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電影需要攝影師的印記。

——勞倫斯·謝爾，《小丑》攝影指導

按：技術(shù)更新迅猛的當下，數(shù)字攝影已經(jīng)幾近全面取代膠片攝影，手機、VR也在醞釀著影像的大變革。未來的電影攝影會是什么樣子？未來的攝影師將如何工作？23位美國電影攝影師協(xié)會（ASC）成員對此發(fā)表了自己的看法。他們談到了VR、計算成像、光場技術(shù)和人機合體等前沿問題。從他們的思考中，我們也可以了解到，攝影師的本質(zhì)到底什么。

顧名思義，攝影師是前瞻者，他們透過攝影機的目鏡或監(jiān)視器就能提前預見到一部電影的視覺細節(jié)。在堅守自身技藝的同時，他們也必須緊跟、預測，甚至是推動那些影響電影制作和觀眾體驗的技術(shù)發(fā)展。

成立100年來，ASC（美國電影攝影師協(xié)會，成立于1919年，2019年為第一百周年）也許是最具前瞻性的電影攝影師家園。例如，協(xié)會成員利昂·沙姆洛伊（Leon Shamroy）在1947年10月的《美國電影攝影師》雜志中，就對電影攝影的現(xiàn)代工具提供了一個深刻而有先見之明的預測。他寫道：

“電子攝影機”即將誕生。它將是一個體型不大于柯達布朗尼的緊湊、輕巧的盒子，帶有一個高敏度的攝像管，感光速度比當下的膠片快100倍。單鏡頭系統(tǒng)只需轉(zhuǎn)動旋鈕就能調(diào)節(jié)任何焦距……重達數(shù)噸的移動攝影車將被輕型推車取代。攝影機將通過同軸電纜或無線電連接到膠片記錄儀上。片場實際的膠片記錄工作將在一個遠程站點進行，那里有著理想的條件……連接到該系統(tǒng)的電子監(jiān)視器屏幕將使人們能夠看到正在錄制的場景，并且可以即時調(diào)整對比度和色彩。

利昂·沙姆洛伊（Leon Shamroy，ASC），攝影代表作《國王與我》（1956）、《人猿星球》（1968）等。

永遠不滿足于昨天的預測在今天被證明是正確的，ASC成員始終關(guān)注著明天的前景，即使是在協(xié)會慶祝其百年紀念的時候?！叭缃窕赝^去，我們有一百年可以紀念，但現(xiàn)在也是展望未來的時候。”ASC主席凱斯·范奧斯特魯姆說，“未來是什么？”

下面，23位活躍的ASC會員——以及一位杰出的準會員——分享他們對協(xié)會的第二世紀將要發(fā)生什么的看法。

芬頓·帕帕邁可（《極速車王》）

雖然電影技術(shù)在不斷發(fā)展，但我仍然相信，我們作為電影攝影師所做的工作，過去和將來都不會改變。我將繼續(xù)根據(jù)我對任何一天擺在我面前的事物的本能解讀來照亮自己。雖然我可能看的是顯示器，而不是一個實際的設(shè)置，但我仍然用我的眼睛來判斷照明。藝術(shù)手法保持不變。

史蒂文·菲爾伯格（《秘書》）

我認為電影攝影師這個角色將發(fā)生的變化會比人們想象的要少。我們現(xiàn)在所做的和50年前人們所做的并沒有什么不同，我認為50年后，仍然會有人在做我們正在做的事情。

波莉·摩根（《天空中的露西》）

盡管我們講述故事的方式和分享故事的方式發(fā)生了變化，但我不認為電影攝影的核心將會改變。那就是利用光線、運動和景框來激發(fā)情感和同理心。

克里斯托弗·查曼（《三體》）

有些人可能會被打亂節(jié)奏，投入到噱頭和小把戲之中，而那些處于游戲巔峰的人則總是把鏡頭對準故事。最好的攝影師將合作尋找創(chuàng)造性的解決方案，吸引觀眾投入到他們所講述的故事當中。攝影大師們將適應技術(shù)的變化，并得心應手地使用他們的工具——無論是新的還是更傳統(tǒng)的。

