談到“導播”，人們通常是會聯(lián)想到在“電視晚會”幕后那個將多路影像中最優(yōu)視角畫面送到屏幕前的人。隨著多媒體展現(xiàn)形態(tài)的飛速進化，從海外，到國內的“演唱會”，無論在表演形式上，還是現(xiàn)場“視覺表現(xiàn)”上，都越發(fā)紛繁多樣了。在聲光電展演的極致聯(lián)動下，能夠駕馭多元、多維度影像輸出需求的“導播”人才，已經成為演出業(yè)界爭相尋求合作的目標。回顧2023年國內的演出市場，在眾多的演唱會中，頻頻沖上熱搜的鹿晗第三次全國巡回演唱會《πDAY》，引起了我們的關注。作為主辦方的風華秋實和鹿晗工作室力求給內地演唱會市場帶來一場標桿性的演出，在各個環(huán)節(jié)都啟用了國內國際頂尖團隊，同時對這些團隊給予了充分完全的信任。對這次演出的高標準要求造就了一個完美的舞臺，甚至有媒體說這是一個零差評的演唱會樣本。作為頂流偶像全能藝人，鹿晗的三巡演唱會《πDAY》在5個城市場場火爆，并且在最后一場的演出開啟了“線上直播”，線上和線下的聯(lián)動將氛圍推向了最高潮。而更為難得的是，不管是現(xiàn)場觀眾對在大屏上看到的現(xiàn)場Live畫面，還是線上用戶看到的直播畫面，他們對藝人的呈現(xiàn)和聲光電各方質感都非常滿意。
在前不久鹿晗演唱會《πDAY》直播實錄上線后，我們也聯(lián)系上了本次演唱會的導播團隊河馬視覺工作室創(chuàng)始人導播：羅洛老師，想一探這場高質量演唱會直播的幕后。
背景解讀：舞美升級后對“導播”的顛覆性挑戰(zhàn)--“融入舞美、超常規(guī)的構圖需求”
鹿晗首次巡回演唱會《RELOADED》和二巡《RE：X》中導播內容的呈現(xiàn)，都由羅洛老師的河馬視覺團隊操刀，盡管已經對鹿晗的歌曲和舞蹈非常熟悉，但是今年舞美上的升級給導播團隊帶來了顛覆性的挑戰(zhàn)。從三面臺到四面臺，360度全視角的舞臺結構，加上空中4塊可升降大屏（南北向大屏長29米、東西向大屏長16米），還有地屏平面立面的全覆蓋，也就意味著導播畫面已經完全徹底的融入舞美。
另外在之前的巡演中，導播畫面的上屏尺寸比例一般在2種，這次提出的需求增加到12種，除了常規(guī)的橫屏拍攝，某些曲目還加入了豎拍，增加了大量雙畫面同步切換的呼應環(huán)節(jié)，并且最后一場還需要直播。這使羅洛導播從一開始就思考到底怎樣規(guī)劃系統(tǒng)和分工人員，才能同時滿足現(xiàn)場呈現(xiàn)和線上制作，并在畫面質感上完成升級和超越。需求成倍的量級增長，到底是保守操作？抑或是勇敢嘗試？經過反復、大量的前期工作之后，羅洛老師做出了一個大家一起“玩”的決定。也就是：現(xiàn)場的12名攝像需要在同一套系統(tǒng)下、同時聽命于主副2組導播和AD對四面臺進行拍攝。在最后一場的線上直播時，再增加第3組直播導播和AD以及4個機位，同樣進入這一套大系統(tǒng)；進入系統(tǒng)的攝像，將聽到3名導播+3名AD的指令，3名導播和3名AD同樣可以互相通話。
同時，為了兼顧構圖、質感，以及現(xiàn)場上屏和直播需求，羅洛老師嘗試使用了松下新推出的PL卡口電影訊道機AK-PLV100，這款設備配備了超35mm大傳感器，讓在線直播的畫面質感上了一層新的臺階。由此，羅洛老師也成了全球首位使用松下AK-PLV100拍攝演唱會的導播。新挑戰(zhàn)，新任務：導播構圖需求的數(shù)量激增、執(zhí)行系統(tǒng)是一套擴容還是多套并行
影視工業(yè)網：今年的三巡跟往年有什么不一樣的地方？羅洛：今年從三面臺升級到了四面臺，觀眾離舞臺的距離特別近，而且南北向長屏的長度29米、東西向短屏的長度16米，還有地屏的平面和立面內容加持，給觀眾的視覺沖擊是及其巨大的，我自己去到各區(qū)座位感受，感覺巨幕電影立在面前一樣。
