為使觀眾沉浸于故事情境之中，如何流暢組織鏡頭、避免突兀切換畫面，是剪接師經(jīng)常得要面對的課題。除了流暢組織畫面，利用不同的剪接技巧，還能讓敘事更加豐富、為影像帶來獨特風格。

本文將以《2001太空漫游》、《黑客帝國》、《鳥人》、《搏擊俱樂部》、《盜夢空間》與《天才一族》的片段為例，看這些作品如何利用相似元素、人物動態(tài)及視覺死角，巧妙地隱藏剪輯痕跡，又如何通過剪接手法，建構(gòu)情境、同步敘事，甚至變換時間！

原文https://dcfilmschool.com/article/

《2001太空漫游》銜接場景的MatchCut

「我喜歡剪接，勝過制作電影的其他環(huán)節(jié)?！?/span>

——《2001太空漫游》導演庫布里克

Match Cut，是利用兩段素材間相呼應的元素，例如類似的動作、圖形、顏色，銜接不同場景的剪接技巧。

此剪接手法，能在切換場景、推動情節(jié)的過程中，保有流暢的敘事節(jié)奏，避免觀眾因為畫面轉(zhuǎn)變而感到突兀，同時也能通過關聯(lián)物件的對照，共同傳遞隱含其間的內(nèi)在信息。

影史科幻經(jīng)典《2001太空漫游》，便是巧妙運用Match Cut的著名案例之一。在電影第一章“人類的黎明”尾聲，一只黑猩猩發(fā)現(xiàn)骨頭可以作為工具，并將手里拿著的骨頭高高拋起；隨著骨頭緩緩落下，影像切換到與骨頭形體相似、漂浮于無邊宇宙的太空船上。

這一瞬的畫面剪接，不但把故事舞臺從遠古的蠻荒之地，搬移至浩瀚無垠的外太空，亦借由骨頭與太空船的對比，呈現(xiàn)人類文明跨越千萬年的演變進程。

Cutting on Action完成《黑客帝國》精彩打斗

「作為一名電影工作者，某種程度也是名手藝精巧的工匠?！?/span>

—— 導演莉莉·沃卓斯基

Cutting on Action，是一種以“持續(xù)中的動作”串連影像的剪接技巧。其實用的程度，甚至讓部分影視工作者說出：“除非你有好理由，否則別等動作停下來才剪?！?/span>

出于生物本能，人的注意力會被移動的事物所吸引，因此利用人物處于運動狀態(tài)時切換鏡頭、讓同一動作在鏡頭組合之間完成，能夠流暢銜接不同畫面，自然地隱藏剪接痕跡。

而處理體育競賽、搏擊武打等動作場面時，Cutting on Action亦有助保持緊湊的敘事節(jié)奏，避免觀眾在一連串動作變換間，感受到被打斷的停頓。

以《黑客帝國》的大廳槍戰(zhàn)為例，若是仔細觀察其間的剪接方式，便會發(fā)現(xiàn)幾乎所有剪接點，都發(fā)生在人物的動態(tài)之中。這樣的剪接處理，能使觀眾更專注于角色的行動，全心投入故事緊張刺激的氛圍。

剪出《鳥人》一鏡到底的Invisible Cut

「每天醒來，生活就像是移動的長鏡頭。那我們何不用這種方式拍電影呢？」

——《鳥人》導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多

Invisible Cut，是指利用鏡頭運動、極端光影、景物過渡作為掩護，使觀眾看不出剪輯痕跡的剪接技巧。這樣的手法不僅能流暢切換場景，還能通過精心編排的鏡頭，呈現(xiàn)出“偽一鏡到底”的視覺效果。

例如大導演希區(qū)柯克，在拍攝《奪魂索》時，便曾刻意將鏡頭轉(zhuǎn)向演員的深色西裝，趁著畫面全暗的瞬間，將兩段素材拼接成連續(xù)的影像，借此克服攝影機僅能錄制10分鐘的問題（膠片拍攝）。而《鳥人》亦借快速運鏡帶來的動態(tài)模糊、環(huán)境陰影造成的短暫黑屏，以及物件遮擋產(chǎn)生的視覺死角，創(chuàng)造隱形的剪接點串連各個片段，成就全片看似一鏡到底、一氣呵成的影像敘事。

