作者趙卜，2020年度攝影大師直播課會員、影視工業(yè)網(wǎng)優(yōu)秀學員、17年本科畢業(yè)于浙江傳媒學院攝影系，現(xiàn)在是北京電影學院攝影系研究生1年級學生，個人比較擅長于鏡頭設計、燈光造型，對于各種類型的短片、廣告等有較為豐富的經(jīng)驗，同時從導演、攝影到后期剪輯也都有涉獵。
《小丑》中最為核心的是建構(gòu)了以亞瑟和托馬斯·韋恩所代表的兩個階級的對立，這種對立不僅僅要體現(xiàn)在劇本劇情的沖突創(chuàng)作上，同樣要在導演、攝影、美術等運用的視聽技巧中呈現(xiàn)出來，本文欲從場景建構(gòu)中的光線設置這一角度來分析探索主創(chuàng)們在創(chuàng)作時可能的構(gòu)思。
1.基礎工作環(huán)境中的冷暖對比設定--交代環(huán)境背景的置景首先我們要正視藝術創(chuàng)作的觀念與其具體的表現(xiàn)手法之間的關系，以攝影中畫面的營造為例，我們經(jīng)常會在一些講述攝影的文章里發(fā)現(xiàn)與現(xiàn)實實踐的割裂，很多時候在提出構(gòu)建場景氛圍時候也僅僅是提出一個如“寂靜的冰冷感、冷暖色互補”之類的情感調(diào)子，而不去探究具體的實施方法，這對其以后的電影創(chuàng)作無疑是極其不利的。以“冷暖色互補”為例，我們需要的不僅是提出一個概念，而要考慮的問題諸如“每塊窗戶、窗簾的顏色及透光程度、幾塊冷幾塊暖、冷暖各是什么具體顏色、冷暖色的互補究竟是用光色還是道具的固有色、前中后景的具體光效怎么布局”等等，不一樣的手段最后呈現(xiàn)的效果也是完全不同。《小丑》中的開場場景，并不是隨意找一個有層次、好看的化妝室就夠了，而是一個需要展現(xiàn)出亞瑟為代表的階級的化妝室，一個有秩序但又透露著一股破敗氣息、一個人群聚集但又充滿著孤獨的冷寂氛圍的化妝室，如下圖1、2所示。我們仔細看，化妝鏡上的燈泡是有不同層次的，有亮的、不亮的，有沒有安裝燈泡的，甚至還有燈泡殼質(zhì)感不一樣的（有透明的、乳白殼的），這些從技巧上來說是在同一縱深層面展現(xiàn)了不同的光線層次，同時這還暗示了這些燈泡可能的獲得方式（跟他們階級身份有關），我們可以仔細分析一下這個場景，整個冷調(diào)的場景中幾乎只有主角坐在暖調(diào)的化妝鏡前（由于該場景出現(xiàn)多次，后面會分析同場景不同場次畫面的差別），畫面的左上角、右上角的燈管同樣是有破損的，主角在這樣一個整齊又殘破的場景中得到了一種“孤獨感”的突出。
圖1我們再看默里演播室的化妝鏡的對比（圖3），這種純白色的人工光源在亞瑟這個階層的環(huán)境里是很少出現(xiàn)的，他們基本只能靠燦爛的日光才能得到這種純白的光源（接下來我會詳細分析），也許只有在陽光普照下這兩個階級才是看似平等的吧。2.生活環(huán)境中基于人工光源的冷色與低顯色的暖色設定深入到亞瑟生存環(huán)境的具體光線布置，我們可以發(fā)現(xiàn)這部影片的冷色很少是由常規(guī)的自然光（如月光）帶來的，基本都是基于場景中的道具光源，如亞瑟家的電視、廚房、冰箱等等，我覺得這也在暗示造成亞瑟這一階層如此生存境遇的原因是“人為的”，而亞瑟也常常身處在這種人工光源的冷調(diào)之中，如圖4。對于暖色光源來說，兩個階層的質(zhì)感也是有很大的不同，在電影中運用冷暖光源形成互補對比是一種常用的手法，如圖6是筆者曾經(jīng)拍攝的畫面，里面的冷色是由S60調(diào)出的Gam的Steel Blue色紙的顏色，暖色是鎢絲燈透過門縫所打出來的，這里Steel Blue的冷色是我所希望的具有一些浪漫氣息的色彩，可以幫助渲染孩子的情緒，但場景中的暖色我希望是一種在家庭中有內(nèi)在邏輯的光源，來輔助整個場景的真實性，所以我用了650W的鎢絲燈來幫助實現(xiàn)。