另外導播構圖的上屏需求之前的常規(guī)需求是16:9或者9:16，本次的需求共有12種（16:9、16:6.62、14.54:9、3.86:9、15.5:9、16:3.31、16:8.33、16:6.8、16:6、10.24:8.1、16:5.548、16:6.64），部份曲目還需要兩組切換畫面同時上屏，或部分機位改成豎屏拍攝。因此在每場演出中設計了雙導播方案：我作為主導播負責南北長屏和東西短屏全程體現(xiàn)，副導播負責南北長屏需要雙畫面時的呈現(xiàn)和地屏體現(xiàn)。影視工業(yè)網：在一套系統(tǒng)下支配多機位，攝像聽著不亂嗎？導播同時配合如此多的構圖，雙導播會不會出現(xiàn)搶素材的沖突呢？羅洛：我們河馬視覺工作室是2011年成立的，有些小伙伴一直完整陪我走過了這12年。這些年參與了不少各大衛(wèi)視、平臺的大型晚會直播、各大節(jié)目的錄制，還有許多藝人演唱會錄播直播。有過多少次工作，是從看似不可能完成到最終圓滿完成，我們積攢了很多實戰(zhàn)心得。多年的默契讓我相信，充分的前期案頭準備之后，思路清晰是不會出錯的。回到這次的演出，首先我找出構圖的最高保證級，列完數(shù)據(jù)以后明確是16:6.62,這就可以確定大方向的鏡頭風格，這一次我給自己提的要求是克制，切之前要非常清楚畫面出現(xiàn)在哪塊屏幕上、比例怎樣、配合的CG風格是柔和還是明快，是漫畫風還是工業(yè)感。同時對攝像的需求很明確，減少推拉鏡頭、追求細膩表達。舞蹈有句口訣是心里沒有、身上白走，所以我讓他們多聽音樂多感受情境。在走這一巡的時候，有次在休息室好幾部手機同時來電，居然都在用鹿晗的歌做鈴聲，這個是大家沒有事先約定的。
接下來，找到主副導播的交集，在機位的編號上按照任務進行單雙號區(qū)分，交集出現(xiàn)，通話的重點就交給副導播。一場磨合下來我覺得基本沒什么問題，有兩個攝像小伙伴還有時間自己換豎拍的托板、換鏡頭。最后就是按照案頭工作認真執(zhí)行，每場復盤這些常規(guī)操作了。當然，我們也曾經設想過增加機位、主副兩套系統(tǒng)完全獨立，但是當我坐在觀眾席去思考需要增加的那些位置，確實覺得會造成觀眾較強的割裂感。經過反復演算，怎樣既能滿足畫面、又不影響觀眾、且在風險可控范圍，還能把人和設備達到最大化運用，我才做出了雙導播共用攝像同步切換的決定。也許這不是最優(yōu)解吧，但是導播組和攝像組的小伙伴們愿意配合我發(fā)瘋，并且在第一次的配合時就完全了解了我的想法，再一次的表達感謝。新任務，新打法：演唱會演出+直播，導播的準備，實戰(zhàn)配合
影視工業(yè)網：在每站的正式演出開始之前，您有多長準備時間？羅洛：提前帶機彩排只有1天時間，這一點跟電視節(jié)目電視晚會也很不一樣，在晚會項目里，一個一個節(jié)目的過彩排，帶機彩排3到5天都是很正常的。提前到排練室感受團練是很有必要的，以及拿到燈光預演、大屏視覺預演，跟導演進行詳盡的溝通。充分調動自己的空間想象能力，帶著耳機閉上眼睛想象一場舞臺，等到進場的時候再看跟自己的想象相似度有多少，不是也很有趣嗎。導播要考慮東西挺多的，從硬件到軟件，從技術到藝術，但最關鍵的是你想表達什么完成什么，并且把這些表達和完成進行有效傳達。理性的層面考慮完善之后，就到了感性的部分，我是個很喜歡胡思亂想的人，設計畫面的時候喜歡聽著音樂給自己找到情感支點，用自己的情緒一直帶著鏡頭走。每次接到一場演唱會，我習慣提前在每個不同票價的區(qū)域都坐一坐，從不同視角去感受他們看偶像的心情、去感受他們看到的舞臺，然后再把想呈現(xiàn)的畫面想象代入，如果覺得不能抓住我的情緒，那我想應該也抓不住他們的。另外還有什么是他們沒有發(fā)現(xiàn)的嗎，我該在哪個最佳時間點讓他們發(fā)現(xiàn)并觸動呢。