大衛(wèi)·李察森逐個分析了剪輯六要素：情感、故事、節(jié)奏、視覺動線、拍攝軸線、三維空間連續(xù)性，以及它們是如何應用到電影中，而且拿出了實例和他自己面對的情況，當然，他的吐槽也很實在。

杜琪峰導演御用剪輯指導大衛(wèi)·李察森（David Richardson），曾六度提名金馬獎最佳剪輯，并以《大事件》、《樹大招風》兩次奪得獎項。他以銀河映像電影作品《毒戰(zhàn)》、《樹大招風》為例，真實還原從最初設定至最終成品的歷程。

文字來源：金馬大師課

講者：大衛(wèi)·李察森

今天我要跟大家談的是剪輯，我現(xiàn)在使用的是Avid這個軟件，這是我自己喜歡用的剪接軟件。首先我想要問大家：剪輯是在做什么呢？剪輯只是剪掉多余的、拍壞的片段嗎？很多人都會說我們只是在操作軟件的人，但事實上我們做得更多，所以今天就來談談電影剪輯師都在做什么。

我從事剪輯這個工作已經很久了，跟大家分享一個小故事，這是很久之前我親身經歷的事情，當時還在拍16mm膠片，我的工作是把聲音跟影像同步，后來遇到一個問題，就是我們的電影膠片受損了，所以那天制片來找我，他非常非常地急，因為他要知道受損程度多嚴重、有沒有補救方式，當時大家非常慌亂，我當時也很年輕，我跟他們說16mm膠片非常地小，一定要花時間把它一格格放大才能確認畫面，要理出一個頭緒非常困難，當時那位制片告訴我他可以幫上忙，他就開始把膠片找出來跟我一起做聲音的接軌。他是制片，卻做了這個事情。

現(xiàn)在有多少制片有這樣的能力呢？這就是我要強調的重點，其實師徒制度已經不見了，過去很多人來到剪接室，不管是制片還是導演，他們要學所有的片場技巧，而這些一切都跟剪輯有關，因為最后的工作都會落在我的手中，所以大家應該要了解到剪輯的技巧，你們才能知道你的工作到底牽涉了什么。

讓我們回到1910年，格里菲斯是一名電影導演，也是剪輯之父，他算是第一個創(chuàng)造出剪輯過程的人，那他為什么這么做呢？因為當時膠卷太短了，能夠拍的只有短片，所以他就開始想要怎么把兩個不同的電影膠卷結合在一起，這是他當時的挑戰(zhàn)，也是為什么他發(fā)明了剪輯。接著他開始做了很多實驗，其中一個是把膠片的最后一幕，在拍攝時用同樣的鏡頭和角度做跳剪，但往往這樣跳剪感覺很不連續(xù)，像是把故事的節(jié)奏打斷一樣。通過持續(xù)地實驗，他也發(fā)現(xiàn)如何從遠景跳接到近景，讓敘事連貫性。

01.剪輯是一個創(chuàng)意的抉擇

剪輯從原本只是一件產出電影必須做的事情，變成一個創(chuàng)意的抉擇，也就是說并不是只有一種選擇，而是可以在很多不同角度的拍攝畫面下，選擇想用的片段，但除了技術層面之外，還有另外一面是我等會兒會跟大家分享的。

接下來我們要談的是：什么是電影剪輯？我們來聽聽電影大師希區(qū)柯克對剪輯的看法，希區(qū)柯克說：”簡單來說，電影就是把不同的圖像排列并置，很多人認為剪接就是把人跟景做切換，去說故事，就像格里菲斯當初所說的，但是對我來說，其實更深刻。“所以希區(qū)柯克告訴我們，剪接絕對不是把影像跟影像連在一起而已。

我們知道每個人的工作方式是不一樣的，但我們現(xiàn)在講的是典型的、一般的作法，但沒有任何一部電影是跟另一部電影一樣的，我會說剪輯是一個終身的學習過程，我參與到每一部新電影就會學到新的東西，甚至會發(fā)現(xiàn)過去認為不奏效的東西在之后是可以用的，我已經做了30年的剪輯，也從事聲音指導的工作，我發(fā)現(xiàn)”經驗“在這個領域非常地珍貴，不幸的是，現(xiàn)在剪輯已經變成一個年輕人的工作了。