詹姆斯·內(nèi)豪斯（《美麗星球》）

數(shù)字化時代帶來的電影制作的民主化，比以往任何時候都提供了更多電影敘事的機會。今天，幾乎每個人都可以拍攝一部電影；這些新興的電影制作者能夠以比過去任何時候都更輕松、更低成本地來講述他們的故事。

我認為未來的電影制作界，更多需要的是教育、指導和支持這些電影制作者，而不是任何可能出現(xiàn)的技術(shù)。傳播技藝，倡導藝術(shù)，同時接受新技術(shù)——所有這些都是為故事服務——將確保電影攝影作為一種藝術(shù)形式延續(xù)到未來。

史蒂文·波斯特（《死亡幻覺》）

我認為現(xiàn)在每個人都有一種觀念，那就是他們都覺得自己是一名攝影師。人們只需要用iPhone，就能拍出像模像樣的影像。但有一件事將會把專業(yè)人士和其他人區(qū)分開來，那就是用運動影像講述故事的能力不會變得更容易。無論如何，對世界精辟獨到的見解，仍然只有“精英”攝影師才擁有。

托比亞斯·施利斯勒（《美女與野獸》）

今天，相比我入行的時候，有更多的人加入到影像創(chuàng)造的隊伍，特別是在制造各種視覺效果方面。但這對我來說不是一個壞事。我認為電影是一種合作的藝術(shù)，擁有更多的選擇和工具能獲得巨大的收益。

我熱衷于拍出一個可能我去年拍不出來的鏡頭，或者用CG技術(shù)創(chuàng)造一個曾經(jīng)存在于我們夢想中的世界。最近的技術(shù)突破也為更有創(chuàng)造性的聲音開辟了空間。我能從一位潛力無限的攝影師用小機器拍攝的視頻鏡頭中獲得靈感，就像我從一部大制片廠的電影中獲得靈感一樣。我不覺得這在未來會變得更少。我很感謝這一切。

大衛(wèi)·斯頓姆（《X戰(zhàn)警》）

當我聽到有人說“這個技術(shù)沒用”時，我真正聽到的是他們在說“我看不出來這個技術(shù)在我自己手里有什么用”。而且可能大學里的小毛孩，已經(jīng)把這項技術(shù)改造成你無法想象的東西。未來將會有一代人出生于VR普及的世界，VR將是他們的字典中已經(jīng)存在的東西。他們對此已經(jīng)有了自己的語言，將更容易地上手使用它，并用他們創(chuàng)造的內(nèi)容來讓我們感到驚訝。

娜塔莎·布雷爾（《霓虹惡魔》）

每個人都可以玩更多的器材，用更多的鏡頭拍攝，時間也變得更加充分，因為工作變得更快、更有效率。我覺得這很棒！如果很多偉大的技術(shù)人員和藝術(shù)家能夠用更多的手段來表達他們的藝術(shù)，那么這當然會讓電影攝影變得越來越好。實際上，這已經(jīng)發(fā)生了。

二三十年前，（可能）有10位電影攝影師是你的榜樣，他們拍的是你眼中的杰作。但在今天，可能有50或100人在做著令你驚奇的事情。但這并不是因為過去沒有這么多有才華的人，而是因為現(xiàn)在有更多的人能夠獲得器材來完成偉大的攝影工作。真的太好了。未來會有更多的人在做偉大的事情。

凱斯·范奧斯特魯姆（ASC主席）

數(shù)碼世界的技術(shù)終于出現(xiàn)了重大轉(zhuǎn)變，它已經(jīng)不是停留在“讓我們看看這個東西能做什么”，而是步入了“這個東西如何讓我們的創(chuàng)作意圖貫徹到底”。近年來，這樣的討論比以往任何時候都多。之前人們就像討論舉重比賽一樣討論攝影——“哪個是2K？哪個是4K？”，這和電影攝影師真正想看的東西沒什么關(guān)系。我們關(guān)心的是影像所傳遞的情感，這是我們用它進行藝術(shù)創(chuàng)作的地方。

