前言：舊文重發(fā)，謹此紀念已仙逝的理查德·威廉姆斯（1933.3.19-2019.8.17），向影響了整整一代動畫人的大師致以無比崇高的敬意。

1900 年，英國移民詹姆斯·布萊克頓用粉筆素描雪茄和瓶子，拍攝了被稱為「把戲電影」的《奇幻的圖畫》，當時人們并沒有意識到動畫片的藝術價值，后來布萊克頓把精力投入到了其他方面，沒有繼續(xù)往動畫方向發(fā)展。

在電影銀幕上，真人和動畫技術長期以來都相輔相成。真正跨越式的發(fā)展始現(xiàn)于 1988 年羅伯特·澤米吉斯和理查德·威廉姆斯導演的《誰陷害了兔子羅杰》。

為了能夠讓真人和動畫形象的銀幕效果一致，以及攝影機能夠靈活運動，理查德·威廉姆斯借助特殊的技術手段，發(fā)明了光、影、色調多層次轉換的攝影系統(tǒng)，每一個真人和動畫角色的結合都由十四個畫面合成。

本文將解析三種最基礎的要素，了解它們如何將動畫角色與真人環(huán)境完美融合，找出兔子羅杰從其它動畫角色中脫穎而出的真正原因。

視線

視線很重要，許多理由可以證明這一點。它為動畫角色和真人演員之間的情感建立了紐帶，為動畫師提供關鍵幀參考，它讓觀眾們相信動畫角色和真人演員處于同樣的維度里。

如果能把視線交點對準，效果會很自然，讓人相信角色們真的在交流。

否則，如《歡樂滿人間》電影中出現(xiàn)的問題，演員們就好像在對著空氣說話。電影中有很多場景都是如此，你可以看出主角的視線從頭到尾和動畫角色沒有對視。無論動畫師將企鵝畫得多么惟妙惟肖，觀眾們一眼就能看穿不真實。

我們再來看看兔子羅杰和私家偵探埃迪·瓦林特來到工作室的情景，羅杰的身高設定大約有三英尺高，這里羅杰和瓦林特的視線沒有對上，犯了《歡樂滿人間》里同樣的錯誤。

注意，動畫師用了一種巧妙的方式修正了這個錯誤，他們設計羅杰踮腳靠墻站著，顯得比原來高些，剛好看到對方的眼睛。

有很多這樣的玄機，貫穿在整部電影中。例如，羅杰跳上床的時候，他的手臂向上伸展，這是為了和瓦林特的目光在一條線上。很多時候必須調整角色的姿勢，畢竟重拍一遍電影是不可能的。

真人部分需要在動畫制作開始前完整地拍攝好，因為動畫角色是在照片數(shù)據(jù)圖表上直接繪制的，動畫角色的視線必須是百分之百預設好的。

肢體互動

所有的互動無論幅度大小、推撞椅子、打破玻璃還是砸碎盤子。特效部門必須制作一個機械裝置來完成這些動作。大多數(shù)情況下，這些動作是為了實現(xiàn)一個效果。

比如嬰兒抽雪茄的動作，由控制動力系統(tǒng)裝置模擬完成，以求實現(xiàn)六種不同的動作。這樣的效果光憑木偶和控制線是無法實現(xiàn)的。

如果畫一根雪茄會簡單得多，觀眾們也不會注意到這些細節(jié)，但這部電影中有很多規(guī)則必須遵守：如果羅杰溺水的場景是真實的水，那么他吐出來的就必須是真的水。

每個這樣的小細節(jié)都提醒著觀眾：這些角色是真實出現(xiàn)在現(xiàn)實世界的。來看看羅杰坐在盒子上的這一幕，看起來盒子微小的顫動都是身體重力的影響。這也讓羅杰在電影中顯得笨手笨腳。

