電影的制作不管規(guī)模多大多復(fù)雜，攝影師每次只能拍一個場景，而每個場只能出一個鏡頭。攝影師拍每個鏡頭時，必須讓鏡頭和其他鏡頭保持一致，這樣才能串起完整的場景也就是畫面連續(xù)，電影剪輯師則通過剪接場景讓畫面連續(xù)。所以優(yōu)秀的攝影師會為剪輯而拍攝，會站在剪輯師的角度思考拍攝。

連續(xù)性是電影制作中的一個大問題，攝影師必須時刻警醒。連續(xù)性錯誤會輕易令幾個小時的拍攝化為無功，或在剪輯時導(dǎo)致很多問題。

什么是連續(xù)性？

根本上來說，連續(xù)性指的是故事、對話和畫面的邏輯一致性，以保證故事的真實性。舉一個簡單的例子：在遠景鏡頭中，主角沒有戴帽子，然后切到特寫鏡頭，主角卻戴了帽子。在觀眾看來，這頂帽子突然神奇地出現(xiàn)在他頭頂，這就是一個嚴重的連續(xù)性問題。當(dāng)觀眾意識到某個不接戲的錯誤時，他們就會在觀影體驗中跳出，這就打破了觀眾電影身臨其境觀影體驗。

連續(xù)性的類型：內(nèi)容連續(xù)性、動作連續(xù)性、位置連續(xù)性、時間連續(xù)性

內(nèi)容連續(xù)性

內(nèi)容連續(xù)性與場景任何可見的東西有關(guān)：服裝、發(fā)型、道具、演員、背景中的汽車、鐘表上的時間。劇本監(jiān)督必須與很多部門的領(lǐng)導(dǎo)協(xié)調(diào)工作，保證每一樣?xùn)|西在不同鏡頭中都保持連續(xù)性。

這類問題大至非常明顯——她在主鏡頭中戴著一頂紅色的帽子，卻在特寫鏡頭中戴了一頂綠色的，小到極其細微——他進入場景時拿著一支快抽完的煙，現(xiàn)在卻拿著一支剛點好的煙。劇本監(jiān)督、現(xiàn)場服裝和道具技師是預(yù)防這些錯誤的第一道防線，但導(dǎo)演和攝影師也必須時刻關(guān)注這類問題。

因為影片中幾乎所有的東西都是某種程度上的欺騙，觀眾對于小差小錯非常寬容。絕對完美的連續(xù)性是不可能的，所以很大一片關(guān)于連續(xù)性的灰色地帶。

動作連續(xù)性

任何在鏡頭中運動的物體，在下一個鏡頭中也必須運動，這事運動的無縫連接。不管是打開一扇門、拿起一本書或是停好一輛車，前后兩個鏡頭中的運動必須是沒有間隙。導(dǎo)演必須非常清楚兩個鏡頭要如何剪輯在一起，這是至關(guān)重要的。

如果要對各種類型的運動進行安全有效的拍攝，以避免后期剪輯出現(xiàn)捉襟見肘的情況，那么對所有動作重疊拍攝是非常重要的。例如，即使劇本要求場景在她完全打開門前就結(jié)束，最好的方法還是讓攝影機再多拍幾秒鐘，直到整個動作完成。不要卡在動作開始時攝影——多給一點提前量，并把完整的動作拍進鏡頭。

一個非常典型的例子就是“滾動切入”。比如，你在拍攝一個人物走向銀行出納員的鏡頭，他站在那里和出納員交談，然后你要拍攝他的特寫鏡頭。你知道后期剪輯會從角色走位開始切片，但穩(wěn)妥的辦法是讓演員走上最后一兩步，再開始拍過肩鏡頭。

然而，很多時候焦點和位置至關(guān)重要，要保證演員踏到正確的地面標(biāo)記，讓鏡頭正好對焦到他就很困難。這種情況下，滾動切入就是解決辦法。拍攝手法很簡單，演員不要退后一整步，而是保持一只腳不動，另一只腳退后一步，然后開拍時，他就能夠再次精準地踏到片場標(biāo)記上。動作連續(xù)性最重要的部分是畫面方向。

位置連續(xù)性

位置連續(xù)是道具經(jīng)常遇到的問題，幾乎在每一次拍攝中，片場中用到的道具都會被人挪動，每個人都必須關(guān)注拍攝開始和結(jié)束時道具的位置，否則拍出的鏡頭就會是剪輯人員的噩夢。通常來說，區(qū)分一位專業(yè)細致的演員和一名菜鳥的標(biāo)準就是，他是否能夠做到每次拿起道具并原封不動地放回原位。萬一以為內(nèi)某些原因，道具在主鏡頭和其他鏡頭中的位置產(chǎn)生了偏差，導(dǎo)演就必須決定是重拍這個鏡頭，還是拍一些修補鏡頭然后讓后期剪輯解決位置問題。

解決的方法有很多，舉一個簡單的例子：如果演員在主鏡頭中把玻璃杯放在了桌子的左側(cè)，但在中景中玻璃卻出現(xiàn)在右側(cè)，一種解決的辦法是再拍攝一個演員把玻璃杯推向右側(cè)的鏡頭。這樣可以解決位置的問題，但也有一個缺點：剪輯中必須使用新拍的鏡頭，這也許會導(dǎo)致更多的問題。

時間連續(xù)性

時間連續(xù)性關(guān)注的是一個場景中的時間流。在拍攝中某些慣例有助于保持時間的節(jié)拍和流動，特別是在一個角色在場景中移動的情況下。角色的動作或背景在移動開始時和結(jié)束時都很重要，而移動的中間過程，并不包含很重要的信息。如果一個角色必須走過一間寬敞的房間，或者走上一段樓梯，也許跳過他移動的過程額可能更好。

當(dāng)然，要跳過中間過程，就會產(chǎn)生跳躍切換和連續(xù)性的喪失，不過有幾種方法可以避免。最簡單的方法是讓角色走出取景框，然后在寫一個鏡頭中走進取景框。這是省略剪輯的簡單例子，在不破壞連續(xù)性的情況下可以省略一大段動作時間。這是約定俗成的慣例，全世界的觀眾都能夠接受。為了保證動作連續(xù)性和畫面方向，如果演員從取景框的左側(cè)離開，那在下個鏡頭中，他必須從取景框的右側(cè)進入。

只要方向、動作和速度與遠景鏡頭相符合，角色的動作可以比真實情況下更快或更慢。如果角色在鏡頭中改變了方向，當(dāng)切回遠景時也必須保持該方向。

以上大部分技法和規(guī)則都基于一條基本原則：不能給觀眾造成困惑，令他們從故事情節(jié)上分心，或讓他們感到煩心和沮喪。舉一個基本的例子，兩個女人站在街道的兩側(cè)，A看到汽車向左開，B看到汽車向右開。如果我們將她們挪到街道的同一側(cè)，她們所見的汽車行駛方向就會是一樣的。相對于她們自己的方向感（左/右）來說，她們對于汽車的感知也會是相同的。汽車的移動建立起了方向感，但還不近于此；演員站在何處觀察汽車的移動也很重要，這被稱為分割線，有時叫做180度線。這兩個元素建立起了場景的空間方向感，也是畫面方向的基礎(chǔ)。

不管是拍攝電影還是在拍攝宣傳片、廣告片等內(nèi)容的時候，都需要為后期剪輯處理留出空間，呈現(xiàn)更好的效果。

本文轉(zhuǎn)載自神剪輯