類型片照明的普遍規(guī)則

類型片的照明講究連貫性。浪漫喜劇片一般要打得比較亮，稱之為“高調(diào)”或“過曝” 的照明，就像《愛是妥協(xié)》、《戀愛假期》、《十日拍拖手冊》和《我最好朋友的婚禮》這些影片。有些獨立電影被認(rèn)為是喜劇，但可能打光上不那么高調(diào)，像《陽光小美女》或《朱諾》，但類型片還是講究相似性。畫面是用來強(qiáng)調(diào)影片的主題元素的，所以如果沒有什么黑暗或可怕的事情發(fā)生，你的喜劇片里為什么會有陰影呢？它會給觀者一個不同的信息，讓觀者下意識地懷疑那陰影里潛伏有什么東西。

萬變不離其宗的三點布光法

按照三點布光法，主光通常是場景里最亮的光源。一般來說它都會加強(qiáng)鏡頭里的光源光。光源光是現(xiàn)實存在的燈或一扇窗戶，它們可以出現(xiàn)在畫面里，亦或是場景暗示出來的。主光通常是一個動機(jī)明確的光，觀眾承認(rèn)那是由光源光創(chuàng)造的，不管看得見與否。強(qiáng)烈的主光打亮場景的一面。如果單打左面，那就會在相對的一面制造出陰影。所以就要用一個“輔助光”來平衡主光制造出的陰影。所使用的輔助光的多少決定了場景的反差比率，如果輔助光量與主光相等，就幾乎平衡或完全沖淡陰影，其結(jié)果，主副光兩面之間的反差就非常小，是一個平衡的反差比率，主副光兩側(cè)差異非常小，這意味著比率是1:1或2:1，一種“高調(diào)”（亮）的光。

《戀愛假期》中的高調(diào)布光

三點布光法的第三方面包括一個逆光或一個強(qiáng)聚光，用來把主體與背景區(qū)分開。在一個高調(diào)照明的環(huán)境里，背景很平，沒陰影。

在喜劇或浪漫喜劇片里，照明風(fēng)格被認(rèn)為是“高調(diào)”，因為人臉兩側(cè)的反差幾乎相同。比如，如果主光一側(cè)是光孔f/4,輔助光一側(cè)可能是f/2.8,就是說人臉兩側(cè)只有一擋光孔的差別，反差比率是2:1，稱為“高調(diào)”。如果輔助光更亮些，人臉兩邊一樣亮，反差比率就是1:1。背景也是可以測量的，也許只比主體低一擋光孔。這樣就以一種高調(diào)的處理創(chuàng)造出了一個明亮的、沒有危險感的氣氛。當(dāng)然這種情況下也會用很多其他光源，但總的照明結(jié)構(gòu)一般是來源于三點布光的概念。

《少數(shù)派報告》中的高調(diào)布光

當(dāng)輔助光一側(cè)根本就沒有光，或者比主光一側(cè)暗得多時為低調(diào)照明，就像所有的黑色電影、許多的驚悚片和懸疑片以及恐怖片里那樣。在這些影片里，背景并不總是被打亮。光源燈也并不全打開，暗示著可能會有什么東西或什么人從黑暗里跑出來。這種黑暗制造了這些類型賴以成功的張力和懸念。低調(diào)照明能有4:1或更高的反差比率，這取決于你在主光制造的陰影區(qū)域打多少輔助光，可能是10:1，那就更是一個明暗對比強(qiáng)烈的效果了。逆光可能非常暗淡或者完全沒有，這根據(jù)你所要制造的情緒而定。影片《色，戒》里有一個黑色的低調(diào)畫面，強(qiáng)調(diào)了影片主題的黑暗。

《色，戒》中的低調(diào)照明

劇情片中渲染情緒的寫實用光

劇情片的用光更寫實些。人臉并不總是被均勻地打亮，會有些陰影區(qū)域。在這些影片里，光與影有更大的表現(xiàn)空間，這取決于故事的主題元素以及故事發(fā)生在什么地方。在很多影片里，利用外景拍攝和季節(jié)變換能創(chuàng)造更真實的效果，而光線則成為了一種給環(huán)境帶來生命的方式。

《秋天的童話》

色光在畫面風(fēng)格中的作用

有時我們賦予角色某種特定的色彩，以象征他們情感狀態(tài)方面的某些東西，這也成為照明的一部分。一部影片故事發(fā)生在冬天的美國東北部地區(qū)，其中外景的色彩就有一種較冷較藍(lán)的感覺，而不像發(fā)生在秋天的故事那樣帶有一種琥珀色的感覺。內(nèi)景可以根據(jù)具體情況做成暖調(diào)或冷調(diào)，一個舒適的家庭會是比較暖的調(diào)子，反之，一個冷的環(huán)境可以有較藍(lán)的光。也許還帶有更多一點的陰影。但反差同高光與陰影的對比有關(guān)，不一定和色彩有關(guān)。

《普通人》

在《普通人》里，影片的情緒基本上是悲傷的，攝影和照明相當(dāng)真實，攝影師約翰·貝利的攝影機(jī)一點也不引人注目。觀眾感覺自己仿佛親眼看著這個解體的家庭里正在發(fā)生的事情。它并不是高調(diào)，因為從光源光落下來的影子很自然，偶爾也在人物的臉上投下陰影。房子清淡溫和、米黃色調(diào)子的裝飾反映了瑪麗這個人物好像更在乎家的外表而非自己的兒子。她自己的痛苦被一種壓抑偽裝起來，這一點我們可以從家庭布置的完美看出來。當(dāng)她的兒子康拉德在心理醫(yī)生的辦公室力圖解開他自己心魔時，光線既溫暖又有對比。溫暖來自于他有了向醫(yī)生展現(xiàn)自己的能力，而對比實質(zhì)上是他的痛苦的黑暗面。影片中的用光和攝影技巧如此微妙，它使演員的表演大放光彩，觸動觀眾的心靈。我們記住的是他們眼睛里流露的情感。這是一部經(jīng)典的家庭情節(jié)劇，照明寫實自然。

聽聽ASC電影攝影師的心得

攝影師馬修·利巴提克說，類型電影不一定是作者驅(qū)動的。除非你只同一個人打交道，否則眾口難調(diào)。就好比說，為什么劇組里盒飯口味都那么淡？因為不是每個人都能吃辣的，但是淡了沒關(guān)系，可以再加鹽啊。這就是類型片攝影要做的：差不多就得。我伺候的不只是一個主人。導(dǎo)演想要這么做，還有五個制片認(rèn)為應(yīng)該那么做，這五個人意見還不統(tǒng)一，能出來三套方案。這對你想清楚一部影片的風(fēng)格樣貌一點幫不上忙。我最近想明白了。要偏離慣例創(chuàng)造一種視覺和影調(diào)，你只能聽一個聲音，就是導(dǎo)演的聲音。若聽眾人的意見就什么事也做不成了。一旦認(rèn)清你的處境，你就必須接受它，然后盡你所能去做最好的影片。