大家知道需要花大量時間坐在電腦前，它是一個非常辛苦的工作，很多人沒有辦法長期坐在電腦前，我們失去了很多經驗豐富的剪輯師，主要是因為電腦的問題。過去剪輯師體力都非常的好，因為他們要常常動來動去，但現(xiàn)在你必須坐在電腦前面，所以對專注力跟職業(yè)壽命來說是一件很有挑戰(zhàn)的事情。我們的工作遠離了鎂光燈，旁觀者一定會覺得非?？菰?，但你在從事剪輯這件事情的時候，其實一點都不枯燥，它非常耗時、常常熬夜，對人際關系很有殺傷力，也得犧牲很多私人生活。

我們之前遇到的挑戰(zhàn)是，導演往往想得很快速，但剪輯師沒有辦法這么即時地反應。不久前有一位導演跟我說：”你去做那個孤單的工作，等你做完再來找我好了?！捌鋵嵁斚挛曳浅ｉ_心，因為對我來說最好的工作時間就是晚上挑燈夜戰(zhàn)，自己一個人不受電話打擾，這時候創(chuàng)造力會源源不絕，讓我不會想停下腳步，因為一旦停下節(jié)奏就會被打壞。

通常有制作方跟我接觸時，我會先問導演是誰？有沒有劇本？如果可以拿到劇本先看過，會比較清楚這個電影包含了什么。評估電影企劃是很不容易的，剪輯師的一個關鍵任務是監(jiān)督這部分的后制，但如果不了解劇本，我又該怎么告訴你需要多少工作人員和時間？這些都是很關鍵的問題。而預估的拍攝日程和實際執(zhí)行也常會有落差，依據天數長短報價也不同。在亞洲電影制作預算，多半以包案方式進行，所以報價的時候需要先高估，因為通常最終耗費的心力會比預設的要多得多。

我們是技術人員，所以我在案子剛開始問的都是跟技術有關的問題，例如用什么樣的攝影機、有幾臺機器拍攝等，在數字時代我們有這么多選擇，這些信息會影響我們怎么樣做后制，還有安排后制流程，所以有些技術問題必須要在拍攝之前先處理，不要讓這些問題影響到后面的工作。像GoPro或DJI這樣的無人機，其實在后期處理上都有相當困難，若你有16個小時無人機的素材，技術上真的很不好處理，這樣的信息就必須在一開始先了解，我們才能做好準備、知道素材進來之后要如何處理。

02.不一定要有最新的工具才能成為優(yōu)秀的剪輯師

Steenbeck是剪輯的機器，在歐洲跟好萊塢都蠻普及的， CMX系統(tǒng)是第一個非線性剪輯系統(tǒng)，用來剪錄影帶的。接著是D1剪輯系統(tǒng)，它是第一個數字的非線性剪輯系統(tǒng)。Avid的技術大概是在1990年代早期所開發(fā)出來的，我想大家也可能在Avid系統(tǒng)剪輯室里工作過，你也可以用這樣的方式來做剪輯，這也是一般好萊塢作法，但我比較習慣在自己的空間里，用自己的筆記本和第二屏幕來做剪輯，其實不需要太多設備就可以做剪輯。Lightworks是另一個非線性剪輯系統(tǒng)，這也是在好萊塢里面蠻常用的，其實看起來都還蠻像、格式也都還蠻類似的。最后我們講到Final Cut，它讓業(yè)界發(fā)生了革命，因為非常便宜，即便現(xiàn)在已經更新到了Final Cut Pro X，還是很多人堅持使用Final Cut 7來剪片。

所以工具的本質是什么？不一定要有最新的工具才能成為優(yōu)秀的剪輯師，因為它只是個工具，重點還是在于剪接師的技術。很多年輕導演都對4K很感興趣，也希望能用4K來做剪輯，但那又如何？以前的剪輯可能什么都沒有，甚至連播放膠片都有困難，我覺得4K不是剪輯的重點，像素再高也不會讓你成為厲害的剪輯師。另外，最近Adobe Premiere Pro（《死侍》、大衛(wèi)·芬奇的新片都是用這個）也越來越受歡迎，雖然它不是會是我的選擇，但我覺得Premiere還不錯也可以用。

