1、研究劇本

攝制組建立后，應(yīng)組織主要創(chuàng)作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關(guān)的文字資料與形象資料。并在攝制組內(nèi)進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當(dāng)?shù)谋硎鲂问剑_到統(tǒng)一認識和統(tǒng)一思想，以便齊心協(xié)力為實現(xiàn)導(dǎo)演的構(gòu)思和意圖，為把劇本體現(xiàn)在銀幕或屏幕上共同奮斗。

2、遴選演員

這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創(chuàng)造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關(guān)系著整部戲的得失成敗。

中國文藝界有一句經(jīng)驗之談，叫“戲保人”和“人保戲”，就是劇本好，戲?qū)懙煤?，就可以給演員的創(chuàng)造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以借助演員的功力，經(jīng)過演員豐富和精心的創(chuàng)造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。

3、寫作導(dǎo)演闡述

導(dǎo)演闡述是導(dǎo)演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導(dǎo)演創(chuàng)作意圖和完整構(gòu)思的說明，也是導(dǎo)演的綱領(lǐng)性的整體設(shè)計。導(dǎo)演闡述的寫作，并無固定的模式，由于導(dǎo)演的個性和風(fēng)格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構(gòu)思和設(shè)計方案；有的則是提綱挈領(lǐng)地只談主要問題。所以不必拘泥于一種格式。從內(nèi)容看，一般包括以下幾點：

以上各點不必面面俱到。由于劇本的內(nèi)容和題材的不同，加之導(dǎo)演的素質(zhì)和風(fēng)格各異，可以根據(jù)自己獨特的理解與認識加以闡述。但應(yīng)力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，并能鼓舞攝制組全體成員的創(chuàng)作熱情和積極性，同心協(xié)力，完成攝制任務(wù)。

4、選景

景物是為情節(jié)的發(fā)展以及人物的活動提供具有典型性和表現(xiàn)力的造型環(huán)境。它對營造生活氣息和藝術(shù)氛圍都是至關(guān)重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設(shè)計有關(guān)。一般來說，室內(nèi)景應(yīng)由美工根據(jù)劇本的內(nèi)容和導(dǎo)演意圖進行設(shè)計，經(jīng)導(dǎo)演審定后在攝影棚內(nèi)進行搭建。搭建的布景既能達到導(dǎo)演的理想要求，又有利于視頻拍攝?，F(xiàn)在的情況是，常常因經(jīng)費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導(dǎo)演將內(nèi)景外拍，也就是放到實景中去拍攝。

因此，內(nèi)景、外景都要到外面去選。導(dǎo)演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環(huán)境去套現(xiàn)實生活中的環(huán)境。這種幻化出來的理想環(huán)境，在現(xiàn)實中是很難找到的。因此，內(nèi)景、外景都要到外面去選。導(dǎo)演在選取場景時，切忌用自出來的環(huán)境去套現(xiàn)實生活中的環(huán)境。這種幻化出來的理想環(huán)境，在現(xiàn)實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發(fā)，要將自己想像中的環(huán)境向現(xiàn)實中的一旁上靠。場景不可過于分散，要盡量集中，以避免因轉(zhuǎn)移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經(jīng)費開支。

5．創(chuàng)作分鏡頭劇本

分鏡頭是導(dǎo)演用于現(xiàn)場視頻拍攝的藍本和依據(jù)，也是導(dǎo)演為文學(xué)劇本的二度創(chuàng)作。將文學(xué)評議轉(zhuǎn)化為可讀的視聽評議結(jié)構(gòu)，并將導(dǎo)演的一切藝術(shù)構(gòu)思溶入到分鏡頭劇本之中。

有的導(dǎo)演并不寫作分鏡頭劇本，只編寫導(dǎo)演臺本或?qū)а輬鼍氨?，?dǎo)演到了現(xiàn)場之后，再根據(jù)實地排練的情況，進行現(xiàn)場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經(jīng)驗的導(dǎo)演多采用這種做法。這種做法比較符合實際。在現(xiàn)場排練時，還可能產(chǎn)生一些新的想法，引起即興創(chuàng)作。另外，也有的導(dǎo)演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在后期的剪接臺上完成，運用這種方法的導(dǎo)演，多為比較成熟的導(dǎo)演。對于新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數(shù)，臨場即使有所變動或即興發(fā)揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無準備匆忙上陣為好。

導(dǎo)演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思還只是體現(xiàn)在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現(xiàn)場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰(zhàn)過程，是將文字轉(zhuǎn)化為可見的影像的具體過程，也是將學(xué)理付諸實踐和操作的過程。學(xué)理雖然是一樣的，但憑藉導(dǎo)演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。