《搏擊俱樂部》豐富敘事內(nèi)涵的L-cut與J-cut

「在電影里，我們雕刻時間、行為，和光線。」

—— 《搏擊俱樂部》導演大衛(wèi)·芬奇

L-cut與J-cut，是一種影像與聲音不同步的剪接技巧，于電影、新聞、預告、廣告等各類影片中，都經(jīng)常被使用。

其名稱的由來，是因為在剪接軟件上，當畫面從素材A切換至素材B，但繼續(xù)播放素材A的聲音，影像軌和音軌的形狀會呈現(xiàn)L形；反之，當畫面仍停留在素材A，素材B的聲音就已先進入，影像軌和音軌的形狀則會呈現(xiàn)J形。這樣聲畫不同步的剪接方式，不僅能流暢銜接不同鏡頭，還能為影片刻畫更豐富立體的內(nèi)容、強化想表達的言外之意。

以《搏擊俱樂部》運用L-cut的片段為例，當主角Tyler在背誦俱樂部規(guī)則時，畫面并未一直鎖定在說話的Tyler身上，而是于各個準備打斗的人物表情、動作細節(jié)之間變換。如此一來，觀眾不僅被語音帶入角色身處的空間，也通過穿插的各種影像，獲得建構(gòu)整個情境的視覺信息，深刻感受當下一觸即發(fā)的緊張氛圍。

《盜夢空間》同步敘事的Cross-Cut

「嗯，你總是能在剪接室里發(fā)掘許多東西?！?/span>

——《盜夢空間》導演諾蘭

Cross-Cut（或稱ParallelEditing），是指影像在同一時間、兩個場景之間交叉切換。此種剪接技巧，能夠有效地同時講述兩個并行的事件，并通過畫面對比和交錯節(jié)奏，為故事增添戲劇張力。

曾執(zhí)導《盜夢空間》、《黑暗騎士》的導演諾蘭，就是運用Cross-Cut說故事的佼佼者。例如《盜夢空間》中，剪接師便以Cross-Cut技巧，交錯剪輯飛車追逐和走廊打斗場景，展現(xiàn)同步發(fā)生的兩個夢境，以及夢境間層層遞進的關系。當車從橋上墜落，深層夢境里的走廊場景也隨之旋轉(zhuǎn)，顯示出角色正處于滾動的車內(nèi)，因此走廊空間亦同時顛倒；而廂型車內(nèi)的人物以慢動作呈現(xiàn)，對照走廊中的打斗，表現(xiàn)越深層的夢境里，時間流逝速度越慢的故事設定。

《天才一族》快轉(zhuǎn)時間的Jump Cut

「我并沒有刻意追求某種電影風格， 通常只是在想該如何使它更有趣?！?/span>

——《天才一族》導演韋斯·安德森

“Jump Cut”是一種打破影像連續(xù)性的剪接技巧。只要組合鏡位及角度相近、被攝主體相同的素材，或從一段連續(xù)影像中抽掉部分片段，便會產(chǎn)生跳針般的斷裂感。由于Jump Cut造成的動作不連貫，會使觀眾明顯感受到剪輯痕跡，所以曾被視為剪接時必須避免的失誤；但也正因這些剪輯點能引起注意，只要運用得宜，反而能為影像帶來獨特風格。

Jump Cut適合用于快速呈現(xiàn)事件的演變，或強調(diào)不同階段的人物狀態(tài)。例如：韋斯·安德森執(zhí)導的《天才一族》中，便利用Jump Cut加快角色剪發(fā)的過程，避免敘事過于拖沓，并持續(xù)吸引觀眾目光，凝視人物的外觀與心理變化。

聲明：轉(zhuǎn)載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。

文 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/KWo5sCQK1y4cZd2Mozv7wQ