03.剪輯的工作在發(fā)生變化

現(xiàn)在大家對剪輯師的期待也不一樣了，會覺得剪輯師除了要知道如何剪，還要懂音樂、還要懂音樂的剪輯，或者也必須要了解CG視效，必須用更好的方式呈現(xiàn)某個鏡頭剪輯。但看這些影片素材的人，他們現(xiàn)在擁有的知識跟想像力其實跟以前大不相同，大部分的制片不懂這支片子剪出來會是什么樣子，他們對這場戲或這個鏡頭會是什么模樣并無概念，好像一定要加音樂才看得懂?；蛘哒f綠幕，制片對剪輯過程雖有一些了解，但是我們必須用比較完整的方式來呈現(xiàn)我們剪輯的作品，這跟以前不一樣。我一開始做剪輯時，某個鏡頭沒有音樂也可以呈現(xiàn)出來給制片的，制片再去想辦法加入好的音樂，因為我若太早把音樂放進去，假使那段音樂沒辦法用的話，就沒有太大意義。那時制片會說：「不用加音樂，我已經知道你想要呈現(xiàn)的感覺是什么」。

可是現(xiàn)在制片對于影片呈現(xiàn)的樣子好像沒有什么概念，我們知道剪輯是后期的第一個環(huán)節(jié)，還要再加入很多其他的環(huán)節(jié)才會有最后的成片。所以就剪輯師的工作來說，我覺得比起十五年前要更辛苦，因為我要做更多的事情把鏡頭呈現(xiàn)出來。電腦當然讓剪輯更快速，但節(jié)省下來的時間必須要拿來做其他方面的工作，才有辦法把這個鏡頭展示給制片跟導演看。

杜琪峰是我合作多次的導演，非常有才華，技術方面也很卓越。他很懂剪輯，拍攝也非常有效率，不會拍很多的素材，因為他知道自己要什么，所以跟其他片子相比，剪他的片子是很快速的，要剪輯的素材沒那么多。杜琪峰之前跟我說過非常多次，制作電影有三個階段：第一個階段是寫劇本， 第二個階段是現(xiàn)場的導演，第三個階段是后期的剪輯，他把這三個階段分得很清楚，雖然他常常是沒有劇本就去拍，不過這又是另外一回事了。

杜琪峰是一位很好的導演，因為他給我們很多的空間，其實就把片子交給我，接下來怎么做就是我的事情了。劇本是編劇的事情，他的工作是導演，我的工作是剪輯，他制作的方式就是如此。所以我跟杜琪峰在討論剪輯工作時，他不會到剪輯室來，我們就是聊一聊，吃個晚餐，有的時候可能會在電腦上看一些素材，但不會把整片看完，只會跳到他比較關注的環(huán)節(jié)進行討論，然后他就讓我實際去剪輯了。他其實根本不會進剪輯室，是非常有意思的一位導演。

04.電影剪輯的工作流程

就剪輯來講，它的流程大概是這樣，第一個是準備階段，先整合所有的場次做初剪，接著參考導演版本再去做修剪，然后可能還要再重復修改等等，這個過程歷時五個月到一年半都有可能。接下來我們跟著這個流程走，同時也討論一下里面的過程。初剪，就是要去看每天的毛片，如果說導演他每天拍4個小時毛片，老實說我沒辦法從頭到尾細看，我會快速看過，主要是導演選定的鏡頭，NG鏡頭我就不看了，除非技術上有必須看的理由。

為什么要去看毛片呢？就現(xiàn)代剪輯來說，第一個要看的原因跟技術比較有關，以前有膠片沖洗室的時候，技術由實驗室掌控，若有焦點問題，沖印實驗室會告知導演跟制片，可是現(xiàn)在沒有沖印只有檔案，檔案直接傳給DIT。DIT的工作就是快速復制留存，以防毀損或資料問題，再來就是準備離線剪輯（offline editing）素材給剪輯人員，我們不會用原始素材進行剪輯的，比如我們不用4K或8K的素材進行剪輯，這是沒必要的。在剪輯師開始剪輯前，沒有人負責檢查這些畫面，所以任何畫面上的問題，比如對焦、燈光、畫面穩(wěn)定度的問題，事實上都是由我們來通報制片。如果我們不去通報的話，沒有人發(fā)現(xiàn)，過了五、六天才發(fā)現(xiàn)這么大的問題，那可是場大災難。（這段話存在爭議，因為涉及到流程問題，劇組與劇組之間也不同，所以沒改，直接放了上來。）