史蒂文·波斯特

過去這些年一直是“K的戰(zhàn)爭”——一切都是關(guān)于分辨率——我認為下一步將是關(guān)于色位深度。而我看到，這已經(jīng)開始了。（增加）色深能使我們能夠更好地控制影像。從8位或10位，跳到12位或14位，甚至是16位，你將看到更多的色彩細節(jié)和色彩過渡，那將讓膚色進一步增強。

隨著時間的推進，它將會給我們越來越多的幫助。我想我們也會看到，也許在未來的幾年里，AI在圖像捕捉中的應用將會增加。例如，“綠幕”將會成為過去式，因為AI將能夠自動分離出前景中的演員。目前已經(jīng)有一些應用系統(tǒng)在嘗試實現(xiàn)這一點了。

比爾·班尼特（ASC副主席）

隨著計算機處理能力的增強，它將越來越多地被整合進電影攝影機中，進行所謂的“計算成像”，也即使用多個鏡頭和傳感器來收集圖像數(shù)據(jù)。電影將利用這些數(shù)據(jù)生成場景，在后期制作過程中，這些場景的焦點、景深和視角都將是可變的。

光場相機（Light-field camera）的研究是這項技術(shù)的開端。當下的智能手機就已經(jīng)能夠通過兩個傳感器和鏡頭，利用“計算成像”技術(shù)合成一個淺景深鏡頭了。

勞倫斯·謝爾（《小丑》）

光場技術(shù)（light-field technology）的概念，在如此寬廣的范圍內(nèi)捕捉圖像，然后，在后期制作過程中，實際上重新繪制了光線、曝光、焦點……所有這些東西——我認為這將改變電影攝影的面貌。然而，這到底意味著什么，還很難說。

它可能具有破壞性；它肯定令人望而生畏，甚至令人感到恐懼。但它也是令人興奮和自由的、創(chuàng)造性的。捕捉圖像并將其與虛擬場景相融合，融合起真實和虛擬的照明，融合起動畫、視效和實景攝影，然后創(chuàng)造出不可思議的“影像真實”，這真是令人驚嘆。

羅伯特·普里姆斯（《現(xiàn)金對決》）

就像我們對膠片之美的深愛與數(shù)碼技術(shù)的優(yōu)越性已經(jīng)共存了許久一樣，我不禁感到，未來可以預見的是，我們鐘愛的現(xiàn)場拍攝傳統(tǒng)與必然更經(jīng)濟高效的計算機成像之間將會共存更長時間。

現(xiàn)如今，我們的數(shù)字照明和圖像處理工具是如此強大，因此攝影師必須掌握它們，才能不與時代脫節(jié)。這預示著未來的攝影藝術(shù)將必須去適應甚至更具破壞性的技術(shù)。

大衛(wèi)·斯頓姆

占據(jù)未來主流的將會是掌握了融合成像技術(shù)的攝影師。在過去的幾年里，我已經(jīng)開始使用不同尺寸和配置的LED顯示屏，用于照明和顯示要被拍攝的影像。但我認為沒人能預見到的是，將游戲引擎的畫面映射到各種大小和形狀的面板上，以創(chuàng)建除了用CG之外你無法創(chuàng)建的環(huán)境，作為一種后期演練。

為了讓這樣的技術(shù)成熟，我們必須把合成影像放置到片場，并調(diào)整其中的細微差別。這意味著，它要被交給攝影指導、操機員和燈光師來掌控。電影攝影師必須準備好在片場上處理這個問題的能力。那些準備好掌握它的人，就是那些準備用它來做偉大工作的人。這只是一種新技術(shù)，它為你提供了更大的可能性，服務于你要用影像所實現(xiàn)的那些東西。

瑞秋·莫里森（《黑豹》）

我非常樂觀地認為，電影攝影的未來將更具包容性，鏡頭背后的人將更加多樣化，這將有助于在我們講述的故事中形成更寬廣、更包容的世界觀。但我不那么樂觀的是，攝影師將保留不了他們曾經(jīng)擁有的控制權(quán)。

