前幾天，一支為了端午節(jié)拍的科幻大片在新片場爆了！從歷史數(shù)據(jù)看，這次是真的爆了！上線一周觀看量就接近7萬！

假如宇宙是個粽子，你有想過它的樣子嗎？

老字號粽子品牌五芳齋推出了這支科幻廣告，讓你在無聊的端午節(jié)看完就想吃粽子！

五芳齋《招待所》Dir Cut

導演：LIN；制作方：1LIN1 Studios；美術指導：繪馬視覺；制片人：Shaun；調(diào)色：Craft Creations；分鏡：王路

這部短片以科幻片風格為基底，帶你進入了一個荒誕的超現(xiàn)實世界——時光嶺招待所。

在這里，過去、現(xiàn)在和未來并存，你能見到光頭老王和愛因斯坦的相遇，見到英語課本里的李雷和韓梅梅，還有喝著伏特加的詩仙李白。

復古的港風質(zhì)感加之大膽驚奇的色彩，一鏡到底的鏡頭帶你在這魔幻的場景和時間線上來回穿梭，像不像王家衛(wèi)的《花樣年華》？像不像奉俊昊的《雪國列車》？有沒有點《水形物語》的工業(yè)風格？有沒有庫布里克《閃靈》的影子？

《招待所》中的麗珍和《花樣年華》里的蘇麗珍

《招待所》餐廳的色彩搭配和《2046》中的紅綠色調(diào)

《招待所》花房對比《雪國列車》中的花房

《招待所》理發(fā)館的色調(diào)對比《水形物語》的藍綠色霓虹燈

《招待所》列車場景中的薄荷綠對比《閃靈》中的薄荷綠浴室

然而，要實現(xiàn)這樣夢幻的場景風格以及影片呈現(xiàn)出的色彩色調(diào)，都少不了置景美術設計的工作。讓傳說中“全年無休”的本片美術指導——繪馬視覺創(chuàng)始人唐崢，來揭開「招待所」幕后關于場景搭建、美術設計、色彩搭配的秘密。

不難發(fā)現(xiàn)，片中有用到大量的彩色燈光、霓虹燈，看起來非常的炫酷又頗具未來感。看過《中國有嘻哈》的朋友都應該看過唐崢的作品，總決賽宣傳片的美術和場景設計都是由他來擔當。

其中賽博朋克感爆棚的場景以及紫紅綠藍等典型的霓虹色彩，跟「招待所」也有相似之處。

但唐崢說：“這些霓虹燈也好、賽博朋克也好只是影片的形式，燈光是裝飾，對于美學來說這些裝飾的意義只存在于表層，真正需要的是有內(nèi)涵的設計?！?/strong>

（「招待所」場景設計概念圖）

其實五芳齋「招待所」的腳本一出來，創(chuàng)意設定就是一個時空招待所，大部分形式是按照創(chuàng)意來的，但腳本中并沒有描繪“時光嶺招待所”的環(huán)境具體是什么樣的，“導演LIN跟我的合作還是蠻多的，也比較了解我，他跟我說需要有吧臺、理發(fā)店、書店、安迪·沃霍的空間，還會有一些奇怪的人物，整體呈現(xiàn)出一個賽博朋克+蒸汽波的風格，然后讓我自己發(fā)揮先去做設計，有點類似于《水形物語》那種在上世紀幻想未來的感覺”。

這個時候就非常考驗美術對場景的想象力和設計的靈感了。唐崢老師也介紹了他的設計過程：“整部片子涉及的空間場景有8-9個，我花了三天時間去找一些參考圖，每個景找了大概300多張圖片，再把自己的創(chuàng)意融合進去，完成元素的植入，構成復古的通調(diào)?！?/strong>

（「招待所」場景設計概念圖）

“當時就想到了奉俊昊的《雪國列車》，因為它跟「招待所」的共性都是需要在一個狹窄的空間內(nèi)完成鏡頭的調(diào)度。所以場景上看起來更像是一個火車的內(nèi)部，也切合時光流動的主題，引出時空的碰撞、平行宇宙的概念?！?/strong>正是這些小的時空單元才映射出了宏觀的“粽子宇宙”。

（「招待所」場景平面圖）

如此多元復雜的場景，在轉(zhuǎn)場和調(diào)度上必然會是個問題，涉及到很多光線、影調(diào)、色彩的變化，為了保證一鏡到底的自然流暢，在借鑒大師作品的時候也不能一味的套用，關鍵在于“取舍”，唐崢告訴我們：“必須在一個視覺核心的基礎上達成場景之間的一致性，也是為了保證顏色上其實是以綠色為主線貫穿到尾的，那就需要一些補色來實現(xiàn)，你能看出這個作品對很多片子的致敬，但模仿不是永遠的有效，需要從概念里引出一些色彩對情緒的傳達?！?/strong>但其實準備工作再全面，也防止不了最終拍攝的現(xiàn)場調(diào)度出問題，所以影片中間還是剪了兩刀。