現(xiàn)在技術上的問題變得愈來愈重要，而且要知道剪輯過程中，除了技術部份，我們還有創(chuàng)意部分，也就是快速檢視你有什么元素？當我去看毛片的時候，我想要知道目前為止我們有哪些畫面？哪些是可以用的素材？此時還沒有開始剪跟接，這是非常重要的程序。不少年輕剪輯師很快地就開始剪，完全沒有檢查、沒有把素材全面看過一遍，你一定要全部看過一遍才來設想如何編輯，這非常重要。

我們通常有兩種工作方式，除了要看場次結構與畫面，同時也要看整體故事結構，并不只是一幕當中的不同畫面，所以我們有兩個部份要兼顧。當開始工作時，先聚焦在內部場次結構，也就是昨天他們拍的某一場戲，不去想故事其他部分，當然我們了解劇本主要走向，但我們還沒有完整的概念，所以初剪時，我告訴我自己，不要太局限某段戲到底情感是不是夠豐富？它比較是一個故事階段，就是無縫地把畫面接在一起，不要過度擔心情感的細節(jié)與故事部分。而且在初剪時，我們希望能夠做的一點是把已經拍好的這些畫面做一個紀錄，它完全跟我心目中的理想無關，也許里面有一些畫面我根本不喜歡，但這是初剪，不是最終版本，這很重要。

《毒戰(zhàn)》劇照

05.借由跳躍剪接，濃縮一個人的人生經驗

我們知道在現(xiàn)實生活中，其實沒有所謂的「剪接」。你每天早上起床吃早餐、洗澡、去辦公室喝咖啡，我們沒有任何的剪接。但如果電影用這種說故事的方式，那就一點都不好看，它會變得非常冗長，而且也不需要剪輯師，所以剪輯工作要做的就是要借由跳躍剪接，濃縮一個人的人生經驗，我們可以說是「時間的剪接師」。有點像是看球賽的精華片段，你可以慢慢地看完整場球賽，或是看精華片段。所以當我們在說故事，就是把故事精華說出來，這個角色一天中發(fā)生的其他事情，如果對故事本身推進沒有意義，就把它剪掉。盡管我們有劇本做引導，但剪接時也要有一個這樣的認識，要知道怎么樣用最好的方式把精華說出來。

我們再來聽希區(qū)柯克先生怎么說：「我們常說『剪片』，但它并非真的是剪片，因為剪片代表我們要裁掉一些東西。我覺得更好的一個說法是『組合』。比如說我們能夠把東西拼出來，然后集結成一個完整的畫面；或是『蒙太奇』，把不同畫面集結在一起，然后快速地在眼前呈現(xiàn)，創(chuàng)造出一個意念」。

所以我想向大家指出，剪輯就是要創(chuàng)造一個意念。影片當中有很多呈現(xiàn)的意念，并沒有所謂對的方式，你可以用很多方式來表現(xiàn)，可能要看是什么類型的片子，也要看導演的意圖，沒有正確的方法。我們可以把它看成一種拼圖，而拼圖很特別的一點是，它也許最終是一個完整的畫面，但天空是藍還是綠，這些細節(jié)都可以重塑；這個人物與另一個人物的對比要怎么呈現(xiàn)，這些都可以由你來決定。

所以它的可能性是無限的，劇情片最好的剪輯是「隱形的剪輯」。什么是隱形剪輯？也就是你不會因為看一場戲而對故事分心，如果對故事分心，這往往代表的是畫面不夠順暢，觀眾會分心。所以看電影的時候，聚焦在哪是非常重要的，因為剪輯不夠平順讓觀眾分心的話，就會影響到故事的情感，所以一定要非常強調這點，當你在初剪的時候，讓它盡量看起來非常順暢，之后我們可以再做情感上面的操作和調整。

