作為一個攝影師，在正式開始拍攝前，你需要結(jié)合甲方和導(dǎo)演的意見提出視覺概念，即確定影片的整體風(fēng)格，具體包括可拍攝的所有畫面內(nèi)容、光效、色彩和鏡頭運動等。

注意！提出影像風(fēng)格的同時，一定要附上文字描述、參考圖片和影像資料。這樣能夠提高與導(dǎo)演、美術(shù)的溝通效率，達成共識，推進下一步工作。

二、分鏡腳本

分鏡腳本由誰負責(zé)，在行業(yè)中沒有明確規(guī)定。標準的項目流程中，分鏡腳本是由導(dǎo)演寫，攝影師參與討論。但在小項目中，或配合不同導(dǎo)演的工作方式，很多情況下攝影師負責(zé)分鏡設(shè)計和視覺把握。技多不壓身，分鏡腳本的知識也要提前學(xué)起來！

三、拍攝設(shè)備

根據(jù)分鏡頭腳本，你需要設(shè)計每一個鏡頭的運動、光線效果以及視聽元素的有機融合。然后提前列出現(xiàn)場需要的拍攝設(shè)備，尤其特殊的移動設(shè)備（穩(wěn)定器、伸縮炮、大搖臂等）或者水下拍攝器材，上報給制片部門。

四、片場準備

攝影師需要和燈光組、美術(shù)組、導(dǎo)演一起勘察拍攝場地，確定鏡頭機位、燈光分布，并繪制燈位圖。拍攝過程中，燈光組是和攝影師配合最密切的部門，而燈光圖是保證現(xiàn)場順利拍攝的重要工具，能減少時間浪費。

攝影師在設(shè)計影像風(fēng)格時會運用幾種基本的造型方法，通過組合或單獨使用造型方法，實現(xiàn)任何想要的造型效果。

攝影專業(yè)的入門會從圖片欣賞開始，其實就是為了掌握構(gòu)圖。構(gòu)圖的常見方法有九宮格、三分法、三角形構(gòu)圖、梯形構(gòu)圖、消失點構(gòu)圖等等。

實例演示1：調(diào)整畫面

調(diào)整前

調(diào)整前，畫面右邊的電腦屏幕占據(jù)很大部分，與左邊空白的區(qū)域無法對稱。

調(diào)整后

調(diào)整后，畫面左右兩邊都有了視覺元素填充，看起來更協(xié)調(diào)，也利于突出主體。

實例演示2：更換鏡頭

35mm鏡頭

以35mm鏡頭拍攝的畫面為參照，在機位不變的情況下，對比不同鏡頭拍攝的畫面。

25mm鏡頭

明顯地，25mm鏡頭取景范圍更大，視野變寬；演員與后面事物的實際距離被擴大夸張了；畫面邊緣有點變形。

85mm鏡頭

85mm鏡頭屬于長焦段，景深淺，視野明顯變窄；人物與環(huán)境的空間關(guān)系被壓縮，后景虛化，十分適合人物特寫。

實例演示3：信息傳達

圖1

圖1的畫面沒有其他多余信息，我們會被構(gòu)圖所引導(dǎo)，更關(guān)注人物的內(nèi)心狀態(tài)。但這個構(gòu)圖帶給觀眾的感受可能是壓抑的，因為我們不知道人物在干什么。

圖2

圖2中，電腦屏幕和人物產(chǎn)生直接的關(guān)聯(lián)，我們清楚知道他正在看電腦。這個構(gòu)圖相對客觀又保留一定主觀性，既展現(xiàn)了人物的表情，又簡單交代了人物的行動。

圖3

圖3隱去了人物五官和面部表情，這個畫面?zhèn)鬟_的信息是不明確的，營造了神秘感。

注意！在拍攝一個場景時，我們除了完成關(guān)鍵鏡頭的拍攝，還要用剪輯思維成組鏡頭拍攝，包括不同景別的鏡頭、人物的細節(jié)動作、空鏡等，這有利于不同鏡頭的銜接，給后期創(chuàng)作留有空間。

相比于固定鏡頭，流暢的運動鏡頭會給觀眾帶來更生動、豐富的觀影感受。

實例演示1：搖鏡頭

從手搖到臉，攝影機運動引導(dǎo)觀眾的視線，我們首先看到手指和鍵盤的互動關(guān)系，隨著鏡頭向上運動，逐漸揭示人物認真工作的精神狀態(tài)。

實例演示2：移鏡頭

利用軌道進行橫移拍攝，可以看到焦點一直在人物的臉上，所有事物有著明顯的空間關(guān)系變化，橫移運動比定點搖拍能展現(xiàn)更多的環(huán)境氛圍。

實例演示3：移鏡頭+焦點變化

在橫移運動基礎(chǔ)上，焦點增加變化，從后景過渡到人物臉上，鏡頭的前部分可以展示清晰的空間環(huán)境和傳遞相對重要的補充信息，畫面層次更加豐富。