開篇言： 顏色也是有重量的，他可以壓的人透不過氣來，也可以給人輕松愉悅的感覺；顏色更是有生命的，他用斑駁和褪色靜悄悄告訴你時光的流逝。談攝影學習，技術流的認知大都集中在數(shù)據(jù)理論或者器材操控上。我想這是不夠的，攝影對普通人而言，并不是去研習技術參數(shù)理論，更不是去攀比炫耀，而是真真實實記錄自己的情緒與情感。這種記錄可能在不經(jīng)意間，它悄悄然浸透了每一個攝影者曾經(jīng)讀過的書，聽過的音樂，愛過的人。下面我會陸續(xù)從東方古老哲學，美學的角度去談談如何學習攝影的思路與方法。

說明：后期把紅色墻面飽和度稍微降了一點點，我認為這樣才更加真實。故宮這六百年來如果不曾翻新過，她本來就應該有了歲月的痕跡，那才是她本來的樣子。

構圖中最重要的結構是色彩

現(xiàn)在無論是教材還是網(wǎng)絡上的教程，談構圖最多的是談線條，元素的取舍，再或者更多的是談減法，就是要拍攝者減去主題以外的東西，盡可能減到最少。這個在構圖法則中并沒有錯，但我個人理解，少了一個最重要的東西 --“色彩構圖”。換句話說，我認為“色彩”也是有質量的，有重量的，不是視覺虛構的，它是確確實實存在的物質元素。

“色彩”比一切物質先入眼，先有色，再有形。所以，避開色彩談構圖取舍是不全面的，也是沒有道理的。我常常給很多初學者的建議是先不要糾結曝光等技術問題，糾結一年半載，越發(fā)限于技術流參數(shù)的漩渦不可自拔，片子沒見進步多少，卻滿腦子理論，還是拍不出讓自己賞心悅目的照片。 認識“色彩”是構圖中最重要的部分，是感性攝影學習中很重要的一課，也是第一課。攝影藝術本來就是感性占據(jù)了多數(shù)的，是觀照內心的藝術。它和彈琴繪畫一樣，先取悅自己，而后取悅別人。你不需要讓全世界都認可你的照片，能有一部分人喜歡你，就很不錯了，要客觀承認這是個多元素的世界，不能搞一言堂，不能搞主觀霸權主義。

色彩取舍是構圖第一堂必修課

談到色彩，無論是攝影還是繪畫，都是回避不了的話題。 這個話題很大，現(xiàn)在有門學科叫“色彩學”，當然，不能指望每個人都去讀讀色彩學，但有大概的了解卻是在攝影學習中怎么也繞不開的門檻。很多照片的雜亂，其實是色彩雜亂，搭配組合不當造成的。我舉個例子來說明這個問題。

說明：如上圖一樣，我嘗試調整兩種色彩的模式，第一張圖是把白平衡偏冷，拍出來，背景多了藍色的感覺。 第二張圖，把背景色彩索性去掉，只保留桃花本來的顏色。 我個人的審美系統(tǒng)里更加喜歡黑白背景感覺的桃花，因為沒有了背景雜色的干擾，使桃花更加突出，從而進一步突出了桃花的顏色和枝干的滄桑，說的通俗點，讓本來普通的桃花多了幾分仙風道骨之氣，這就是色彩取舍之后傳遞的一種情緒與感受。 當然，我并不是在說一定把背景都處理成黑白，很多人愛走極端，這里還是要解釋下的，我只是用這個例子說明色彩組合問題給人帶來感受的直觀改變。

所以，我個人談構圖修煉，總是認為色彩的構圖取舍是構圖的第一課，色彩的取舍問題處理不好，還是無法回避構圖的本質問題。我總是建議初學者，空閑之余可以看看更多的好作品，這里包含繪畫的，攝影的，不用區(qū)分太開。從美學養(yǎng)成的角度，無論繪畫還是攝影，它的終極目的都是提高個人的藝術修養(yǎng)。

說明：把地面顏色稍稍加了一點點暖色調，為了看著不那么蒼涼。蒼穹之上的頂蓋已經(jīng)給人以厚重感與壓抑感，一點點暖色系，可以緩解這樣的壓抑。

色彩對畫面與人情緒的影響
巧妙利用色彩的濃與淡，亮與暗，在不改變色彩色系的情況下可以表達出不同的情緒。學過色彩學的朋友一定知道，不同的色彩對人的感官刺激是不同的。掌握一定的色彩與情緒知識，對攝影構圖取舍是很有幫助的。

例如：紅色是一種比較刺激的顏色，可以帶給人熱情感，但卻不能過多，因為紅色相對給人的刺激較大，多了會讓人覺得頭暈目眩。所以紅色比較難以和其他顏色搭配，搭配不好，就會撞色顯得雜亂。黑色具有鎮(zhèn)靜，安定的作用，但黑色太多，容易給人沉悶壓抑感。藍色令人想的很多，給人精神上的思想感。這就是你拍了一張遙遠的藍天，幾朵白云，卻給了人無限遐想的生理原因。色彩對人情緒的影響不僅僅是心理學上的理論，還有視覺上直觀的感受?，F(xiàn)代科學界經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)，人的腦電波在不同光線下會有不同的變化，比如在紅光照射下，人的聽覺下降，握力增加。同一物體在紅光下比藍光下看著顯得更大。