初剪部份我們已經看了毛片，接下來要怎么做呢？大家會得到幾個不同鏡頭、不同角度，我們可以把兩個在不同時間拍攝的畫面放在同一個軸線上來看，初剪也就是從這里開始。

06.情感上的連結容許我們打破規(guī)則

我想跟大家提一位很有名的剪輯大師沃爾特·默奇，在我準備今天演講之前我特別看了沃爾特·默奇之前說過的話，很多話我自己都沒有聽過，不知道有些話原來大師已經說過了，但很有趣的是，他說的話都和我自己的想法非常類似。

沃爾特·默奇是奧斯卡得主，是電影《現(xiàn)代啟示錄》、《教父》、《英國病人》的剪輯師，他自己很喜歡分析剪輯，也寫過《眨眼之間》，我非常推薦想要了解剪輯的人去看這本書，他書中有一個非常重要的概念，說了剪輯的六大原則，在剪輯過程當中我們要不斷的去思考這幾個元素，從這個原則中，大家可以看到他認為「情感」是最重要的。

情感51%、故事23%、節(jié)奏10%、視線7%、拍攝軸線5%、三維空間連續(xù)性4%

沃爾特·默奇說剪輯的六個要素分別是情感、故事、節(jié)奏、視覺動線、拍攝軸線、三維空間連續(xù)性，待會兒我也會跟大家一一介紹這六個原則。但是我們要記得，規(guī)則是要用來打破的，很多好電影事實上都打破了過去的規(guī)則，他提到最重要的原則是「情感」，所以我也要提醒大家情感是要凌駕在剪輯技術之上的，讓觀眾對于某場戲、某個片段有情感的投入非常重要，情感占了51%是最關鍵的要素，情感上的連結容許我們打破規(guī)則。

07.畫面順暢、目標明確，觀眾能一目了然

首先我們要問自己，這場戲存在的目的是什么？想讓觀眾了解的是什么？這必須是首要考量，才可以連結到下一場戲，把這樣的意念放進腦海里后再開始進行剪輯，并試著去強化這一塊，這非常重要。假設某場戲完全沒有用途，它為什么會寫在劇本上？一定有原因，但如果你真的找不到原因就把這場戲拿掉吧！我常常提到初剪應該要從技術的層面開始看，也就是格里菲斯曾經說過的原理：「首先要讓畫面看起來順暢、目標明確，使觀眾能一目了然?！沽硗馕覀円矔ε臄z素材進行仔細檢查，因為有時也許能在看似拍壞的部份找到有趣的元素。就算你沒有放進初剪里，還是要知道你有著怎么樣的素材，因為你永遠不知道某些元素之后可能會有用。

我想舉一個例子，兩天前我試著把一個故事線上的兩場戲對調，當時我覺得在新的結構上面這么安排是恰當的，可是兩場戲間的轉場做得并不好，因為原本故事順序并不是這樣的，所以我需要一個轉場畫面。后來我發(fā)現(xiàn)在另外一場戲某個沒有被放入的鏡頭，它竟然可以連接起兩個畫面，這就是我要找的鏡頭！所以當你在檢查大量毛片時，其實做的就是整理，會讓你之后在闡述故事上有很大的幫助，因為可以即時在你的腦海當中找到有用的畫面。

接下來，我要給大家看的是一段影片的初剪，這并不是我做的案子，但我想讓大家看看這段對話。

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這是一個蠻典型的初剪，我們可以看到某些時候連貫性并不是那么好，不過跟大家講一個秘密，這個片段是人工智能（AI, Artificial Intelligence）剪出來的初剪，所以各位，你們認為你的工作不會受到威脅呢？似乎并不是如此。這是斯坦福大學的研究計劃，用人工智能來分析場次、鏡頭，主要是用對話的轉譯跟劇本連結。

這個做法是用電影語言來鋪陳敘事，比如說從一個遠景開始建立場次和故事，再用特寫來強化情感的表達，也用聲音和語言的標簽來做分析，看看劇本里面有什么元素，然后把每一個鏡頭跟對話比對、結合劇本，再提供給使用者做剪輯，這樣的安排方式可以節(jié)省很多時間，最厲害的是可以用電影語言來做人工智能的剪輯，比如片中還有跳剪，但我不喜歡這樣的序列，我們就可以匯入一個電影語匯讓電腦知道我們比較想要怎樣的鏡頭，甚至剪輯節(jié)奏的調整也能這么做。

