屬于《花樣年華》的掌聲已經很多了。跟短視頻制作不同，先看影評，后看電影，有種很奇怪的感覺，總讓人在不經意中想要否定什么，掙脫什么。但是，在看了《花樣年華》以后，我不得不承認：盡管大家都說好，我也無法因此就違心地說它不好。

這電影營造的氛圍，感覺就象大朵大朵絢麗的鮮花在枯萎以后，芳香依舊彌漫在房間里，讓你可以悼念它那曾經拒絕枯萎的激情，連同無奈和感傷。當然，在這里，我并不想說電影的人物和情節(jié)。我只是想試著說說，王家衛(wèi)是怎樣用鏡頭來把握這種氛圍的。

一、王家衛(wèi)的移鏡頭

在《花樣年華》里，王家衛(wèi)使用了大量的幾乎是唯一的一種鏡頭運動方式：平移。而他的移鏡頭和其他的很多導演比較起來（比如巖井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪稱經典的跟移），王家衛(wèi)的手法要簡單和標準的多——有起幅，有落幅，中間移的過程十分平穩(wěn)，一點也不花哨，簡直就象教科書一樣。

他使用移鏡頭的一個作用，是過場。在兩個場景之間平移，或者從黑場平移到新的場景。這種移鏡頭配合著張曼玉紛繁美麗的旗袍，讓人能簡單明了的看到場景和時間上的變化。同時，平移的鏡頭，也給出了一種平穩(wěn)的節(jié)奏：在普通的一成不變的生活里，時間不就是這樣靜靜的流逝著么？

王家衛(wèi)使用移鏡頭的另一個作用是渲染情節(jié)。在張曼玉和梁朝偉第一次約會喝咖啡的時候，兩人說起丈夫的領帶和妻子的皮包，這個時候，出現(xiàn)了快速的平移鏡頭（盡管快，移得依舊很穩(wěn)）。這種節(jié)奏的突然變化，產生了應有的視覺沖擊力。使得已經沉浸在慢條斯理的生活氛圍中的我們，開始真正感受到這件事情對于他們兩個人的壓力、驚訝和痛心，但是，這些不愉快的感覺，還不足以毀掉他們的全部生活，至少他們還可以維持相對平靜的外表，這也許和他們的性格有關，和當時的年代有關。

《花樣年華》中的另一個移鏡頭，可能大家的印象會和我一樣深刻。不錯，就是張曼玉和梁朝偉兩個人在寫小說的時候，鏡頭在鏡子前面來回的平移。因為這是一面三折鏡，所以我們可以通過鏡頭和鏡子，從各個角度看到他們兩個人若即若離的樣子，看著鏡子里的世界和鏡子外的世界難分難舍的糾纏在一起。這個時候，來來回回的平穩(wěn)的節(jié)奏，渲染的是他們之間既不是友情也不是愛情但是十分曖昧的感情，讓我們感覺——親密中的距離，平靜中的喜悅，喜悅中的淡淡的感傷。也許，我們不用說的那么復雜，單是這種嶄新的視覺效果，已經有了使用這個鏡頭的足夠理由。

二、王家衛(wèi)的全景深

王家衛(wèi)的鏡頭不移動的時候，我們看到的基本上都是定鏡頭，沒有推，也沒有拉。這和電影的整個風格是一直的。于是，在這些定鏡頭里，我們可以看出他對全景深的偏愛。因為，電影最美麗的畫面，他總是用全景深來表達的。

比如，梁朝偉走進他租的旅館房間那組鏡頭。一上來就是旅館的走廊，從這頭到那頭，全都輕輕的飄蕩著深紅色的窗簾，絢麗的地板向遠處延伸著。接著，就是梁朝偉腳的特寫，進門。我想我們更常見的畫面是，鏡頭跟著一個人走在走廊上，然后，在門口停下，他進門。這是比較常規(guī)的處理方法。但是，王家衛(wèi)的選擇是——他給你一個深邃的空間，然后，讓你的視野就停留在那個空間的盡頭。他是如此的小心翼翼，似乎怕你不知道那只是一個別人的故事，似乎怕你走進去就會打擾了陳年舊事中的人物。

也許，他就是想讓我們遠遠的看著，隔著紗窗去看另一個美麗的世界，那么，當這種美麗枯萎的時候，我們所感覺到的才不會是痛惜，而是一種說不出來的不那么沉重的感傷。只要感傷，就夠了。

當然，他的這種全景深是和特寫鏡頭配合著使用的。當他想讓你看清一個人臉上的表情和眼神的時候，你不可能會錯過。但是，整個電影的調子始終是游離的，梁朝偉的發(fā)型和張曼玉的旗袍，無時無刻的不在提醒你，這是昨日黃花，縱然美麗，依舊是一個遙遠的童話。

三、王家衛(wèi)的光和影

對于光影的把握，一向是王家衛(wèi)的拿手好戲。早在《東邪西毒》里，就有很多人記住了鳥籠旋轉的畫面和湖水的波光流影。但是，在《花樣年華》里，他對于光影的把握更成熟了，收斂了放肆的靈感和炫耀的企圖，完全讓光影為人物和情節(jié)服務，出現(xiàn)了一種更平穩(wěn)的美感。

在電影《花樣年華》的許多鏡頭里，我們可以看到，畫面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一個光源照亮了一小塊地方，而人物就在這小塊的亮處活動，或站，或坐，或者從黑暗中來，又走進黑暗里去。這種對于黑暗的使用，這種對于空間的省略，這種強烈的明暗對比，使得畫面出現(xiàn)了一種奇特的性格，讓人聯(lián)想起倫勃朗的版畫，他們處理光影的風格幾乎是一致的。當然，畫面和鏡頭終究是有區(qū)別的。鏡頭不可能長長久久的停留在那里，等待你揣測那黑暗掩飾的究竟是什么樣的空間。所以，鏡頭采用那樣的光影美學，說到底還是為了營造氛圍的需要。除了可以讓觀眾把全部的注意力集中在那一小塊光亮的地方之外，黑暗總能滋長一些不安定的情緒，被擠壓的感覺，和更深邃的空間感。

當張曼玉和梁朝偉擦肩走過面攤前的石板階梯，鏡頭移到路邊那盞昏暗的路燈上。整個畫面都是黑暗，只有那么一點不清晰的黃光亮著——這個畫面停了很長很長時間，長的讓每個人都覺得這黑暗在醞釀著什么，然后，突然就下雨了。在黃色的逆光照耀下，雨點顯的格外的大，格外的晶瑩。這段鏡頭當然有著導演想表達的隱喻，但這隱喻就是因為光影的加入，才顯得那么強烈，打動人心。

在說完了這三點粗淺的理解以后，我仍然要對王家衛(wèi)表示尊敬。這電影，讓我重新開始體會黑場的作用，在這以前，我一直對于那些在自己片子里不斷使用淡入淡出企圖人造節(jié)奏的導演心懷怨恨，總想把他們吊起來痛打一頓，才能勉強釋放看片的郁悶。如今看來，我還需要反思。

我更要對王家衛(wèi)的敏感和多情表示尊敬，如果不是這樣，他就不足以把握懷舊的尺度。從電影的結尾來看。他相信：即使割舍了一份感情，它仍然會在心底最溫柔的部分頑強的蔓延，只有時間，才能讓離別的痛苦漸漸淡去，然而對過去的感傷卻始終還在那里。這才是電影的藝術性比短視頻制作更高的原因。