《小丑》中的暖色光源則跟這種完全不同，它來自城市中的高壓鈉燈，所呈現(xiàn)的質(zhì)感是一種或偏橙黃、或偏金黃的光源，它所形成的影像質(zhì)感具有一種粗糲的氣息，這種光源打在臉上并不精致，但其帶來的獨特氣質(zhì)與亞瑟這個階層生存狀況的表達不謀而合，影片中屋內(nèi)來自窗外的暖光多是這種感覺，這里推薦Rosco R3152 Urban Vapor這款色紙，或者是你可以輸入RGB或者HSI值到一些LED燈具中以獲得這種顏色的質(zhì)感。如圖7同樣是冷暖色的場景建構(gòu)，所形成的質(zhì)感氣息與圖6完全不同。（R3152的顏色跟這個很像）圖8是另一種偏金黃色的鈉燈質(zhì)感，照在人臉上呈現(xiàn)出一種獨特的氣質(zhì)。在另一個階級所處的時空中同樣有冷暖光源的設置，但是與亞瑟這邊所呈現(xiàn)的質(zhì)感完全不同，以亞瑟去找托馬斯·韋恩而去的電影院為例，人們在這種具有優(yōu)質(zhì)顯色性的暖調(diào)光源下所呈現(xiàn)的皮膚質(zhì)感是完全不同的，電影屏幕所散發(fā)出來的光也不像亞瑟家里電視機的光一樣呈現(xiàn)出一種冷藍色，而偏向于一種相對柔和的冷白色。（圖9）亞瑟所處的這個世界是這些富人所感知不到的，就像亞瑟在演播廳對默里所問的“你見過外面的世界嗎？你真的離開過演播室嗎？”這種差距巨大而導致的階級沖突也就顯然易見了。陽光是亞瑟這個階層為數(shù)不多可以獲得的“優(yōu)質(zhì)光源”，在影片中每次陽光的出現(xiàn)都代表著亞瑟高漲的內(nèi)心情緒，比如像影片開頭的化妝間出現(xiàn)了數(shù)次，而每一次都有一些細微的變化，我們可以從圖10中去分析這些變化與其背后的原因，第一幅圖營造的是整體冷調(diào)之中的小塊暖調(diào)，而第二幅圖恰恰相反，亞瑟這時剛被街頭混混打過并損壞了廣告牌，此時的人物心情肯定與第一張不同，反而這里增加了許多暖色來襯托處在冷色陽光中的亞瑟。通過第二張圖的一些標記點我們可以看出一些變化，①前景板凳的暖光源，②出現(xiàn)暖色燈管，③暖色的窗簾拉下占據(jù)更多區(qū)域，④前景人物占據(jù)更多位置，處于暖光源下，并且這些元素還形成了一系列暖調(diào)透視線指向亞瑟，更加表現(xiàn)亞瑟的孤獨。第三張是亞瑟地鐵殺人之后，此時的化妝間難得有了陽光照射所形成的窗影，這里象征著亞瑟內(nèi)心情緒的釋放，果然亞瑟錘爆了“打卡機”揚長而去。
圖10同樣的在醫(yī)院亞瑟準備殺了媽媽時也出現(xiàn)了強烈的陽光，在亞瑟親手捂死這個曾經(jīng)虐待過自己的母親的時候，強烈的陽光直射畫面形成的眩光也在增強整個場景的不安氛圍，于此帶來的是亞瑟難以壓抑、噴薄而出的情緒釋放。同樣的設計也在亞瑟殺掉胖子同事的那場戲中，亞瑟身為生活在底層冷暖世界的子民，那壓抑已久的情緒也等到了可以釋放的良機。
對光線的掌控也是攝影指導首當其沖的能力，但對于場景的光線創(chuàng)作背后基于的應該是劇本的情感脈絡和邏輯，而不應該為了盲目追求所謂好看的畫面而創(chuàng)造出千篇一律的影像，當我們陷入對某種影像單純的狂熱膜拜之后應該反思自己：可能攝影師沒有固定的影像風格，每個片子的影像風格只是攝影師和導演一起，去努力并試圖探索一種對這個劇本的最佳呈現(xiàn)方式而已。聲明：轉(zhuǎn)載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/趙卜 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/Vbv7gs_elf-eLe9EkzNMug
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