場面調(diào)度是在影視拍攝中常出現(xiàn)的，一個(gè)詞，它是指“擺在合適的位置”或者是“放在場景中”。在影視制作中，主要還是指導(dǎo)演通過場面調(diào)度，將劇本的思想、情節(jié)、人物等等傳達(dá)給觀眾，是銀幕電影常見的一種表現(xiàn)手法。

在影視制作中，場面調(diào)度具體包括了以下幾個(gè)方面：

一、位置的安排

就是指演員及其相互間的位置（遠(yuǎn)、近、上、下等）；動(dòng)作與布景或場景的位置關(guān)系。攝影機(jī)的擺放；與演員以及特殊場景的關(guān)系（遠(yuǎn)、近、高、低等）。

二、攝影機(jī)

電影膠片及其洗印，或色調(diào)的設(shè)置（視頻拍攝）。

鏡頭型號(hào)的選擇。

構(gòu)圖（景深、透視法、對(duì)空間的處理）。

運(yùn)動(dòng)

為剪輯而考慮的各個(gè)拍攝角度。

影像設(shè)計(jì)。

三、對(duì)色彩的運(yùn)用

布光所透出的情緒、對(duì)場地的處理以及對(duì)中不同時(shí)間的把握。

為了營造戲劇效果做出的畫面設(shè)計(jì)。

四、故事內(nèi)容

節(jié)奏（動(dòng)作與視覺效果）

視點(diǎn)（觀眾應(yīng)該與哪個(gè)角色的意識(shí)保持一致）。

主旨或主題。

視覺與聽覺上的象征。

鋪墊。

無、音效設(shè)計(jì)

劇情聲（影片情景中的聲音）或非劇情聲（由故事講述者加入的）。

哪部分聲音具有敘事功能。

是主觀視點(diǎn)還是客觀視點(diǎn)。

六、長鏡頭VS短鏡頭

拍一場戲意味著拍攝角度和對(duì)象要有足夠的變化，這樣一場戲才能在銀幕上吸引人。

長鏡頭方案：大體來說需要一臺(tái)靈活的攝影機(jī)以及錯(cuò)綜復(fù)雜的攝影機(jī)與演員調(diào)度，避免平淡、舞臺(tái)式的效果。

由于沒法在剪輯中剪掉任何表演或者攝影機(jī)在拍攝時(shí)出現(xiàn)的問題，所以對(duì)于長鏡頭來說，技藝高超的演員和技術(shù)人員就非常必要。任何錯(cuò)誤都將導(dǎo)致整卷膠帶被浪費(fèi)。另一個(gè)風(fēng)險(xiǎn)則出現(xiàn)在初的配置上：由于無法控制場景中任何一個(gè)細(xì)節(jié)，剪輯師沒法平衡節(jié)奏、表演或者調(diào)整故事步調(diào)。在長鏡頭流暢的攝影機(jī)控制和調(diào)度方面，雅克?德米的代表作《瑟堡的雨傘》堪稱一絕。這部輕歌劇的影片每處對(duì)話都栩栩如生，即使你感覺它非常感性，這部電影仍然是畫面構(gòu)圖、色彩設(shè)計(jì)、攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)和演員調(diào)度的經(jīng)典代表。

短鏡頭方案：通常在短鏡頭作品中，諸多鏡頭被剪輯到一起制造出節(jié)奏、并置和張力。但是觀眾必須費(fèi)力去理解這些剪輯。素材明顯是被操控的，而且像MTV這種狂熱的形式中，大批的動(dòng)作碎片拋向觀眾，迫使他們自己去連成整體。很多導(dǎo)演并不愿意依靠令人過度緊張的剪輯，而是就單個(gè)鏡頭來設(shè)計(jì)他們的場面調(diào)度，每個(gè)鏡頭中都飽含了更復(fù)雜的調(diào)度。

七、固定鏡頭VS移動(dòng)鏡頭

置于三腳架上的攝影機(jī)能夠通過鏡頭變焦使景物放大，這樣不用靠近演員就能拍到穩(wěn)定的近景畫面。另一方面，你如果不能把攝像機(jī)安置在移動(dòng)攝影車或者吊臂等設(shè)備上，使攝影機(jī)以事先確定好的路線流暢順滑地移動(dòng)，你就無法獲得拍攝的有利位置。這要求演員與技術(shù)人員的高精確度，如果想要構(gòu)圖和焦點(diǎn)保證正確，演員就必須準(zhǔn)確地踏在地板的走位標(biāo)記上。遮掩演員的自發(fā)性就被犧牲了。