雖然在某些方面是有益的，但我擔心技術(shù)的發(fā)展——從更高分辨率的攝影機，到后期調(diào)焦的能力，再到VFX合成的越發(fā)容易和負擔得起——也極大地損害了攝影師的獨特眼力，以及人們曾經(jīng)認為攝影指導是魔法藝術(shù)家和影像守護者的觀念。但我真心希望我是錯的。

紐頓·托馬斯·西格爾（《亡命駕駛》）

電影攝影的未來，就像電影的未來一樣，現(xiàn)在正在被改寫。技術(shù)正在改變觀察方法。我們最大的挑戰(zhàn)將是如何維護作者的身份。數(shù)字時代能讓攝影師的創(chuàng)造，在別人覺得項目即將完成的時候，依舊能夠被修改。

亞歷山大·格魯辛斯基（《赤足》）

我認為我們正進入，或已經(jīng)進入，一個非常危險的時期。一方面，新技術(shù)為視覺敘事提供了（許多）可能性，這顯然很不可思議，但也帶來了控制的問題。使用數(shù)字，而不是自主創(chuàng)造影像，那么你生成的文件可以被解讀和修改，以任何你想要的方式和任何你不想要的方式。

所有這些在后期制作中操縱影像的可能性，都是我們電影攝影師必須非常堅決保留的對影像控制的地方。這不是一件容易的事情，因為——部分原因是制度規(guī)定——有一種想法認為我們（完全）屬于片場。

后期制作的過程也是漫長而混亂的，我們不一定可以得到這個權(quán)利，而且除了能（參與）顏色校正之外，我們的合同中也不包括后期創(chuàng)作的部分。所以從合同上講，這是另一個灰色地帶。面對這個雷區(qū)，我們必須找到恰當?shù)穆肪€，才能保持創(chuàng)作的完整性和對影像的控制權(quán)，這要比過去復雜得多。

勞倫斯·謝爾

相比現(xiàn)在，電影攝影師的工作必須大大提前。這樣你才能創(chuàng)作一部仍然有攝影師印記的電影，而且事實是，電影需要攝影師的印記，這不是因為我們是有著神奇能力的特殊生物，而是因為我們的技能是獨特的，就像美術(shù)指導一樣，就像電影創(chuàng)作中的任何藝術(shù)家一樣。如果沒有這些關(guān)鍵成分，我們會看到越來越多的電影，似乎首先以及主要是數(shù)字預演（Previs）驅(qū)動下的結(jié)果。這是我們應該盡快解決的問題。

吉列爾莫·納瓦羅（《潘神的迷宮》）

電影攝影面臨的挑戰(zhàn)是如何爭奪作品的所有權(quán)。我們知道如何用影像講述故事；我們是控制電影語言的人。這是攝影師最重要的工具。我對未來幾代電影攝影師的呼吁是，你必須努力創(chuàng)作，并捍衛(wèi)電影語言的所有權(quán)。不是攝影機在為你工作，也不是新的芯片、新的照明設(shè)備在為你工作。而是你的想法，它必須轉(zhuǎn)化成能夠講述故事的影像。這樣，任何版本的技術(shù)都不會奪走我們存在的價值。

邁克爾·蓋（《超感神探》）

這個行業(yè)的歷史是一部視覺敘事的歷史，它適應了聲音的引入、色彩的引入和視頻的引入。如果你要依賴技術(shù)來拯救你，那終將會失敗。因為這是一個講故事的領(lǐng)域。

作為電影制作人，我們必須要用有任何形式的媒介給我們提供最大的工具箱，以便能夠在視覺上表達我們自己。那可能是膠片，可能是視頻，可能是數(shù)字，也可能是電腦——不管它是什么。

事實是，無論我們是用膠卷還是用衛(wèi)生紙來拍攝，攝影師和相關(guān)技藝人士都會給我們帶來一定的觀念和藝術(shù)審美，這是我們作為創(chuàng)作者所特有的品質(zhì)。媒介本身不重要，重要是它能否對你所創(chuàng)作的主題發(fā)揮作用。

桑迪·西塞爾（《陰陽相成》）

我們將永遠是講故事的人和光的畫家。新技術(shù)是革命性的，但攝影機不會自己講故事，而我們可以。如果我們專心培養(yǎng)新的人才，電影攝影這種藝術(shù)形式就會保留下去。我在電影學校學了很久，現(xiàn)在在行業(yè)里過得不錯。