現(xiàn)場live最大的魅力就是你有你的故事，我有我的經歷，但是我們在同一個時空下被打動，然后共同沉浸在各自的美好里，這種感覺太美妙了。 影視工業(yè)網：三巡有5個城市，最后一個城市還增加了直播的需求，這對您的工作又增加了哪些挑戰(zhàn)？羅洛：直播需求是我在一開始就反復考慮的，因為絕大部分的橫屏直播都是16:9構圖，但是我們的主構圖是16:6.62，運鏡方式是不一樣的，如果把現(xiàn)場16:6.62 的構圖還原裁切部分，直接以16:9的比例放在直播，技術上可行且最省事，但是情緒上對嗎，在線能感受現(xiàn)場一樣的氛圍嗎。如果重新組一個團隊重新布機位只負責直播，技術上當然可行，但是現(xiàn)場是不是還有空間放攝像機，兩套機位誰應該占最佳位置，這都需要考慮。如果只能用最后1站的彩排+第1天演出這2天來磨合最后1場演出的直播，為什么不用前面4站彩排+演出12天磨合出來的模式直接直播呢？這樣的話只要增加1組導播和幾個機位進入系統(tǒng)就好了。想明白了這點我就開始預演，其實很簡單，就是在復盤的時候把電腦屏幕縮成手機大小，代入在線觀眾的情緒看自己會不會走神。確定這樣的構圖在手機端直播沒有問題，我去找了主辦公司風華秋實，希望他們跟直播平臺溝通這一點需求，在這里要特別感謝風華秋實和鹿晗工作室的小伙伴，因為他們的信任讓我很有底氣，不用長篇大論，只要直觀說明為什么、怎么做、效果如何，就可以了。16:6.62這個畫面尺寸在平臺方面有顧慮我是理解的，因為手機的屏幕上下都變小了，信息量會不會不足，感受是不是不舒服這些他們都要替用戶考慮到。事后我才知道風華秋實的小伙伴在爭論這一點的時候，極大程度的替我全力爭取，并且安撫平臺小伙伴：我們相信導播的判斷。直播結束后，不管是主辦方、平臺方，還是現(xiàn)場以及在線的觀眾，我收到的反饋都還不錯新挑戰(zhàn)，不僅僅是機位數(shù)量上的增長
影視工業(yè)網：在最后這次直播里是多少個機位，導播又是如何布控分工的呢？羅洛：一共有16個機位，主、副、直播導播如果他想，都可以使用這16個機位。一開始可能會覺得攝像師壓力很大。但是在前四站的演出時，有12位攝像已經習慣了兩個導播同時指揮，直播的時候再增加一點難度，他們的能力完全沒問題。而且以我們幾個導播組的配合熟練程度，那4位攝像也會融入的很快。鹿晗2023【πday】巡回演唱會機位圖--武漢站影視工業(yè)網：直播導播負責4個機位是如何劃分？他會在那些情況下使用另外12路畫面？羅洛：直播場進入系統(tǒng)的4位攝像，主要負責的是各個角度的全景或超大全景，直播導播主控的是這4個畫面和主導播那路畫面的整合。最后一場增加的難度，是主導播跟直播導播之間的磨合，為什么不把現(xiàn)場導播和直播導播的通話做成兩套系統(tǒng)，這件事有不同的出發(fā)點。常規(guī)的操作來說，主導播的畫面成為直播導播的第五個攝像畫面，兩套系統(tǒng)相對獨立，看起來確實更加合理。但是復盤的時候我注意到一個問題，為了配合CG的效果，極少的段落我需要拍點前置或后置，如果直播導播直接用我的信號，在線看到的也會是這樣，這個節(jié)奏錯落的感受也許很微小，但我還是希望盡量沒有。當然他可以用那4個畫面解決這個問題，但是如果他能支配我的12個機位，會不會更能調動在線觀眾？同樣的，如果我能調用那4個大景，在完全貼合現(xiàn)場情緒時做重點輸出，是不是能讓現(xiàn)場觀眾看到新的視角。需要這么做的時間點不多的，很少。要不要為了這極少的感受做一些嘗試……我還是想試試，所以在武漢站彩排那一天，我們把所有導播、AD、攝像的通話也做在一個系統(tǒng)里，3個導播可以同時控制這16個機位。那么也就是說被cue的攝像要明白雖然tally指示燈沒亮，依然有現(xiàn)場或者在線觀眾能看到他的畫面。