如果想快速拍攝半即興的表演，手持式攝影機(jī)就是的辦法。會(huì)用的人，能用它達(dá)到的效果。但交給沒有驚艷的人，只會(huì)浪費(fèi)時(shí)間。拉斯?馮?特里爾的電影《破浪》就完全采用手持拍攝。故事中的貝絲是天真年少的蘇格蘭人，丈夫在一次石油泄漏中癱瘓，電影采用諸多突然的急迫的鏡頭來描繪她無望的未來。

攝像機(jī)的主觀表達(dá)法或客觀表達(dá)法

這兩種攝影機(jī)的表達(dá)方法，一種經(jīng)過精心策劃、準(zhǔn)確控制，另一種則不固定、即興、變化多樣，兩者呈現(xiàn)出完全不同的觀察方式。根據(jù)動(dòng)作，一種感覺主觀，另一種則顯得客觀。因此只靠不同的拍攝手法就能改變電影的情感表露，可以使其變得更加個(gè)性或更加敏感。僅僅運(yùn)用一種方法會(huì)使電影顯得平淡無奇，而兩種方式合理地交替出現(xiàn)會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)大的感染力。

八、關(guān)聯(lián)性：分離拍攝法和綜合拍攝法

構(gòu)圖和取景能極大地影響一場戲的效果。倘若將兩人分開，分別取每個(gè)人單獨(dú)的近景，再將之交切剪輯，所產(chǎn)生的效果與交切過肩鏡頭感覺截然不同。特寫鏡頭之間的時(shí)空關(guān)系是在拍攝中控制的，用過肩鏡頭法拍攝的人物在空間上保持與其他人的聯(lián)系。在過肩鏡頭中，電影的觀察者與對(duì)話者發(fā)生關(guān)系，但是在單人鏡頭中，觀察者只與其中一人保持關(guān)系。在電影中，這種隔離效果是個(gè)特例：畫框的限制總迫使我們填滿鏡頭，并展示所有事物與所有人物之間的空間關(guān)系，以此來利用寶貴的銀幕空間。在一場有多個(gè)角色的戲中，計(jì)劃拍攝不同的角度和豐富的反映鏡頭，這樣的話，剪輯師可以刪減過長的素材，而在處理對(duì)話和同時(shí)進(jìn)行的運(yùn)動(dòng)時(shí)，充足的素材也能保證其剪輯的余地。

九、勇于追求簡單

觀看過度剪輯的場景會(huì)嚴(yán)重消耗觀眾的判斷能力，所以我們應(yīng)該設(shè)法調(diào)度拍攝對(duì)象與攝影機(jī)之間的關(guān)系，盡量多地將信息包含在一個(gè)單獨(dú)的鏡頭內(nèi)。通過在每個(gè)畫面中突出你想并置的主要元素，以減少對(duì)聯(lián)想剪輯的需求。沿著線軸拍攝也能幫助創(chuàng)造新的角度。二維銀幕影像能夠呈現(xiàn)的深度是刻意通過透視、構(gòu)圖或照明創(chuàng)造的。攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)通常源于角色移動(dòng)之后的重新取景，或是想納入此前不在畫框內(nèi)的事物，在所有這一切中，你主要的老師就是你所拍的電影的類型中經(jīng)典的電影。當(dāng)你有引人注目的故事、的表演和創(chuàng)造性的調(diào)度時(shí)，簡單的技術(shù)也可以看起來相當(dāng)好。華麗而俗氣的攝影常常暴露了這些元素的匱乏。

十、攝影機(jī)作為觀察意識(shí)

把攝影機(jī)作為探索的觀察者，并想像你怎樣讓觀眾體驗(yàn)一個(gè)場景。如果有一個(gè)場景是在動(dòng)蕩的跳蚤市場中，那么就沒有必要將攝影機(jī)限制在三腳架上。讓攝影機(jī)進(jìn)入一個(gè)漫步的買家的視點(diǎn)，他開始觀察一群討價(jià)還價(jià)的人，他們仔細(xì)觀察商品，當(dāng)有人喊出來，就左右擺動(dòng)攝影機(jī)。

比如在拍攝教堂禮拜的場景，在進(jìn)行復(fù)雜儀式時(shí)，攝像機(jī)是固定的，那么就要確定哪個(gè)視點(diǎn)是觀眾共享的，才能確定固定的角度。