對于觀眾來說，也許我們會比較了解知名攝影師的工作、作品仰或是一舉一動，但是其他電影攝影師(DP)呢？他們在電影制作中，究竟都要做哪些工作呢？今天我們就來探索下電影攝影師的幕后工作吧。

當我們談到對某一部電影的整體風格和感覺的時候，沒有誰能比攝影師發(fā)揮的作用更大了。當攝影師去把控一部影片的視覺美感時，他/她需要具備設備（攝影機、鏡頭等）、技術、劇本創(chuàng)作、打光和電影發(fā)展史等各種知識和技能。而且攝影師不止是只出現(xiàn)在電影的拍攝環(huán)節(jié)，實際上他們在電影制作的過程中要參與到多個工作環(huán)節(jié)。

昆汀·塔倫蒂諾與羅伯特·理查德森

通常攝影師接到或參與某個項目，是源于制片人或者導演的推薦，而且對于很多大導演來說，他們一般都有固定的合作攝影師，比如希區(qū)柯克與羅伯特·伯克斯，昆汀·塔倫蒂諾與羅伯特·理查德森，王家衛(wèi)與杜可風，或者是枝裕和與瀧本干也等。

電影攝影師(DP)一般都要盡早地參與到電影項目中，在前期制作和準備中，就與工作人員一起來討論和決定電影的整體風格和影片基調(diào)。當主題確定后，攝影師就開始從整體上把握影片的拍攝走向，并協(xié)調(diào)各項細節(jié)工作如所需設備、如何打光等等。

盡管電影攝影師不需要親手畫故事版，但是攝影師需要仔細費心地專研電影劇本，然后為每一個場景每一個鏡頭做視覺再現(xiàn)（將劇本故事可視化，這個堪比手繪故事版）。故事版連同所有拍攝清單（計劃）一起，將逐步展現(xiàn)電影的全貌，進而便于導演及制片人制定整個電影的拍攝和制作的周期和計劃。

選擇合適的拍攝設備是確立影片統(tǒng)一風格的另一個重要組成部分，這也關系到影片各種場景的攝影器材和鏡頭選擇。比如一個最初始的決定，電影是采用數(shù)字拍攝還是膠片拍攝，然后還要考慮這兩種不同的拍攝形式會帶來什么樣的拍攝效果。隨著拍攝設備的確定，攝影師就要開始準備系列的拍攝設備，像鏡頭組之類的，以確保拍攝到最好的畫面。咱們之前在《權力的游戲》幕后拍攝揭秘中，就提到過攝影師最初對數(shù)字和膠片的選擇。

從一個燈光指導到整個燈光/照明團隊，攝影師幾乎需要跟每一位工作人員溝通他想要的燈光效果和場景效果。燈光設備的擺放、搭建、設置（需要在什么時候出現(xiàn)在什么地方等問題）都需要精心的安排，且需要精細到每一處細節(jié)。一個優(yōu)秀的攝影師對光的把握就如同畫家對光的藝術的解讀，他們都是通過光（明與暗、柔與硬）來展現(xiàn)場景、講述故事，只是攝影師是通過照明設備來實現(xiàn)，而畫家是運用畫筆來完成。

當以上這些個工作都確定完畢后，攝影師就可以帶著工作團隊一起開始取景了，選取合適的拍攝角度和拍攝場地以確保攝影師想要的拍攝效果。通常來說，構圖和機位設置最費時間，同時也最需要特別細致的工作（留意到各處細節(jié)）。

運動拍攝讓照明和取景變得更為復雜了，很多場景或鏡頭需要運動拍攝來表現(xiàn)氣氛并吸引觀眾的注意力。運動拍攝的基本類型有推、拉、搖、移、跟（跟隨拍攝）、甩（也是搖的一種），我們可以通過攝影師的升降、旋轉(zhuǎn)和晃動（或幾種方式綜合使用）來實現(xiàn)這種鏡頭運動的效果。要完美地完成這一系列的工作，需要攝影團隊、照明團隊等的高度配合，也就是說我們要精心挑選和組建這些團隊。

一旦前期制作、現(xiàn)場拍攝等這些工作完畢，攝影師也會參與影片的后期制作。盡管不會直接參與電影敘事剪輯等事項，但是攝影師通常會跟調(diào)色師和剪輯師一起，進一步調(diào)整和完善視覺主題和影片背景等問題。

雖然攝影師做了諸多工作，幾乎參與了影片的各個制作環(huán)節(jié)和流程，但是通常來說，電影上映后，導演會受到觀眾的贊譽表揚或批評，制片方能夠得到利潤，而攝影師卻成為了“無名英雄”。往往觀眾會知道一部電影的導演是誰，但是不會知道攝影師是誰，希望我們能在欣賞完影片之后，能多多去關注攝影師以及其他電影的幕后工作人員。