藝術(shù)片導(dǎo)演與商業(yè)片導(dǎo)演PK，總有種關(guān)公戰(zhàn)秦瓊的感覺。
畢竟兩者坐標系不同，要是在同一個坐標系里，藝術(shù)片導(dǎo)演PK藝術(shù)片導(dǎo)演，商業(yè)片導(dǎo)演PK商業(yè)片導(dǎo)演，也許還有可比性。
如果是陳凱歌PK郭敬明呢，如果不是《演員請就位》這檔綜藝，會有人說“瘋了吧，郭敬明那兩把刷子還敢比？”
兩人不但比了，郭敬明還贏了。綜藝節(jié)目要的就是這種效果，陳凱歌贏郭敬明很正常，郭敬明贏陳凱歌才能上熱搜。
在第六期《演員請就位》中，陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明四位導(dǎo)演各帶7位組員進行“導(dǎo)演互拍”。
節(jié)目組很聰明，既然沒法比較，不如互換作品，拍對方的作品，不就可以PK了么？陳凱歌選了《悲傷逆流成河》，郭敬明選了《妖貓傳》。
其實這種機制很有意思，導(dǎo)演如何在對方的作品中融入自己的風格很考驗導(dǎo)演的功力。
陳凱歌與郭敬明的對決是中國電影“極”與“極”之間的較量，一個是中國唯一獲得金棕櫚的導(dǎo)演，五代導(dǎo)演之光；一個是曾經(jīng)最火的暢銷書作家，寫而優(yōu)則導(dǎo)。他們對于電影的理解天差地別，創(chuàng)作理念更是不一樣。
陳凱歌拍的片段很短才8分鐘，場景只有一個教室，可是他對于每一個細節(jié)的要求都非常嚴格。
陳凱歌說，他在拍電影的時候，一天只能拍八個有效鏡頭，在銀幕上也就是一分鐘左右。這一次在《演員請就位》時間很緊，拍攝時間之間十幾個小時，按照他以往的節(jié)奏，呈現(xiàn)出來的話，不到兩分鐘，基本上就是把8天的量擠在1天完成。
工作人員心里沒底，跟他說會盡量配合，對陳凱歌來說，沒有盡量配合，只有必須滿足。
陳凱歌對于演員的要求嚴是出了名的，他習慣于在拍完每一條后把演員叫到監(jiān)視器前，看自己的表演。他說這樣能幫助演員找到自己的不足之處，并且能在下一條中做出調(diào)整。一遍不行，就再來一遍，沈夢辰就在事后采訪說，當時她差點崩潰。
但嚴格也有好處，組員陳若軒就對陳凱歌在指導(dǎo)演員上佩服得五體投地，直言自己像是經(jīng)過“高僧”點撥一樣。
相比于陳凱歌的8分鐘，郭敬明的片段將近20分鐘。先拋開他的其它不談，他對于作品的態(tài)度絲毫不摻水。
他的組員宋蕓樺就說，在現(xiàn)場郭敬明很拼，每一個細節(jié)都會考慮到，細致到道具組在道具里多放幾根蠟燭、角落里要放古代的長明燈……甚至當宋蕓樺化妝的時候，對于她的眉毛該怎么畫，郭敬明也會提出意見。
跟陳凱歌不一樣的是，每條拍完，他都會跑到現(xiàn)場，跟演員說戲，跟攝影組、燈光組交代拍攝事宜。之后，他再一路跑回監(jiān)視器前。
“他是那種跟你并肩作戰(zhàn)的導(dǎo)演”，宋蕓樺評價郭敬明。
在拍到最后一個鏡頭的時候，組員黃俊捷找不到狀態(tài)而情緒低落，郭敬明在一旁安慰他，并幫他找狀態(tài)。
雖然《演員請就位》講的是演員該如何演好戲，但實際上演員到底如何演好戲，除了自己的悟性、天分以外，也需要導(dǎo)演在一旁的指導(dǎo)。不管是陳凱歌的嚴格也好，郭敬明的親力親為也好，都是為了讓演員發(fā)揮出極致。
作為導(dǎo)演個人，他們都人格魅力，能征服大眾。
筆者，其實并不想討論陳凱歌與郭敬明所拍作品的好與壞，更讓筆者思考得是另一個問題：他們還被需要么？