這些其實就是剪輯師在初剪遵循的一些規(guī)則，例如電影開始大多會先從遠景開始，這樣的程式就是用剪輯原則來模擬剪輯師的作法，而它目前也僅限于對話片段。我們在思考電腦怎么運作的同時，其實也是我們剪輯師平常在工作的過程，就像我們會去觀察景框大小、角色在畫面中的占比，我們也會分析演員表演的節(jié)奏或張力，這都是我們在初剪時在意的元素，當中的過程是相當復雜的。

但這個程式所做出的決策來說其實是很有限的，它受到算法或語匯所限制，可是我們實際在做剪輯的時候我們不會只顧慮到原則，比如說在剪某一場戲的時候，剪輯師得整合千百個動作和想法，可能是角色的動作、連貫性好不好、聲音有沒有同步等等，但我想未來人工智慧也許會成為剪輯工作的一環(huán)，事實上這個實驗是Adobe Premiere所委托的，我想未來會看到越來越多這樣的工具，但是電腦不善于解讀情感，而情感恰恰是剪輯工作中最重要的一環(huán)。

接下來我們講幾個剪輯要點，第一個我們要講到注意力的焦點，動作片很多鏡頭有時候很短，這其實是動作片導演常用的方法，他們在拍攝的時候會讓我們覺得焦點不是在整幀，而是其中的一個環(huán)節(jié)，這是快速剪輯經常使用的技巧，因為你必須在動作的過程中快速切換觀眾的注意力。

事實上我在做案子的時候常常碰一個問題，很多人會覺得拍數字成本很低，想拍什么都可以。所以現(xiàn)在的導演分成兩種，一種是資料搜集型的導演，另一種叫做剪輯型的導演，前者往往是大拍特拍，后期再來解決素材；后者則是知道自己要什么，會在拍攝過程中加入剪輯思維。我認為不應該毫無目的地拍，再把問題丟給剪輯解決，拍攝的時候就應該要先想好，如果導演不把好的鏡頭給我，我也沒有辦法剪出好的作品，因為我無法改變你原本就沒有拍好的鏡頭，比如說一個遠景，它在軸線的另一邊，你要如何打破這個軸線呢？你必須拍一個設計過的鏡頭，好讓我把畫面通過剪輯移動到軸線的另外一側。一次要處理三個人的畫面非常困難，而杜琪峰，他因為了解「軸線」的概念，所以給了我一個從后面拍過來的畫面，因為這個畫面它在軸線上是中立的，從這個鏡頭來看我就可以從任何一個方向走，接下來這兩個畫面是在同一個時間拍的，但兩臺攝影機卻負責了不同的軸線，在剪輯的過程中我就可以隨機運用這兩個畫面，以上就是導演在拍攝時有想到剪輯的例子，我不是說導演不可以交叉軸線，而是說你在拍攝時需要給我可用的鏡頭，剪輯時才不會讓觀眾出戲。

接下來呢，我們來看看插入剪接，在數字時代我們遇到的問題是，一方面希望拍特寫，卻又同時把兩個攝影機并列，這時候就非常難做剪輯，大腦在處理兩個相似畫面的時候，就會覺得有點卡卡的，同樣的兩個鏡頭在剪輯點我們能運用動作來接合，事實上這是一個很好的解決方式。

假設每一場戲、畫面都經過深思熟慮的拍攝，當然不需要用動作來隱藏畫面接合不順暢的部分，這是在剪輯的時候會遇到的挑戰(zhàn)，動作的連續(xù)性往往在初剪時會花費最多時間，怎么樣把整個片子在初剪的時候從頭到尾接順，也能把故事做初步呈現(xiàn)。

《毒戰(zhàn)》劇照

08.借由剪輯的方式來解決有問題的部分

我們也知道在制作的時候可能會有很多的缺失，這時候就要靠剪輯來解決拍攝時所遇到的問題，剪輯師要想辦法取長補短，把拍攝時的疏失一一解決，例如燈光、天氣、演員的問題，有太多太多，這些都有可能會發(fā)生，就看剪輯師要怎么解決。

