1、剪輯要緊湊

——全面專業(yè)的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓?？s短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先征求導(dǎo)演的意見。

通常來說，我的方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鐘，相當(dāng)于一般電影的長度。如果初剪完后電影長度大約100分鐘，那你基本上還需繼續(xù)剪到90分鐘使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長達兩個小時甚至更長，那就需要“動大手術(shù)”了。

2、臨時音樂

——許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當(dāng)做占位符。

在此我提出不提倡該做法的兩個原因。

**，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。

第二，臨時音樂會成為你的“精神支柱”。當(dāng)無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更愿意剪輯出有力的電影場面并通過適當(dāng)編輯使它完美呈現(xiàn)。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。**的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設(shè)置。因此，我在剪輯時候可以做的更好。

3、不要使用法網(wǎng)剪輯方法。

初的法網(wǎng)電視連續(xù)劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。

常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網(wǎng)風(fēng)格剪輯法。但事實上，觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應(yīng)更好。這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits, L-cuts 或 J-cuts.

我認(rèn)為這種剪輯方法更貼近現(xiàn)實生活，我們先是聽到有人開始說話，然后才抬頭去看?；蛘咭粋€人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應(yīng)。這種剪輯方法更貼近人的自然反應(yīng)，會使影片更加流暢。

4、動作配合

——使用演員手勢，道具，視線或者走位是剪輯方法之一。

但沃爾特·默奇說，全面專業(yè)的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節(jié)奏，技術(shù)上的剪輯反而是不需要考慮的。

但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。然而一個編輯朋友經(jīng)常告訴我，“過分注重匹配會束縛剪輯”。如果觀眾能完全入戲，那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續(xù)問題。剪輯的職責(zé)就是盡量使觀眾融入劇情之中。

杜琪峰在《奪命金》中較為常用視線剪輯

5、移動拍攝鏡頭

——移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機，旋臂攝影機，攝影機穩(wěn)定器或手持?jǐn)z影機。

動作電影通常要呈現(xiàn)出緊張的氛圍。當(dāng)我剪輯電影時，我喜歡在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處于運動狀態(tài)，但許多導(dǎo)演兵不同意，他們更喜歡在攝影機開始移動前或停止移動后才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀眾目不暇接。

6、不要一直用同一個角度進行剪輯

——如果導(dǎo)演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

當(dāng)然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復(fù)剪輯，但是如果導(dǎo)演根據(jù)不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現(xiàn)導(dǎo)演的意圖。不要被剪輯規(guī)則束縛，比如主鏡頭/單鏡頭/反轉(zhuǎn)，主鏡頭/單鏡頭/反轉(zhuǎn)等等。可以嘗試混搭一下。