一般而言，用拍電影的方式拍廣告，是基于一定故事情節(jié)，鏡頭設計有一個內(nèi)在邏輯，對白或者獨白只是輔助作用，不是串片的工具。

技術上，電影攝影風格偏寫實，燈光調(diào)性自然光為主， 剪輯節(jié)奏包括轉(zhuǎn)場方式都是劇情片節(jié)奏，不會做太多特效或明顯的技術痕跡。那么廣告片如何在短時間內(nèi)沒有情節(jié)鋪墊達到這樣的效果呢？

電影感的形式

所謂的“電影感”，歸根結底是指具備電影感覺的一種形式。那什么是鏡頭語言呢？其實它很簡單，用一個詞來概括就是“五色光”。

“五”代表鏡頭的五大要素，景別、運動、角度、焦距、速率；

“色”就是色彩，最基礎的就是三原色，紅黃藍；

“光”，初級的劃分可以分為硬調(diào)光、軟調(diào)光、中間調(diào)光。

導演的工作就像包餃子，“五”是肉，“色”是菜，“光”是蔥姜蒜，它們組成餃子餡。構圖則是餃子皮，導演需要在構圖這個框架下，加入“五色光”。

這就是導演的工作范疇，也就是我們所說的“調(diào)度”。通常這些場面調(diào)度，其實更考驗導演的控制能力。

比如在一個畫面里面，要把怎么去運用鏡頭的五大要素，怎么去運用色彩，怎么去打光，這些都是導演需要去考慮的問題，然后交給美術師和燈光師去選擇。

作為導演，想要運用好“五色光”，還是需要一個比較漫長的過程。想要讓你的片子具備“電影感”，并非一朝一夕就能實現(xiàn)。“電影感”這個東西，說實它是實的，說虛它也非常虛。

我建議大家可以讀一本書，顏純鈞先生的《電影的讀解》，關于“光”，建議大家看一本《電影攝影照明技巧教程》，那么色彩方面，我覺得可以讀《藝術的故事》。這幾本書，確實可以放到枕邊，作為大家拍片的參照。

如何建構一個好的故事

好的故事，肯定是基于優(yōu)秀的編劇和劇本。一個故事“看得下去”應該是第一位的，然后再把自己那些所謂的概念啊、思想啊往里填。悉德·菲爾德就把劇本比作跑道，有起點有建置有中段有結尾有結局。

廣告片劇本就是在跑道上面，給主人公不斷設置障礙。這樣有完整結構的故事，就是我們所謂的“跌宕起伏”。但是對于現(xiàn)在的廣告片，以及一些簡單的短視頻，劇本就沒必要太過曲折，要讓它變成一條直線的百米沖刺。

因為廣告片的體量很小，充其量就是電影的一場重場戲加幾場過場戲，所以在拍攝廣告的時候，要遵循一種思維，“直線敘事性邏輯”。

這樣可以給廣告片主人公設置兩到三個障礙。一個障礙是重場戲，兩個小障礙是過場戲。這樣的故事下來，時長大概三到五分鐘。現(xiàn)在一般的劇情廣告片，可能只有兩分鐘或者九十秒，通常情況下也都會這么選擇。

怎樣做讓客戶接受的提案

首先，要讓客戶認可你的廣告片概念。

提案不妨學會以情動人，先說服得了客戶，才能說服得了觀眾。不要一味聽從客戶的指示，而是要去引導客戶，讓他們承認我們的廣告片故事，我們的情感，我們的人物關系。

作為制作方，跟客戶應該是一種對抗的關系，在對抗中產(chǎn)生廣告片創(chuàng)作的靈感和思維。我們不是為了客戶而制作廣告片，而是為了自己和觀眾。因為廣告片最終需要直面的，是客戶的消費群體，是觀眾。

然后，我們需要有個好故事。

故事的母體一般就是這么幾種：對抗、感情、復仇、成長、變態(tài)。

廣告片現(xiàn)場的創(chuàng)作狀態(tài)很重要， 在廣告片現(xiàn)場一定要與人多溝通，怎么去說服怎么去帶領這支團隊完成你的想法和劇本，這個過程需要磨合。你要知道自己要什么，而且為什么要這么操作，然后將這個想法傳遞給別人，讓他們和你一樣清楚。

同時我們也要重視客戶的意見，因為他們才是對品牌和產(chǎn)品最了解的人，他們的一些觀點和邏輯可能是我們想不到的。

電影跟廣告片本身沒有排斥的屬性，是一幫崇尚“亞文化”的電影“憤青”標榜自己，獨樹一幟的借口。因此，用拍電影的方式去拍廣告片，并不有失做影視的風范。