陳凱歌和郭敬明都是曾經(jīng)被需要的導(dǎo)演，作為“五代之光”，陳凱歌幫助中國電影走出國門，他一直以來的文人情懷為人所稱道；郭敬明當初的“疼痛青春文學”影響了從80后一直到00后的三代讀者。即便“小時代三部曲”為人詬病，它所掀起的討論相當空前。
陳凱歌和郭敬明都是中國電影恢弘篇章中都一頁。但是現(xiàn)在呢，陳凱歌與郭敬明還被需要么？
從引起驚天差評的《無極》開始，陳凱歌的作品一直都能不讓觀眾滿意，他仿佛陷入了一個創(chuàng)作上的怪圈。以他的傲氣來講，不想再次證明自己是不可能的。
如今陳凱歌拍的電影在抒發(fā)自己的文人情懷之外，又想兼顧到市場的反應(yīng)?？纯此@些年選擇的演員，這里不是說這些演員不好，而是像王寶強、黃曉明身上的特質(zhì)，并沒有增加作品的商業(yè)屬性，而是起到了相反效果。
郭敬明這幾年面臨轉(zhuǎn)型的陣痛，他的疼痛青春已經(jīng)過時。曾經(jīng)市場的寵兒，越來越不受市場待見。
導(dǎo)演這個工種其實非常需要天分，它并不是努力就可以彌補。用更直白的話來講，不是誰都當?shù)昧藢?dǎo)演。郭敬明可能更適合當一個商人，但他并不適合當導(dǎo)演。他在《演員請就位》里也說，他是個經(jīng)常被罵的導(dǎo)演。
等到《悲傷逆流成河》的時候，他開始退居幕后，舍棄了他的三板斧“墮胎、復(fù)仇、劈腿”，而是選擇“校園霸凌”，演員也不再任用流量明星。雖然故事沒有跳脫“郭敬明宇宙”，但已經(jīng)不算是一部郭敬明電影了。
其實，中國電影市場需要哪種導(dǎo)演，最直觀的例子，就是看一眼中國電影的票房總榜。
除了《復(fù)仇者聯(lián)盟4》，其余9部都是中國電影。這9部電影中，70后有吳京、陳思誠，80后有餃子、郭帆、文牧野，70、80后占據(jù)了半壁江山。
再看類型涉及到了戰(zhàn)爭、動畫、科幻、喜劇、探案。除了喜劇之外，其他四種類型都是當下中國電影市場最稀缺的。
就在前不久中國金雞百花電影節(jié)的新浪潮論壇上，徐崢說，“中國觀眾的耐受力、對創(chuàng)新內(nèi)容的饑渴程度、接納程度都是非常厲害的。這就給創(chuàng)作者提出更高的要求，你在給關(guān)注的故事主題做商業(yè)化、類型化處理的同時，也要讓內(nèi)容本身具有現(xiàn)實價值，給大眾以溫暖和關(guān)照，二者缺一不可。”
這句話就好像是給《我不是藥神》的最佳注解，它既有類型化處理，也有現(xiàn)實價值，還有溫暖關(guān)照。導(dǎo)演文牧野不正是今后中國電影最需要的那種導(dǎo)演么？
就像當年寧浩評價文牧野一樣“年輕但有清晰的審美方式，電影語言非常突出和完整?！?br/>
雖然文牧野年紀并不大，但他對電影的認識很清晰，“電影是大眾文化，電影和電影導(dǎo)演的文化責任非常重要，看完電影后，能讓觀眾有面對生活和人生的正面力量是我一直想追尋的。”
文牧野在接受采訪時說，他就想拍自己覺得好看的電影，他給自己的定位就類型化的作者導(dǎo)演。電影的娛樂性與社會性的有機結(jié)合，只要找對了，就能爆發(fā)出巨大的能量。
除了文牧野，還有郭帆和餃子，他們?nèi)齻€有個共同的特點，對于電影的熱愛，郭帆在拍攝《流浪地球》時所面臨過的困難，相信大家已經(jīng)很清楚了，餃子導(dǎo)演帶著幾十家特效公司，硬是磕出來了“哪吒”。
中國電影需要哪些導(dǎo)演？是有想法、有熱情、愛電影，有態(tài)度，有堅持，有要求的導(dǎo)演。
就如陳可辛在金雞百花電影節(jié)論壇上說，“電影沒有高低，只要你做這個東西的過程中是百分百投入，你用熱血去做你自己的電影，和拿戛納大獎的電影沒有區(qū)別。”
表情
添加圖片
發(fā)表評論