通話系統(tǒng)其實可以做成分區(qū)域的開關，讓攝像的耳機里只聽到一個的導播指令，但是很多決定就在須臾之間，分出一個手指按一下通話，再說本來就要說的話，我覺得是沒有必要的，就用我們3組導播和AD的語言配合來做開關。畢竟導播在互相通知的同時，攝像也在同步接收。提前推演出這種情況的時間點，在武漢站第一天的彩排進行預演，如果確實不行的話改系統(tǒng)好了，我們還能將第一天演出的時間作為直播彩排。這種操作是不是一定對，見仁見智，但是在各種綜合因素下我覺得它是當時最合適的處理，現(xiàn)在回頭看，那2名導播和3名AD給我配合的接近完美。應對新挑戰(zhàn)，器材選擇上，如何敢做“吃螃蟹”的第一人？
影視工業(yè)網：現(xiàn)場這16臺機位的配置分別是什么？羅洛：我們用了5臺松下電影訊道機AK-PLV100，8臺松下傳統(tǒng)訊道機AK-UC4000，2臺松下PTZ攝像機AW-UE155，還有1臺松下Lumix S1H搭載無線微波，這16個機位集成系統(tǒng)。
影視工業(yè)網：當時，松下PLV100是一臺全新面世的機器，是一臺擁有電影機畫質的訊道機，您什么時候開始有想在現(xiàn)場制作中加入電影機的想法？羅洛：這又要回到16:6.62構圖這件事，這種比例的構圖在直播場需要做上下遮幅，我也一直在考慮，怎么在鏡頭運動受限的同時從別的方面需求突破。北京站第一天演出結束后我看到了線上一些粉絲拍的照片，他們的長焦相機拍攝的效果非常好，景深淺，電影感十足。這時候我就去想要怎么在鏡頭里呈現(xiàn)這樣的效果，如果直接在直播場加入系統(tǒng)之外的電影機，是不是可行，色彩語言是不是統(tǒng)一。另外，電影機如果直接當訊道來用的話，要考慮信號傳輸、通話、TALLY，還有供電這些問題都要解決，而且電影機的操控方式也跟訊道機不太一樣。巧的是設備供應商銀河星光的小伙伴告訴我松下剛推出了一套設備應該可以實現(xiàn)這種效果并且解決我的顧慮。我馬上問他們設備什么時候到貨，可不可以協(xié)調出幾臺試下效果。之后，在巡演進行到第二個城市的時候，我們將一臺松下PLV100帶到現(xiàn)場進行測試。這時候我發(fā)現(xiàn)它的使用習慣和傳統(tǒng)訊道機是一模一樣的，它的操控面板也跟我正在用的訊道機UC4000完全通用，對于我們技術人員來說，就不需要再單獨培訓，直接就可以上手操作了。但是它拍出來的效果卻跟傳統(tǒng)訊道機很不一樣，傳統(tǒng)訊道機沒辦法輕易得到的那種電影感效果，它可以做到。
我想既然舞臺是長方形四面臺，不同角度的機位離藝人距離、光的方向是不一樣，是不是可以找到最適合營造電影感的角度、距離、曲目，來匹配這種機型和相應鏡頭，然后達到最佳效果。所以在之后的每場我們都會將一臺松下PLV100換位調試，找到最適合呈現(xiàn)的時機，在這個過程里，松下公司的工程師們提供了很多的幫助，解除了很多的問題。最終在直播場,我們把訊道系統(tǒng)升級的同時，加入了松下PLV100。影視工業(yè)網：在國內，您應該是第一個將松下PLV100用于拍攝演唱會的導播，并且還是用在了重要的直播中，沒有過風險壓力嗎？羅洛：既然想要做到更好，那做出更多的努力是應該的。風險壓力需要通過實地各種測驗來消解。當供應商伙伴向我推薦這套設備時，我直接拋出我的問題：它的系統(tǒng)邏輯是什么，我想要什么，它能為我做什么，什么條件下可以做到，如果條件不達標的呈現(xiàn)是怎樣。而他們解答完我的疑問，讓我初步放下疑惑時，我就說：“那就試試，我想親眼看到”。本年度巡演前幾場，我們充分測試了PLV100的畫面質感和系統(tǒng)穩(wěn)定性之后，產出效果還是讓團隊滿意的；應該說是基于我對設備團隊和松下品牌的信任，還有團隊成員的默契配合，是讓我在最后一站大量使用PLV100的支持力量，而最后的結果也表明，是沒有問題且能加分的。