「招待所」一上線，就引來了熱評，有人留言問：這個片子光場景搭建是不是就花了三百萬？

但唐崢說，實際預算可能連三百萬的十分之一都沒到！“在當下的廣告行業(yè)里，這部片子確實算是大制作了，但預算仍然不夠充足，如果質(zhì)量再做好一點，至少是一個百萬級預算的作品，但我們通過各種途徑壓縮了成本，美術上也沒有更多的錢可以發(fā)揮。旋轉(zhuǎn)木馬的設定，一開始導演想做成一個加油站，但實在因為場景太大，實景不好做，預算又不允許，所以改成了旋轉(zhuǎn)木馬?！?/strong>

（唐崢老師現(xiàn)場指導場景搭建）

然而，如何去在場景制作上省錢，更多的是需要一個“巧勁兒”，也需要經(jīng)驗和資源的積累。“美術是一個花錢的工作，它是無止境的，花的錢越多，做得效果越好。但怎么把錢花得更漂亮，需要在做美術的同時具備制片思維，道具上如何控制預算，怎么取舍陳設布置等都是問題。美術指導需要在金錢限制的基礎上發(fā)揮創(chuàng)作?！?/strong>

唐崢多年的從業(yè)經(jīng)驗也積累了大量的資源，甚至是一些室內(nèi)裝幀、建材方面的知識，需要用什么樣的材料、訂做什么樣的陳設，設計藍圖一出來，就要對預算做到心中有數(shù)，很多陳設需要臨時租賃。其中最大的難題就是一些異形陳設的制作：比如，安迪沃霍爾空間里吊燈、理發(fā)店中復古的理發(fā)椅燙頭機，都是訂做的；餐廳中龍鳳的木雕都是找到上海苗棚用廉價材質(zhì)訂做的?？偟膩碚f，就是“用有限的資金，無限地接近真實”。

五芳齋《招待所》制作花絮

整個「招待所」的場景前期設計用了5天，搭景也用了5天，在壓縮成本和工作周期的情況下，就自然少不了整個團隊的配合和幫忙，“我會分享一些淘寶鏈接、還有訂做的廠家資源，然后制片人和導演也動用了自己的人脈，盡可能把場景做到了還原設計本身，努力完成一個大家都滿意的作品。攝影師也是我的朋友劉超，在置景的時候，我們就商量好如何去布置光位，怎么運鏡走位。然后親自上手裝燈帶，調(diào)亮度，監(jiān)督搭景等等。安迪沃霍那個玻璃空間里，我還加入了一個透光平層，材料上選用毛玻璃還是水玻璃，這些都是我們要考慮的部分”。

Q：什么機緣踏入了廣告行業(yè)，做起了廣告美術的工作？

A：我本科讀的是北電的電影特效專業(yè)，研究生學的是電影美術。之前有參與過一些影視劇電影作品的美術和特效工作，2012年一次偶然的機會，朋友由于檔期排不開，讓我去幫他接一個廣告美術的工作，一開始對廣告美術不感興趣，后來發(fā)現(xiàn)還挺有意思的，就一直干了下去。

Q：作為美術指導，你有自己偏愛的風格嗎？

A：童年的時候，很喜歡看科幻電影，而且那個時候老爸會給我一些插畫書、漫畫什么的，那個時候就種下了種子，我可能是那種對特別寫實的東西不太感冒的人，廣告剛好又是一個不那么真實的東西，我就有發(fā)揮的余地，做的時間長了，也就擅長這種有點超現(xiàn)實的風格了。我自己也是比較喜歡有點怪誕的風格。

Q：在場景設計的工作中會用到哪些軟件完成？分別是在什么情況下才會用到？

A：主要的不論電影還是廣告，Sketch Up草圖大師就夠用了，如果一些比較復雜的場景，我們工作室也有各職能的人員，需要建模會用到犀牛Rhino、3Dmax之類的，平面的設計也會用到Photoshop。

Q：您認為美術指導工作的瓶頸是什么？

A：簡單來說就是，太忙。審美是跟個人經(jīng)歷有關的東西，沒時間去涉獵吸收更多的東西，就會變笨。所以有時候我也會通過看書、旅行、攝影，還有跟人聊天多接觸新鮮的思維方式，來豐富自己。

Q：您認為廣告行業(yè)的現(xiàn)狀需要有什么突破？

A：很多人看來，廣告行業(yè)就是“短平快”。但其實近幾年越來越不景氣了，100萬的都算大活兒了。如果做美術還是要想明白自己要什么？有的人是為了掙錢，有的人就是為了以后做電影而做廣告，我們不如把目的想得單純一點，不要覺得自己是個藝術家，嫌掙得錢少，又想做電影，那樣就活得太痛苦了。