有很多人認為攝影機各方面的配置是最重要的，什么燈光、構圖、聲音和制作設計都是其次的。其實燈光、音頻和構圖如攝影機和鏡頭一樣很重要，許多電影雖然用了很高端的攝影機視頻拍攝，但是拍攝出來的畫面卻很糟糕，小編認為這些錢應該省下來用在燈光上，這樣視頻拍攝出的效果至少看起來很好。

下面是小編整理的一些關于攝影燈光的一些技巧和經驗：

年輕的獨立電影人總會在前景和背景燈光上犯一些很常見的錯誤。為了使畫面看起來有淺景深的效果，他們通常會將光圈開的很大。特別是5D這樣的全畫幅的傳感器的攝影機，一旦配合大光圈，主體會薄的像紙片，場景看起來很沒質感。其實，通過前景和背景適當曝光的方法也能達到制造景深的效果。

一般來說，主光要比背景光亮一些，換句話說，我們要拍攝的主體比背景亮一些。

那么具體怎么來做呢？首先準備一個測光表，例如，這時候主光的讀數是4.0時（意味著攝影機的光圈設定為2.8）。然后，我們把測光表放到背景里，對著鏡頭測量，這時候測光表上的數值應該是2.8（如果不是這個數值自己可以調整燈光），如果數值是3.2，光圈就高了半圈，這就需要手動降低燈光的亮度。如果背景光測出來的數值是1.4，這就需要你手動來調高燈光。有時為了設置的合理性，我們必須要調高主光。無論使用哪個方法，都要保證測光表的基礎數值設置是合適的。而實際拍攝中除了這個原則之外，又會有很多變種，我們來逐一講解。


肖申克的救贖(1994) ——攝影Roger Deakins（羅杰迪金斯）

上面的畫面就是一個很明顯的例子。畫面中，主體離背景的書架很近，Roger Deakins (攝影指導)給背景的光起碼比主體底一檔光圈。但是他把這個差異盡量縮小一些，這樣一來，畫面看起來很平，觀眾的焦點也不會一直都在主體上，會留意到后面的書架。


噬血天性(2013)——攝影RyanSamul

第二個例子中RyanSamul用了同一個原理。他的主體的光比背景至少多一檔光圈，雖然效果看起來質地很棒，但這不是場景的焦點，所以背景光他又調暗了些。不僅如此，前景的處理也很暗，所以不需要很大的光圈，也能實現前后層次的剝離。有時你想讓背景在場景中擔當一個角色，比如用它來表達和前景或者主題的重要關系。下面我們來看一個例子，而在這個例子中此方法可以被打破。


謀殺綠腳趾（1998)—— 攝影Roger Deakins

從上面的畫面可以看出，背景超市貨架的燈光明顯比主題人物處的燈光亮。我們可以注意下Deakins 放置熒光燈在貨架上的角度，從前景開始一直延伸到背景。這是為了在電影一開始的場景中表現出男主角“督爺”這個角色的深層哲學本質，也交代了這個人物所處的環(huán)境：他的周圍沒有人，他是孤立的。從畫面中也可以判斷出時間是在半夜，這個時間里一般人不會在逛超市。僅這一個畫面我們就能得出很多信息，這也是在給前景和背景打光時，我們想打破一檔光圈規(guī)定的原因。雖然燈光沒有那么足，但仍然達到了場景深度的效果。


艾利之書(2010) ——Don Burgess

Don Burgess打算將人物性格和背景融合在一個鏡頭中。主體和背景都是焦點，兩者打的燈光也一樣。這是為什么呢？很多時候導演都希望觀眾能完全專注和融入故事人物生活的世界中，這就是一個很好的例子。這種打燈光的方法甚至能讓觀眾身臨角色當時處在的環(huán)境。需要注意的是，視頻拍攝畫面中物體之間，以及人物之間，還是有很多高光和黑暗的地方。這類型的布光主要要靠逆光，頂光來完成，如果是順光，可想而知，這個場景就廢了。

小結一下，前后景從物理上來說，是空間感的控制，就好像增加前景本身可以增加畫面深度，而前景的光如果比主體暗一些，則更加強調于此。而這也不是戒律。但是如果你像制造景深，卻把前后景處理的一樣亮，那就肯定是有問題啦。另一方面，前后景的光線和主體的組合主要由環(huán)境是否參與敘事來判斷的。相信大家以后會更有理由去處理自己的前后景的光線亮度了！