影視工業(yè)網：剛才您提到這次導播還用到了兩臺松下PTZ攝像機UE155，這兩臺機器您是怎么架設的？它們有沒有給您帶來什么不一樣的體驗？羅洛：這也是我想分享的一點，松下兩臺PTZ這次作為1、2號機和9、10號機的補充畫面，分別架在了1號機和9號機旁邊。這款機器的優(yōu)勢還是很突出的，它不需要攝像師在現(xiàn)場，只要一個操作員在導播間就可以完成兩個機位的操控。而且它的機身很小巧，可以架設在很狹小的位置并且不遮擋觀眾視線。它的畫質還是廣播級的，可以在我的訊道系統(tǒng)里成為一個很好的補充。
經過這次使用，我有了更多畫面的靈感，比如大型機身去不到的高處和低處，甚至是可移動的道具當中，在以后的項目中，它應該可以給我的導播畫面提供更多有意思的視角。影視工業(yè)網：可能不少人對導播的刻板印象是導播帶著一種“亢奮甚至暴躁的狀態(tài)”在工作，您在現(xiàn)場是什么樣的工作狀態(tài)？羅洛：其實我不太清楚自己工作是什么狀態(tài)，不過這場巡演的OB間每次都緊挨導播間，OB老師說我們的導播間是他遇到過最安靜的導播間。另外我也很費解為什么很多人第一次見到我都覺得不像導播。可是，導播一定得是什么樣的嗎？還有人問過我：導播你為什么不罵人？嗯這個問題，其實我也會著急，爆發(fā)的，就是不多，你沒趕上。現(xiàn)在行業(yè)越來越規(guī)范，工種越來越細分，不同工種之間要交流的信息也越來越多，大家的工作模式跟以前也不太一樣了。規(guī)則會打破，技術會迭代，找到自己最適合的狀態(tài)就行。我感覺導播是一個很個人化的職業(yè)工種，他需要把自己的感受讓攝像全面體會，自己成為心成為大腦，讓攝像做他最忠實的眼睛和手腳。如果所謂的“亢奮或者暴躁”能讓自己的團隊進入狀態(tài)，又有什么不可以呢？影視工業(yè)網：后續(xù)您還有哪些想嘗試的想法？羅洛：其實我一直想做一場全用電影機和電影鏡頭、用電影化的布光、運鏡，拍攝一場帶現(xiàn)場觀眾的live直播，而且攝像設備的存在感極低、但拍攝角度絕佳。純電影化的演唱會拍攝經歷我是有過的，再帶上現(xiàn)場觀眾進行實時直播我還沒有嘗試過。當然這很難，需要各方面的配合，以及找到硬件設備融入環(huán)境的契合點。目前還沒遇到這樣的機會。不過，不著急的，保持好奇，玩得開心就好。國內演唱會市場在受疫情影響沉寂了3年之后，今年終于迎來了井噴式的爆發(fā)。新老藝人都緊緊把握著當前的演出商機，不僅在歌曲選擇，更在內場舞美，聲光電配合等演出效果強化上都下足了功夫。一個最明顯的特點就是，演唱會導播畫面的功能被業(yè)界和觀眾越來越多的強調。 面對不斷增加的視頻內容需求，通常的方案是：在“增加機位”上尋求解決辦法。但是，在大型商演中，理想的拍攝位置常常和商業(yè)坐席售賣搶奪資源，這似乎是一個“不可調和”的矛盾；而在2023鹿晗三巡演唱會《πDAY》的演出中，雙導播共用12個機位拍攝四面臺，但滿足了12種不同比例的畫面以及這些比例的組合疊加。在直播場也僅增加了4個攝像，便讓3個導播共用16個機位滿足了線上和線下的同步輸出。并且羅洛導播還開國內演出市場之先河，率先采用松下電影訊道機AK-PLV100投入到本次演唱會的現(xiàn)場及直播影像拍攝。可以說，羅洛老師對“2023鹿晗三巡演唱會《πDAY》”的導播執(zhí)行方案是在一份“合理運用設備以及人員分配之后，把每個設備、每個人的功能實現(xiàn)了最大化發(fā)揮”的方案。真心期待羅洛老師和她的工作室能夠不斷推出更多更為精彩的精品演出項目。
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