所以說導(dǎo)演又是一項操作性強的工作，特別表現(xiàn)在拍攝現(xiàn)場。現(xiàn)場拍攝是一項極為復(fù)雜的工作，導(dǎo)演要在拍攝現(xiàn)場將各部門的創(chuàng)作人員協(xié)調(diào)在一起共同完成創(chuàng)作任務(wù)。因此，在現(xiàn)場視頻拍攝時，不僅要傾注全力來實現(xiàn)自己的藝術(shù)構(gòu)思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術(shù)質(zhì)量。

導(dǎo)演在現(xiàn)場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建筑工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導(dǎo)演在現(xiàn)場拍攝中，除導(dǎo)演不作排練，讓演員進行即興創(chuàng)作外，多數(shù)導(dǎo)演都要進行反復(fù)地排練后才開拍。但是在排練中由于演員表演的啟發(fā)，或者是攝影師的，或者是有關(guān)部門人員的提醒，或者是導(dǎo)演自己靈感的突然爆發(fā)，往往要對事先設(shè)計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調(diào)整，甚至推倒重來，重新構(gòu)思，重分鏡頭，進行臨場的創(chuàng)作。

關(guān)于即興創(chuàng)作的問題，幾乎每個導(dǎo)演都會遇到。而這種突發(fā)靈感的即興創(chuàng)作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術(shù)效果。作為導(dǎo)演決不可忽視這種即興創(chuàng)作，把分鏡頭劇本當(dāng)作是一成不變的東西。那樣，不僅無助于臨場發(fā)揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導(dǎo)演決不可把希望完全寄托在這種臨場發(fā)揮和即興創(chuàng)作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經(jīng)過深思熟慮，所以并不十分可靠因此導(dǎo)演不可把成功之道完全寄托在即興創(chuàng)作上。

這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。

通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術(shù)過程，而更重要的是個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。導(dǎo)演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創(chuàng)造形象的目的。所以導(dǎo)演系的學(xué)生在拍攝實習(xí)階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。

剪輯工作是以視頻拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎(chǔ)，參照鏡頭劇本，導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節(jié)奏地組接在一起。在剪接臺上，對影片的整體結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、語言，還可以重新進行調(diào)整和修改，使全劇和局部的結(jié)構(gòu)更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現(xiàn)了自己的藝術(shù)構(gòu)思，把握的是否準確和到位。

剪輯過程一般要經(jīng)過初剪、細剪、精剪三個階段，經(jīng)過反復(fù)推敲、調(diào)整，最后把整體結(jié)構(gòu)確定下來，以便轉(zhuǎn)入錄音工作。

總之，導(dǎo)演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些夸大，但也不無道理。

后期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導(dǎo)演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由于音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環(huán)境的渲染起到很好的作用，為影視藝術(shù)的審美效果起到了增色的作用。

在后期制作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創(chuàng)作，導(dǎo)演對以上各個環(huán)節(jié)的工作都應(yīng)提出設(shè)想和要求，以取得共識，力爭達到藝術(shù)的統(tǒng)一。導(dǎo)演工作貫穿于整個攝制過程中，所以導(dǎo)演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術(shù)上的失誤，在視頻拍攝的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。

如果對藝術(shù)創(chuàng)作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術(shù)質(zhì)量就會下降。導(dǎo)演一定要嚴把藝術(shù)關(guān)。導(dǎo)演的工作是復(fù)雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學(xué)習(xí)，導(dǎo)演專業(yè)是可以學(xué)成的。只要有心，加上勤奮和努力，導(dǎo)演夢是可圓的。

作為一個電影或電視劇導(dǎo)演必須具有以下六方面的能力：

(一)清晰的口頭表達和良好的文字表達能力

導(dǎo)演的藝術(shù)想像需要借助于攝影、美術(shù)、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰，表達的意思邏輯比較嚴密，說話的語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要很強，因為導(dǎo)演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭，寫作導(dǎo)演闡述，拍攝完成后要寫作導(dǎo)演總結(jié)。

(二)良好的心理承受能力

現(xiàn)代社會是一個競爭異常激烈的社會，導(dǎo)演工作要面臨一般職業(yè)沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上，導(dǎo)演一旦進入拍攝，就有可能受到來自投資方的周期壓力，與合作伙伴藝術(shù)觀念的差異導(dǎo)致的沖突，媒體的批評，發(fā)行的失敗，評獎不公正等等，這些壓力如果不能承受，一個導(dǎo)演很難完成自己的工作。