說明：把黃色的琉璃瓦同樣降了一些飽和度，襯托烏鴉的壓抑感。因為故宮雖然是華麗的，卻也是凄涼的。

色彩的有序組合即是理性的知識，也是感性的美學養(yǎng)成。很多影友學習攝影，學習藝術，我個人認為理性的成分太多了點。藝術世界的東西并不是用什么參數(shù)，理論數(shù)據(jù)可以說清楚的東西。就像站在宇宙觀去談對這個世界的認知，浩瀚宇宙本身就是虛實相間構成的世界，既有理性認知，也有感性感受，缺一不可。 所以在拍攝與后期過程中，合理的組合顏色，搭配，什么顏色要淡化，什么顏色要舍掉，什么顏色要回避，這是構圖學中很重要的一課。

說明：逆光選擇拍攝了這個角度，還是降低了飽和度，雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。這里連朱顏都不存在了，所以降低色彩也是為了襯托凄涼感。故宮在我眼里從來沒有那么讓人羨慕，不管過去和現(xiàn)在，有道是無情最是帝王家。

慢慢養(yǎng)成色彩的取舍之道

談到最后，很多影友會說，你來點實在的，直接告訴我該怎樣應用色彩。說實話，這個問題我還是沒法給出直接的答案。這個問題就和直接問，拍日出用什么參數(shù)，拍下雪用什么參數(shù)一樣，都是法無定法，必須根據(jù)當時環(huán)境物體取舍而選擇的。如果能給出具體的數(shù)據(jù)理論，那就不需要人去攝影，發(fā)明一個智能相機編程模式即可。人與機器最大的不同是人可以根據(jù)環(huán)境、光線、情緒起伏而改變，每一張照片背后都是一個活生生的人，而不是一堆數(shù)據(jù)。我還是再次建議廣大初學攝影的朋友們不要急于求成?；仡櫼幌伦约和鏀z影的初衷，大部分人歸根到底只是為了記錄生活，為了拍出美美的照片。攝影藝術同其他藝術形式，如書法、繪畫、音樂一樣，都需要漫長的學習積累過程。很多人能接受書法繪畫之類的藝術需要基本功，需要修煉，為什么換到攝影就認為這是可以速成的藝術呢？ 以為它只是咔嚓一下按快門那么簡單？ 其實往往越是看著最簡單的東西越是最難的，你看二胡這個樂器，只有兩根弦，看著很簡單，卻是民樂中最難學的樂器之一。

說明：逆光拍攝偶然得的一個大大光暈，把周圍壓暗了一點點，為了讓周圍有點色彩，襯托這個鮮亮卻慘白的光環(huán)。

我寫了這么多，最大的目的是給大家一些啟發(fā)，至于怎么修煉，一是看個人綜合文化審美修養(yǎng)；二是靠長期堅持不懈的學習積累。這個時代雖然都在拼速成，但我個人仍然堅持速成的東西基本都不是什么可以長久存在的。好東西都是需要沉淀，積累，養(yǎng)成的。我能給出的建議就是多看美術方面的書籍，空閑學點繪畫的基礎，不一定要畫的多好，而是感受那個過程，繪畫與攝影本質上是一樣的，只是一個快門，一個畫筆，心靈卻是相通的。這個時代雖然物化的越來越厲害，但我想唯有精神才能長期存在吧。任何物質世界的東西從佛學的角度去看都存在：“成、住、壞、空”四個階段，即一個世界之成立、持續(xù)、破壞，又轉變?yōu)榱硪粋€世界之成立、持續(xù)、破壞，也稱四劫。所以你拿的相機有多厲害，鏡頭有多貴重，和你的文化美學修養(yǎng)又有什么關系呢？

相對故宮的華麗與威嚴，我更愛江南的園林，雖然這里也是紅色的房子，但它是溫暖的，讓人覺得舒服的。這就涉及了線條的布局與材質的選擇，下次分享“質”的元素給攝影作品帶來的“氛圍”問題。

總結：以前不止一次老調重談過，攝影是理性與感性并存的藝術體系，甚至覺得感性更多一點。把攝影當作參數(shù)教條主義的學習是件枯燥與悲哀的事情。如果沒有美的陶醉與享受，如果沒有情感的融合與修煉，即使技術再好，拍出的片子也只能在炫耀之后沉寂。這是個全民攝影的時代，走了舊人，來了新人，慶幸的是每一批來過的人中總有可以長久的留下來，與時光為伴，與四季為鄰，不緊不慢的走著，拍著，看著。愿帶著相機與美同行，與四季輪轉為伴。