羅伯特·布萊姆斯

由于體制問題可能比技術(shù)問題更具挑戰(zhàn)性，因此ASC必須在這方面保持領(lǐng)先地位，以支持而不是抵制新技術(shù)。當然，我們應該繼續(xù)保留、發(fā)揚和珍惜過去的傳統(tǒng)，但如果我們不走在未來影像制作的前沿，我們的生存就會受到威脅。

理查德·克魯多（ASC主席）

電影攝影師這個角色和第一次轉(zhuǎn)動愛迪生那臺原始攝影機的時候完全一樣。這是因為我們所做的與技術(shù)無關(guān)。它是關(guān)于觀念、視野和揮舞器材的雙手。只要我們守住這個位置，無論我們?nèi)绾稳?chuàng)造視覺娛樂，一切都會很美好。

我們的歷史一直是變化著的歷史。電影攝影始終內(nèi)含著一種推動和改進技術(shù)的態(tài)度。下一個大事件是什么？我們?nèi)绾尾拍茏龅酶?、更有?chuàng)造性和更有效率？這是永遠不會改變的，這很好。我們應該永遠接受這一點。這是令人興奮的，因為如果保持原樣的話就會很無聊。

我希望我能活得更久一點，因為我想看看這一切的結(jié)局！回顧每十年的電影攝影，你會發(fā)現(xiàn)每一個時代都有它的面貌。上世紀20年代的電影不像50年代的電影；50年代的電影也不像60年代的電影——而60年代的電影跟現(xiàn)在的一點不像。這一切都在不斷發(fā)展，而攝影師們一直在努力推動它們的發(fā)生。我們也在設(shè)法度過這個轉(zhuǎn)折期，并找到了一種方式，讓我們成為整個電影制作過程種必不可少的一部分。

因此，無論未來走向何方，只要制片人和導演意識到我們的專業(yè)技能是絕對必要的，那么一切都將是美好的。我們的心態(tài)，我們的性情，我們的視野——這是不會改變的，是永恒的，也是影響觀眾的因素。這才是最重要的。這種影響是持久的。除此之外，沒有人關(guān)心技術(shù)。你認為普通觀眾會關(guān)心嗎？他們不會，也不應該去關(guān)心。他們唯一關(guān)心的應該是，“這個東西打動我了嗎”。

加勒特·布朗（《星球大戰(zhàn)3》）

100年后的電影攝影：本杰明·富蘭克林很難向新石器時代的獵人-采集者解釋他的世界，而我們向本解釋我們的世界就更難了！當然，2119年的人類、器具和行為現(xiàn)在是不可想象的。

盡管如此，100年后，電影攝影藝術(shù)仍將受到重視，但我們的設(shè)備將面目全非。遠遠超過無限大的感光度和小到難以辨認的攝影機（帶有計算散景功能），以及過時的小無人機悄悄地吹走我們珍貴的推車、搖臂和斯坦尼康。我們所有的設(shè)備將是生物性的：從指尖攝像頭植入，到剪輯植入和CG植入，并繼續(xù)向觀眾植入。才華橫溢的攝影師們終于可以真正地“指手畫腳”了！

馬克·貝克（《泰坦尼克號》）

電影攝影的傳統(tǒng)定義正在擴大。影像就是數(shù)據(jù)，我們將在最終的影像中看到越來越多的數(shù)據(jù)處理。一些大制作電影幾乎在每一幀中都使用視效技術(shù)，因此調(diào)色板、箭筒、工具箱——無論你想用什么比喻——都在前沿領(lǐng)域不斷地增長。

問題是，“我們用得到嗎”。越來越多的人用VFX回應說：“我們可以去做，但我們有多少錢、時間和處理能力？”數(shù)據(jù)采集的種類和數(shù)量都在增加。更高的分辨率，更高的幀速率，更多的攝影機和鏡頭元數(shù)據(jù)、追蹤攝影數(shù)據(jù)、動作捕捉技術(shù)。用于全景VR背景的多機位系統(tǒng)。用于計算成像的多鏡頭數(shù)據(jù)。在電影制作的前沿，所有這些數(shù)據(jù)和處理能力都將進一步將最終成像與片場的原始關(guān)鍵幀分離開來——如果還有片場的話。