另外我想提醒一點，「反應鏡頭」是我們在剪輯時可以運用的資源，我們再次請希區(qū)柯克先生來告訴大家。希區(qū)柯克：「第三個方式是所謂純粹的影片呈現(xiàn)，也就是同一個畫面可借由反應來呈現(xiàn)不同的故事，大家看這個特寫，男人看到一個女士抱著一個小孩，反應鏡頭是他微微地笑了，所以我們會感覺到他是一個很友善、有同理心的老人，但是現(xiàn)在我們把抱著小孩的女士畫面拿掉，插入一個女孩穿著清涼的畫面，男人看著這個畫面微微地笑了，他馬上變成了一個糟老頭?！?/p>

剪輯過程絕不是一次做好，需要不斷修正、不斷調整，所以大家不要認為第一次一定要做到完美，此外編輯時也要跟電影脈絡有關。電影拍攝不會完全按照劇本，可能因為預算、時程有所變動，所以當剪接時，要如何評估這場戲需要的情感？如果我沒有看之后的畫面，往往做不到。在整個剪輯過程，你可能要一直來來回回做調整，一直到影片完整呈現(xiàn)，才可以開始做一些微調，所以你要耐心等待，不需要折磨自己嘗試各種剪輯方法，最后看到整個影片再來做這件事情。

我們來到第二稿剪輯，要做導演版本。我所做的很多電影當中，除了導演版本還有我自己的版本，是因為我在業(yè)界很久了，才有這樣的機會，很多導演對我非常信任，所以才可以有我的版本。剛提到初剪不是我的版本，它只是記錄，然后在初剪過程當中，我的腦海里產生很多創(chuàng)意跟想法，我需要把初剪給導演或制片看過。

跟導演合作時，一定要建立深厚的信任，初剪是影片的紀錄，如果你自己開始剪的話，也許導演會覺得他很喜歡的部份怎么剪掉了？馬上就會產生不信任感。所以跟導演合作時，要能夠得到他的信任，對年輕剪輯師來講，絕對不要輕易把初剪任何東西剪掉，要有人看過之后，你才提出建議，盡管你往往是正確的，但不可以視為理所當然。剪輯跟實際片場很不一樣，片場上導演是主宰一切的人，但在剪輯室導演跟你像是合作伙伴，有的時候你年紀很輕，你可能會懷疑真的可以這樣嗎？但我年齡比較大，我覺得導演跟我是對等的，他不是高高在上主宰一切的人。我覺得剪輯室是非常親密的空間，看到所拍攝的素材也許有些缺點，要想辦法解決，如果不能解決就要重拍，重拍是所有人最不想看到的結果，我們兩個人要想辦法解決一切，借由剪輯的方式來解決有問題的部分。

導演有時看到初剪會大吃一驚，世界上沒有一個導演對于拍攝素材感到滿意，所以這個過程是蠻有壓力，導演覺得怎么會拍了這些？這演員演得不怎么樣。所以你要緩和情緒，讓他知道初剪只是目前所有的素材。身為剪輯師必須仔細聆聽導演想要的結果是什么，也要了解他對于這部電影的想法。

第二階段剪輯與人物有關，這個人物在這場戲要傳達的感覺是什么？也許那天這個演員非常緊張，所以你要仔細聆聽導演告訴你什么，特別是整部電影的感覺與基調。我自己也碰過好幾次，我們跟導演在看初剪，導演講說這個鏡頭花了四個小時才拍到，但重點是真的需要這個鏡頭嗎？在制作時大家會非常執(zhí)著于拍一個鏡頭有多辛苦，但電影是要給觀眾看的，所以即便花了很長時間拍攝，如果是不必要的就要剪掉。這時剪輯師就是中介者，我不會直接跟導演說這個鏡頭要拿掉，必須很委婉地處理這件事情，而很多時候我們必須當一個仲裁者。剪輯師要提供一些額外的解決方案，幫助導演講故事，有的時候導演想要做一件事情，但現(xiàn)有素材做不到的話，就要建議替代方案來達成同樣的感覺或目標。

思考是工作過程很重要的一部分，思考不一定要在剪輯室，有時候走路回家、吃晚餐時會有好靈感，離開電腦去思考所有戲的畫面，是蠻有幫助的方法。當然制作也是很關鍵的，跟導演討論也很好，兩人一起分析、一起去想到替代方案來解決碰到的問題，討論不同的作法，比如這個畫面放到這個地方來，或許會有新的想法，所以合作是非常重要的。

