上學時代，馮小剛還沒出世，人們唯一能討論的導演就是張陳二人。

我早年對他沒什么感覺，總覺得他的電影很古舊，過于鄉(xiāng)土，那個時候我比較喜歡陳凱歌，看了《霸王別姬》以后極為崇拜，又有《少年凱歌》一書傳世，所謂能文能武，又會說英語，去過美國，所以我比較喜歡陳，后來他籌備《刺秦》，我特地跑到北影廠去看，可是也沒看見陳凱歌。《刺秦》上映以后，有點失望，覺得不好，于是也開始慢慢關(guān)注張。

有一次，我協(xié)助我的老師在八一廠的一個攝影棚里面拍戲，有人說他在隔壁攝影棚拍廣告，就過去看。彼時他坐在監(jiān)視器后面，燈光籠罩之下是金喜善，好像是某手機廣告。燈極多，柔光紗也多到不計其數(shù)，機器也固定不動，就拍一個表情，張藝謀坐在角落里，一動不動，如同木雕一般，整個攝影棚很安靜，張翻來覆去只說一句：再來一遍……

當時我覺得，拍廣告好乏味啊。

后來因為我的老師是他電影學院七八班同學，就過來到我們攝影棚坐了一坐。老實說，他名氣那么大，我的老師雖然業(yè)界也很出名，但是比他還是差了一大截，故此都有些尷尬，為了避免同學難堪，他說了幾句就走了，面帶微笑。我當時的感覺，這個人很懂人心。

不少跟張陳兩人合作的人都跟我講，陳導現(xiàn)場拍戲氣氛極為壓抑，安靜的可怕，甚至落一根針都能聽見，所有的人都很害怕，害怕犯錯誤，陳凱歌身材高大，又很自負，發(fā)起脾氣來很嚇人的。而張導則不然，脾氣很好，從來不發(fā)火，即使發(fā)火，也讓人不那么難受。

據(jù)說有一次，在拍《十面埋伏》的現(xiàn)場，一個升降車操作員在操作升降車的時候，不小心把正在一邊跟人談話的張撞倒，他一下子跌入坑中，眾人嚇得面無人色，但是張起來之后，并沒有責備那個操作員，僅淡淡的說要以后注意安全，當然那個操作員還是被制片人開除了，不過這也說明，張至少不會肆意釋放自己的脾氣。

據(jù)說，他還特別尊重片場的弱勢群體，錄音組在中國片場屬于人人都可以欺負的人群，《金陵十三釵》時，錄音組和攝影組爆發(fā)矛盾，攝影組的軌道總是有聲音，但攝影組說又不是同期錄音，是ADR，并且趕貝爾的檔期不肯讓步，張依然堅持攝影組將軌道重新鋪就，直到?jīng)]有聲音為止。雖是傳說，沒有親見，想來張會做人是一定的。

許多跟他的人離開了他，但是事后鮮見有對他做人方面做太多評價，不管真假如何，至少他是成功的維持了自己的世故圓滑的形象的。

他一直信賴小說，不惜重金到處讓人搜羅好小說供其改編，就知他知道自己短處而想彌補。他成功的作品無不改編自優(yōu)異小說。作為一個攝影師出身的人，據(jù)說他知道攝影方面再無可長進，于是另辟蹊徑，專攻表演。一位在《山楂樹之戀》劇組演一個次要角色的演員告訴我，每場戲他要拍五十遍，你沒看錯，五十遍。

但是他也不太會說什么戲，這點和陳不一樣，陳很喜歡說戲，并且喜歡親自示范，甚至親自上陣，他只說一句：再來一遍。他對細節(jié)要求非常嚴格，當然資源幾乎無窮大，這不算優(yōu)點，不過鑒于某些大導演坐擁巨資而不將錢用到影片中，他身上的某種舊味道還是值得肯定的。

他的影片看上去好像風格多樣，但是那些不一樣的作品，如《有話好好說》，《三槍》，《搖啊搖》，都不是他真的想這么做，做只不過想讓自己別太死板，他想求變。他真正的功力還在于用他的長項：形式感來包裝一個簡單故事。他不想講復雜的故事了，因為知道自己不擅長這個，也知道總是露怯。

《千里走單騎》就是這種電影的典型，倘若沒有他功力尚在的水準，這樣的尋找故事是很難拍的。

他的江湖地位自不必說，為了維持下去其名望，也要養(yǎng)活他周圍靠他吃飯的人，他得不斷的拍戲，有時候是為拍而拍，并不一定表示他有多少要表達的東西，這一點他自己也很清楚。為此他總是不斷折磨他的編劇，讓劇本有所“追求”，要讓自己感覺到有東西要表達，這一切讓周圍的人苦不堪言。

但是多少，這些在劇本上的努力，也能讓他的影片在細節(jié)方面，依然具有很強的感染力，但是歸根到底，他的財富和名望給他帶來了很大改變，他不一定還像以前那樣有“”如鯁在喉，不吐不快“的欲望，可是必須維持產(chǎn)量，這就是他的難處。

他自言很謹慎，常常仔細規(guī)劃自己的影片，有些事情他做的時候，并非他的本意，而是他想擺脫自己沉重的負擔，刻意地讓自己輕松，好緩解壓力，如《三槍》，不過事后又矛盾不已，重新回到老路上來，這些矛盾的根源還是：他不知道自己真的要說什么。

作為擁有巨大名望的人物，我覺得不太指望他能有多大的突破，作為一個標志性的人物他依然醒目的存在著，不過限于歷史給他們的局限性，中國的電影之路不能以他們這一代為最頂點，還必須前進。