(三)獨立判斷的能力

導(dǎo)演工作是一項藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)創(chuàng)作需要展示個人智慧，因此，導(dǎo)演的獨立判斷能力就顯得很重要。比如一個創(chuàng)作方案，攝影從攝影的角度，都可以提出自己的想法等。一個導(dǎo)演如果沒有獨立的判斷能力，就會無所適從。

(四)藝術(shù)的感受能力

面對各種問題的時候，演員從演員的角度，報考導(dǎo)演專業(yè)和其他一些藝術(shù)類專業(yè)比如音樂、美術(shù)、舞蹈不一樣的是，不需要從小就接受專業(yè)訓(xùn)練。對導(dǎo)演的藝術(shù)特長通過藝術(shù)修養(yǎng)的測試來判斷。所以必須對藝術(shù)作品有敏銳的感受力，并能夠用清晰的語言把你的感受描述出來。

(五)細致的生活觀察能力

生活是藝術(shù)的源泉，善于觀察生活的人往往是熱愛生活的人，對生活比較敏感的人。導(dǎo)演創(chuàng)作的作品要感染觀眾、感動觀眾。

(六)形象思維的能力

形象思維能力是每一處藝術(shù)創(chuàng)作活動都需要的。

1 、電影導(dǎo)演所追求的是如何使銀幕形象具有強烈的情緒感染力，深刻的思想性和完美的整體感。

2、導(dǎo)演藝術(shù)的獨創(chuàng)性，不僅在于表現(xiàn)技巧或形式上的新穎，更重要的在于這種創(chuàng)新是建立在對生活的深入觀察，感覺和理解的基礎(chǔ)上的，因而是表現(xiàn)內(nèi)容所需要的最恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)技巧和形式，是內(nèi)容和形式相統(tǒng)一并為廣大觀眾所欣賞的。

3 、導(dǎo)演十分重視電影文學(xué)劇本的質(zhì)量，因為它是影片的基礎(chǔ)。

4、電影是一種集體創(chuàng)作的綜合藝術(shù)。導(dǎo)演從文學(xué)劇本出發(fā)，形成他的藝術(shù)構(gòu)思，并邀請最適合完成他的藝術(shù)構(gòu)思的演員，攝影，美術(shù)，音樂，錄音等各方面的創(chuàng)作人員組成攝制組來體現(xiàn)其構(gòu)思。

5 、導(dǎo)演是集體創(chuàng)作的核心，他對影片未來的銀幕形象有全面的，完整的設(shè)想，也就是藝術(shù)上的總體構(gòu)思。

6、 導(dǎo)演藝術(shù)的水平，不僅表現(xiàn)在個人的造詣方面，也表現(xiàn)在他關(guān)于激發(fā)藝術(shù)合作者們的創(chuàng)作熱情和創(chuàng)作想象方面。

7、 導(dǎo)演藝術(shù)還表現(xiàn)在對影片的最后剪輯中，導(dǎo)演要將前輯看作創(chuàng)造性過程的一部分，而且是很重要的組成部分。

在導(dǎo)演構(gòu)思中，導(dǎo)演首先要確定影片的主題思想及其現(xiàn)實意義；影片的風(fēng)格和樣式；人物的性格沖突及其時代特征的所處環(huán)境；運用導(dǎo)演手段的基本原則；并對影片的情節(jié)線索似出總譜。導(dǎo)演構(gòu)思并無固定模式，但它總是建立在導(dǎo)演對文學(xué)劇本的分析和對現(xiàn)實生活理解的基礎(chǔ)上，由導(dǎo)演以豐富的創(chuàng)作想象，全面運用電影的形象思維來完成。

導(dǎo)演為塑造銀幕形象而運用的各種具體的表現(xiàn)手段包括：

1 運用畫面主體的動作和攝影鏡頭的運動，構(gòu)成動的視學(xué)形象；

2 運用蒙太奇技巧來處理畫面，組接鏡頭，以突出重點，渲染影片的節(jié)奏；

3 運用恰當(dāng)?shù)囊魳罚匀灰繇懞腿宋锏恼Z言，與畫面有機結(jié)合，以表達思想內(nèi)容，豐富并加強形象的感染力；

4 運用電影時間和電影空間靈活的伸縮性，變換場景，擴大或壓縮環(huán)境的規(guī)模和過程的容量；

5 運用光影，色調(diào)，色彩，以制造影片所需要的氣氛。

希望這對各位導(dǎo)演的視頻拍攝有所幫助。