09.剪輯的力量，如何改變一場戲的感受

接下來我們談到情感層面，在這個過程當中，不是獨立思考每一個環(huán)節(jié)，而是就整體來看，只是說我們現(xiàn)在更看重情感元素。在節(jié)奏方面，我們也稍微來談一下。我想要跟大家講兩個元素，眨眼很有趣。沃爾特·默奇書里有一個理論，談到眨眼很像是想一件事情想完了一樣，所以我常常用眨眼來剪輯。在節(jié)奏方面，我們必須給觀眾一點時間吸收信息，眨眼是一個蠻好的剪接點。但未必是影片中這個時間點，因為這個是在影片中人物眨眼時剪掉，而不是眨眼前或后。

我們專注在整體故事、架構，把電影當成一部完整的片來看，再來聚焦很重要的環(huán)節(jié)。怎么講故事？而且有效率地講故事？時間軸上的每一個鏡頭都要讓故事推進，如果沒有辦法推進故事，它就是不必要的鏡頭，就要被剪掉。其實剪輯師就是在剪輯時間，雖然在剪輯時間，但我希望剪輯方式是讓觀眾覺得舒服的?；氐綍r間這件事，電影通常拍的都太多，因為數字拍攝，還有劇本也愈來愈長，導致現(xiàn)在電影也愈來愈長。在剪輯過程當中，要處理時間的問題，這是很顯而易見的事情。導演常常不愿面對，但發(fā)行就是想要100分鐘的片子，可能最多120分鐘，若是大導演可能有辦法拍到120分鐘；否則的話，電影100分鐘就可以了，重點是經費！100分鐘的片子在電影院放映的時段可以增加場次，可以再賺錢，這就是藝術跟金錢之間的平衡，所以要實際在剪輯時處理問題，讓片子長度縮短。

《樹大招風》劇照

《樹大招風》是個非常有意思的案子，它是三部45分鐘的片子，都是平行的故事線，并沒有劇本上面的交錯，我的工作便是要把三部片子融合成一部。其中有個場景是三個故事交集的點，是講電話的那一刻。這應該是我做過最有趣的片子，很建議大家去看！不是一個導演拍攝，是三個獨立的故事，然后想辦法把三個故事剪成一部片，還要讓觀眾感興趣，同時又不打破任何一個故事，非常具有挑戰(zhàn)性，做起來很過癮，它也是一生一次的計劃吧！

最后的定剪，在過程中去調動不同的場次，我們是用脈絡去看片子。比如說某個地方發(fā)生的事情會影響之后片子發(fā)生的事情，所以在最后階段，不是去看個別的戲，而是去看故事的觀點總體，這個過程可能重復7到8次。我記得我的紀錄是有18個版本，才有最后的定剪。重點是在長度，第一個版本愈長，要再剪得短會更不容易，表示要把更多部分剪掉，重新用不同方式再講故事，是很有挑戰(zhàn)性的。

今天講到很多規(guī)則、聯(lián)系、軸線的交錯，最重要的還是情感。我們拍電影，大家看電影，就是因為它分析了人類的體驗，我們講的是生死、悲歡的情感元素，這些是電腦剪不出來的。謝天謝地，我們的工作還保得住！這也是大家為什么喜歡看電影的原因，所以全部的規(guī)則可以先放一邊，情感第一。

10.若看到整部電影中每個人的悲歡離合，才能抓到真正的故事脈絡

我想大家可以了解我想要說的，情感的沖擊非常重要，可以說故事當中最重要的部分?？匆徊侩娪暗钠危苍S你沒有看過整部電影，你可能覺得它好像是蠻激動的時刻，但你若看了整部片，對于這一幕的感覺會截然不同，這就是我要強調的一點，如果把脈絡拿掉，它只是場還不錯的戲，但若看到整部電影中每個人的悲歡離合，你才能抓到真正的故事脈絡。

所以我們要知道剪輯是一種合作的工作模式，非常具有挑戰(zhàn)性。我非常地幸運可以從事這份工作，我也很高興可以繼續(xù)教導年輕人，希望今天可以幫助大家了解到剪輯當中的一些重點。

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