起走向了更大的昏黃

這恐怕是電影史上知名的導演—攝影師組合。從1953年為伯格曼掌鏡，到《**泉》成為伯格曼的正式攝影師，成為伯格曼電影的眼睛，斯文·尼克維斯特與伯格曼的合作使得彼此雙贏，走向更大的輝煌。斯文·尼克維斯特稱伯格曼為其生命中的貴人，“和伯格曼合作的過程中，我學會了如何用光來表達劇本中的字句，從而反映劇情的細微變化”。和伯格曼的合作另外也使斯文·尼克維斯特學會了如何使用鏡頭去捕捉演員，因為伯格曼電影中總有幾位御用班底，長期的合作使得尼克維斯特對于這些演員的面孔和表演細節(jié)了如指掌。這些寶貴的經(jīng)驗也為他以后在伯格曼息影之后走向美國成為位被美國攝影師同行承認的歐洲攝影師打下堅實的基礎。伯格曼也在日后撰文回憶他與尼克維斯特的深厚友誼“不再從事電影工作，實在感到遺憾……究其原因，多數(shù)是因為我懷念與斯文·尼克維斯特工作的日子，也許是由于我們倆都對攝影十分著迷罷了”。斯文·尼克維斯特也給出了作為電影攝影師與導演合作的四點準則：忠實于劇本、忠誠于導演、善于適應及改變風格、學會簡潔。

3、希區(qū)柯克與羅伯特·伯克斯

對于阿爾弗雷德·希區(qū)柯克這樣的導演來說，在開拍之前就已經(jīng)對每個鏡頭的結構了然于心，希區(qū)柯克需要的是一名能夠完整詮釋其鏡頭懸念的可靠攝影師。這位可靠的攝影師就是羅伯特·伯克斯，兩人從上個世紀50年代開始到60年代結束，共合作了12年之久，期間拍攝了《后窗》、《迷魂記》這樣的經(jīng)典作品，直到二人合作的一部作品《艷賊》。兩人12年間的合作生涯為人津津樂道的莫過于在拍攝《迷魂記》的時候一起創(chuàng)造了影史上的移動變焦鏡頭（Dolly Zoom）。在電影中，為了表現(xiàn)男主角因恐高而產(chǎn)生眩暈，希區(qū)柯克和攝影羅伯特·伯克斯通過將鏡頭的焦距往前拉的同時攝影機向后移拍攝了如上圖所示的移動變焦鏡頭，從而制造出讓觀眾感同身受身心迷離的眩暈感，這一手法也成為后來人反復使用和模仿的經(jīng)典手法。在斯皮爾伯格的《大白鯊》和馬丁·斯科塞斯的《好家伙》中均有相當精彩的再現(xiàn)。

一部好的電影，導演和攝影師真的是太重要了，影視同行們，不妨可以找出一些經(jīng)典的影片看看，一定可以發(fā)現(xiàn)背后導演和攝影師之間的一些有趣的故事，當然，前提條件是導演與攝影師除了個人風格之外，專業(yè)技能一定要扎實，只有不斷學習才能做出更好的作品。