制片團隊為了讓他更多地融入到真實的場景中，他們需要讓不同物體融入到彼此的動作中，而不只是機械地疊加它們。

大多數(shù)真人動畫電影中，動畫角色似乎和真實場景在不同的平面里。如果我們仔細看圖恩城酒吧的場景，杰西卡坐在瓦林特腿上，手放在他的大衣內，緊接著取下了他的帽子。她的動作真實自然、有力量，這樣的效果才能讓觀眾信以為真。

如果我們把這個場景和拉爾夫·巴克希 1992 年的電影《美女闖通關》里的相似場景做對比，我們可以發(fā)現(xiàn)后者中兩個角色根本沒有什么互動，荷莉剪掉也看不出任何不妥。

攝像機的移動使荷莉就像固定在鏡頭一樣，她幾乎是漂浮在背景中，角色與環(huán)境之間沒有很好地融合在一起。

因此，這類電影拍攝對動畫師們有一個不成文的規(guī)定，他們需要保持攝像機的穩(wěn)定性。其實這么做只有一個原因：

- Richard Williams

攝像機的移動很關鍵，是表現(xiàn)角色鮮活的重要因素。兔子羅杰的動畫完全沒有受到攝像機的影響。這部電影拍得很真實，因為它就是真實的電影。必須注意的是，虛擬角色和攝像機同步移動，在后期合成時代之前就已經實現(xiàn)了。

當時沒有軟件能做到保持角色和場景的同步，去追蹤相應角色的運動。這些都是靠動畫師的眼力和手來實現(xiàn)的。不僅是畫出每一幀，更是用透視法畫出每一幀。當你考慮到每一個角色圖層的建立，效果才會更精彩。

影子

更準確的說法是光影精確度。這是兔子羅杰電影和之前動畫與真人電影最大的區(qū)別。

每個動畫角色有自己的獨立圖層，同時每個角色的每一幀又至少有五種陰影和高光圖層作為額外輔助，它們組合起來能實現(xiàn)水彩畫的效果。

底層是一個背光層，然后添加了陰影效果，原圖邊緣線棱角明顯，通過光學印刷機進行了柔化處理。

第二層陰影是角色的影子作為中間層，這一層也是襯托角色肢體動作的關鍵層，將這些圖層組合起來，能表現(xiàn)動畫角色的立體效果。

現(xiàn)在觀看這個場景時，請記住這些圖層，這個動作叫「撞燈」，迪士尼公司拍攝此片時創(chuàng)造的術語，來形容超越動畫師的預期。

如果羅杰始終保持平面效果，這個動作場景會像普通的動畫一樣很容易就拍好。但是動畫師們花了大量精力，為的就是讓每一個賽璐珞都有獨一無二的陰影，這樣光會像現(xiàn)實世界中的一樣，從物體表面反射。

他們必須通過這種動態(tài)的燈光變化，來表現(xiàn)羅杰的肢體、衣服、臉部的輪廓，他在環(huán)境中的動作產生了不同的陰影和光的質感。

不同色溫之間最微小的變化，吊燈的擺動，甚至是羅杰耳朵的透明度都要注意，因為他的耳朵比身體其他任何部分都薄，動畫師們沒有漏掉這一點。

當年的觀眾從來沒有想到真人動畫電影，能夠實現(xiàn)如此逼真的效果。但是這些看似多余的逼真細節(jié)，卻是實現(xiàn)完美視效的關鍵。

這部電影最棒的一點是，就算注意不到這些細節(jié)，即便沒有動畫制作和電影專業(yè)知識，人們同樣可以享受這部精彩的電影。

這部電影本身就足夠驚艷！完美的敘事、影片的主旨以及無處不在的幽默橋段。這些才是電影的神奇之處，不過正是那些精湛技術以及獨到手法，激勵著嶄露頭角的藝術家們突破自己，這才是這門藝術值得世人敬佩的地方！所以，當你在工作的時候，請保持初心找準機會去「撞燈」吧！一定有人會懂你的良苦用心。

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文/Kristian 來源/動畫手冊

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/9L3puNRiTds9JM2TQkk80g