所有這些能力帶來了更多的挑戰(zhàn)，也帶來了更多機會。在這樣一個世界里，大多數(shù)的畫面、場景，或者電影，都有虛擬攝影機在虛擬場景中拍攝著虛擬的角色，攝影師將在虛擬的舞臺上貼上他或她的創(chuàng)意標簽。盡管這些新技術(shù)在前沿領(lǐng)域制造了挑戰(zhàn)，但隨著它們的不斷滲透，在“低端”領(lǐng)域上的生產(chǎn)就變得更容易了。

如果開始有A級導演用iphone來拍電影的話，未來就已經(jīng)到來了。對馬克思來說，這就意味著生產(chǎn)資料——生產(chǎn)后期和生產(chǎn)前期——正在更廣泛地分配給無產(chǎn)階級。展望未來，除了市場上更多的電影分銷方式之外，還有更多的方法可以把影像輸入人們的大腦。100年后？我們要做的是直接的神經(jīng)輸入，說真的。我已經(jīng)開始想象互動會議會如何跟蹤我們對影像的神經(jīng)反應。

因此，除了視覺上的創(chuàng)造性和技術(shù)的嫻熟度之外，一個優(yōu)秀的攝影指導還必須繼續(xù)保持敏銳和好奇，知道最新的東西是什么。我們可以虛擬化場景、攝像機，甚至演員，但我們還不能虛擬化觀眾。

所有這些數(shù)字的東西都要經(jīng)過一個模擬處理器——在我們兩耳之間的3.5磅重的肉和脂肪塊，它仍然是偉大影像的最終創(chuàng)造者和仲裁者。人類關(guān)心的是人類自己。技術(shù)越發(fā)促進、侵入和破壞我們的生活，就會有越多的人對人類和有機的東西做出持續(xù)的反應——而且在某些方面是原始性的。在我看來，技術(shù)永遠只是工具，而不是解決方案。

有些人認為，100年后，計算機和我們之間最終會出現(xiàn)一種混合體——某種類型的機器人，或者其他任何術(shù)語。這完全有可能。也許這就是為我們設(shè)定的進化路徑，我們只是不知道，原來我們注定要發(fā)明比我們更聰明的機器，然后與它們雜交。我不夠聰明，看不出結(jié)果會如何，但我認為人類的情感和人類的審美仍將是決定因素。那將是我們判斷一部電影優(yōu)劣的根據(jù)，即使我們面對不再是一部電影，也不是我們在看它。

夏恩·赫爾博特（《終結(jié)者2018》）

我總是回想起那首歌“未來太耀眼，我得戴墨鏡”，這就是我對電影攝影走向的看法。創(chuàng)新者和訓練有素的藝術(shù)家的協(xié)同合作，激勵著每個人真正相信我們可以改變未來。我們將看到，新技術(shù)可以消除電影工業(yè)所依賴的舊工具。我們需要從這些大型工具中學習，并重新發(fā)明拍攝電影的新方法。

當你看動畫電影時，攝影機沒有限制。那里沒有讓拍攝人員費力移動的重力，沒有透鏡或穩(wěn)定性的限制，布光在最后直接生成，所以片中的人物看起來很神奇。畫面尺寸對改良電影制作很重要。我就喜歡拿著一個只有2.5磅重的大畫幅攝影機。

還記得2009年嗎？有一款（帶單反的）攝影機，但它只有1080p的分辨率，而且非常古怪。它是關(guān)于速度、便捷，以及你如何適應拍攝場地的問題。你不需要拆除墻壁，這意味著有更多的實際拍攝空間，花費更少的錢，給創(chuàng)作者完全的自由。改變最多的將會我們用來構(gòu)圖、運動鏡頭和布光的工具。布光已經(jīng)走上了一條效率更高、效益更好的道路；燈變得更小、更輕，具備了更多功能，提供了更多的創(chuàng)作潛力。

