在電影《喬喬兔》中，編劇兼導演塔伊加·維迪提就通過一個名叫喬喬的10歲德國男孩（羅曼·格里芬·戴維斯飾）的視角來探索第二次世界大戰(zhàn)。

電影改編自克里斯汀·勒南斯的小說《禁錮的天空》，故事發(fā)生在二戰(zhàn)即將結(jié)束的時候。喬喬完全癡迷于納粹的一切，以至于他有了一個假想的朋友阿道夫·希特勒（由維迪提本人飾演）。

喬喬和他的媽媽羅茜（斯嘉麗·約翰遜飾）生活在一起，但他不知道羅茜在秘密為抵抗軍工作，甚至在家里藏了一個猶太女孩艾莎（托馬辛·麥肯齊飾）。在意外發(fā)現(xiàn)艾莎以后，喬喬開始在對希特勒的忠誠和敞開心胸的勇氣之前左右為難。

故事以喬喬的視角展開，維迪提和攝影指導米哈伊·馬拉米爾使用了富有動機的攝影和鮮艷的調(diào)色板，這在二戰(zhàn)電影中并不常見。在此以前，馬拉米爾還拍攝過《大師》《不眠夜》等電影。

《大師》

“色彩在以一種有趣的方式逐漸演變”這位攝影師說，“有的時候你會等著聽導演的想法，但是在這個項目上我們有相似的直覺，那就是我們都不想回避色彩。”

在準備期間重新發(fā)現(xiàn)的二戰(zhàn)時期德國彩色膠片改變了他們的觀點，提供了全新的視角。他們還整理了這一時期的兒童照片，這些照片記錄了二戰(zhàn)期間兒童的趣味生活。

他們還用顏色來表現(xiàn)時間的流逝。隨著電影中的事件變得越來越黑暗，畫面的顏色也逐漸加深。

馬拉米爾說：“我們意識到，如果從一開始就使用這么多彩的顏色，當事情變糟糕的時候，我們就可以改變色調(diào)?！?/p>

電影色調(diào)變化

電影調(diào)色板是維迪提和美術(shù)指導拉·文森特，以及服裝設(shè)計梅耶斯魯比奧共同合作的。在拍攝前，馬拉米爾和合作了十多年的DIT伊萊·伯格又進一步創(chuàng)造了畫面風格。

最初的測試是對色調(diào)和質(zhì)感的測試。攝影機、鏡頭以及寬高比也都是在構(gòu)思階段探索出來的。馬拉米爾選擇了S35畫幅的ARRI Alexa SXT攝影機，搭配Hawk V-Lite 1.3倍變形寬銀幕鏡頭以及Vantage One T1球面鏡頭進行拍攝?！白冃蔚溺R頭給了我們想要的飽和度，皮膚有種天鵝絨般的質(zhì)感，讓人感覺充滿活力，但又不會太過分?！?/p>

找到合適的寬高比則需要更多的考慮。“我們最初的想法是1.33。這是非常歐式的比例，我們都很喜歡。但是因為我們有很多兩個人在小空間里說話的場景，我們不想讓觀眾覺得我們是在強化構(gòu)圖?！瘪R拉米爾說。

他們還測試了1.66和2.40的比例，但是感覺2.40“過度有電影感”以及“嘗試太多”。最終他們選擇了1.85?！斑@對我們來說太完美了。你可以感受到畫面構(gòu)圖，同時讓人物和鏡頭之間保持一定的距離?！彼f。

《喬喬兔》中的場景主要是在布拉格的巴蘭多夫電影制片廠搭建完成的。在搭景過程中，——馬拉米爾的一個關(guān)注點是照明，以及如何塑造窗戶外面看到的東西（包括喬喬家和其他地方）。

攝影師創(chuàng)造了一種幾乎過曝的感覺，透過窗戶你幾乎什么都看不見。這么做在潛意識里創(chuàng)造了內(nèi)外兩個世界之間明顯的視覺分離。

“我們在實景拍攝中也照搬了這樣的風格，所以它的質(zhì)感看起來不會有區(qū)別?！瘪R拉米爾透露，“喬喬在希特勒青年團辦公室里的場景，是真實存在的地點。

我們把窗戶弄得又臟又模糊，就像我們在制片廠里做的那樣。除了樹木以外，其他的景物都有點過曝，但是這種風格我們從一開始就覺得很好?！?/p>

猶太女孩艾莎躲在喬喬家一個隱蔽的房間里，攝制組在地板上放了一個小通風口，讓光線可以投射進來，這樣觀眾馬上就能知道是白天還是黑夜。

當太陽落山的時候，照亮這個小房間就是情緒和陰影的任務了。“這是我們對斯坦利·庫布里克導演的電影《巴里·林登》的致敬?！?/p>

他們使用T1.3/T.14的Vantage鏡頭拍攝了喬喬和艾莎相處的場景，以蠟燭或煤氣燈作為主光，使用5W的小LED燈照亮演員面部。

雖然這是一個搭建的場景，他們可以移動特定的面板來放置多個機位，但是攝影師接受了有限空間的限制?！拔艺J為，當某些限制存在的時候，你可以想出更好的解決方案?！?/p>

為了獲得想要的鏡頭，他們選擇了一條經(jīng)典的拍攝路線，使用移動攝影車和攝影機穩(wěn)定器而不是手持攝影機移動。

他們還限制了故事板的使用，并且制定了相關(guān)規(guī)則，其中一條是永遠不要選擇太短的焦距。

“當我們要拍親密的兩人場景時，我們嘗試了一些廣角鏡頭，但是感覺總是不對。拍著拍著我們的畫面就越來越緊?！瘪R拉米爾說。

制作團隊去往捷克，在扎泰克和烏什捷克建立了電影中喬喬的家鄉(xiāng)法爾肯海姆。為了協(xié)助制作街上可以看到的納粹宣傳海報，這位電影攝影師研究并使用了那個時代的照相機來拍攝照片，特別是1930年代中期的Contax III測距照相機。

“使用這些設(shè)備的有趣之處在于，你不僅會在取景的時候有不同的體驗，獲得的成品也會和現(xiàn)代鏡頭拍出來的完全不同?！?/p>

高潮的戰(zhàn)爭場景是在三個不同的地點拍攝的，一開始是在攝影棚，后來才轉(zhuǎn)到實景拍攝。這個場景非?；靵y，坦克到處游蕩，槍聲四起，炸彈爆炸。喬喬在街道上狂奔，試圖拯救自己和朋友的生命。

馬拉米爾的工作重點是在過渡的地方匹配不同拍攝地的畫面質(zhì)感。這部分是導演和攝影師唯一使用了故事板的地方，因為他們知道有多困難。

回顧過去，馬拉米爾總是把成功歸功于他和導演及其他工作人員的共同語言?！罢麄€拍攝過程是和包括演員在內(nèi)的所有工作人員的偉大合作。

我們可以現(xiàn)場排練，看看演員們是怎么做的，然后從中獲得靈感。對我來說，這就是你在整體上獲得更好作品和更好想法的方式。它是每個人之間的合作。”

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來源|nofilmschool.com 文|Daren James

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