在運動鏡頭方面，我們將看到巨大的改進，以加強攝影機的平衡系統(tǒng)，使它們更小，更具準確性。在攝影機方面，我們?nèi)匀粫信鋫浯笮团浼拇笮蛿z影機；但這些將會縮小，使攝影機本身不會比傳感器大很多，搭配的存儲卡是小型的和輕量級的，如果必要的話，它可以存儲12K的Raw格式文件。

作為創(chuàng)作者，我們將繼續(xù)以新的方式讓觀眾沉浸其中，并激發(fā)下一代電影人的創(chuàng)造力。我們總是要找到新的、令人興奮的方法把自己推出舒適區(qū)。

雅克·拉斯庫斯（《科幻大師》）

攝影師的力量在于通過視覺語言來闡釋和演繹故事，并展示兩者如何協(xié)同工作。這超出了燈光師、操機員、調(diào)色師或后期制作總監(jiān)的工作范疇。我覺得攝影師應該是整個電影項目的視覺引導力量——從項目起始，到前期制作——去理解故事是什么，為什么我們要用特定的攝像機以特定的方式來拍攝，為什么我們要以特定的機位系統(tǒng)來拍攝特定的場景。

作為電影攝影師，我們影響和監(jiān)管著這一切，確保視覺調(diào)性和語言風格得到尊重，并遵循在前期制作中決定的討論和決策。我發(fā)現(xiàn)很多年輕的電影攝影師都對技術(shù)很著迷，而他們所合作的導演大都害怕技術(shù)。很多時候，電影攝影師會告訴導演所有關(guān)于拍攝4K、6K、8K、這臺攝影機和那臺攝影機對比的技術(shù)信息，然后導演的大腦就會突然炸掉，他們把手放在頭上，不想再聽下去了。

你要討論的不應該是你將使用什么燈、什么濾鏡、什么處理手法。誰在乎呢？不要搞煩他們。他們必須處理的是敘事、表演、編劇和拍攝日程等所有這些事情。他們不需要你的技術(shù)信息！我不認為技術(shù)可以拯救我們?？梢哉任覀兊?，以及我們職業(yè)本身的要求是，建立和導演之間的關(guān)系，讓我們和導演形成一個創(chuàng)造性的結(jié)合體，這樣導演可以依靠攝影師作為一個朋友和一個真正的視覺合作者，協(xié)助他/她把故事搬到銀幕上。這才能拯救未來的電影攝影。

電影攝影師需要能夠傾聽導演的聲音，以導演的方式閱讀劇本。最重要的場景是什么？你為什么決定拍這部電影？這部電影對你來說有什么獨特之處？我怎樣才能幫助你用視覺的方式來呈現(xiàn)，既不著痕跡，又有助于故事的敘述呢？如果你和他們建立了牢固的關(guān)系，那么導演們就會說“我需要那位電影攝影師，我需要那雙眼睛，我需要那種討論”。因為一旦你真正傾聽了導演的話，那么他/她就會成為你的朋友。這就是你們保持合作關(guān)系的方法。

凱斯·范奧斯特魯姆

ASC在未來的角色會和1919年一樣。當這個組織成立的時候，（它的創(chuàng)始人）從這樣一個角度來關(guān)注技術(shù)——“我們?nèi)绾螌⑺鼞玫轿覀兊乃囆g(shù)創(chuàng)作中，如何提高我們的技術(shù)能力？”如果你不掌握技術(shù)，你就成不了藝術(shù)家。你不必全部親自上陣，但你必須明白什么是可能的。

他們在1919年就知道教育是實現(xiàn)這一目標不可或缺的一部分。所有的討論都是一樣的，只是方法和技術(shù)不同。有很多東西要去發(fā)現(xiàn)，有很多事情要去做。我們的產(chǎn)業(yè)只會增長。所以我認為未來是非常光明的，有很多機會讓我們?nèi)プ鲆恢毕胱龅氖虑椤^續(xù)做我們過去100年一直在做的事情。

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文/翰光 來源/電影攝影師

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/_KSpC-p-446u3has-Pthuw