居家隔離期間，《雷霆沙贊》的導演桑德伯格在家拍攝了由妻子主演的恐怖片，口碑尚佳。短片在劇情、氛圍以及拍攝技巧上都很到位。如果不知道，你先看看。

導演大衛(wèi)·F·桑德伯格，他是《雷霆沙贊》《安娜貝爾2：誕生》《關燈后》等作品的導演，有的網(wǎng)友也會稱他為“沙贊導演”。其實，早在導演桑德伯格拍長片之前，他也算是YouTube網(wǎng)紅，他有個頻道：ponysmasher，之前拍攝了”去一趟IKEA就能搞定“的超低預算恐怖短片系列，也分享許多相關的幕后制作經(jīng)歷。

本文將整理大衛(wèi)·F·桑德伯格歸納：關于他一路從獨立創(chuàng)作的創(chuàng)作人，晉升為好萊塢導演，其中的 8 個心理變化、感悟與建議，和讀者分享。

“角色越多，問題越棘手，不管是走位還是運鏡安排， 你會需要很多補充鏡頭?！?/span>

導演桑德伯格早期拍攝的短片，主角都是自己還有老婆Lotta，在開始執(zhí)導長片作品之后，角色數(shù)量也隨之增加，他以最基本的對話鏡頭做舉例，拍攝對話一點也不是輕松：“當Ａ要與Ｂ對話，你需要一組補充鏡頭；接著Ａ跟 C 對話，你又需要另一個機位，就在這時Ｄ也加入，一瞬間，全都是機位安排?！?/span>

導演桑德伯格提到了《雷霆沙贊》結尾，游樂園大戰(zhàn)那場戲，有整整14個角色要互動，他甚至要先制作模擬圖，才能確實掌握這場戲的動向位置。此外，也要注意突然切換至某個單一角色的鏡頭時，要適時讓其他角色出現(xiàn)在畫面中，哪怕只有一小部分，以避免畫面太過單薄。

拍攝短片時期，大衛(wèi)·F·桑德伯格就是自己的擬音師

“想像一下，如果你必須用其中一種方式看完整部電影，你會選擇哪一種（爛畫面好聲音／爛聲音好畫面）？”

也許你會認為，對一個拍恐怖短片起家的導演來說，常會以聲音營造氛圍，因此這樣的說法從導演桑德伯格 口中說出似乎有些偏激，但他用兩段同樣的畫面來說服觀眾：一個畫質低落但聲音清楚；另一個聲音糟糕畫質優(yōu)異，哪個讓你更不想看完影片？結果顯而易見，音質極差的那一段，確實更影響觀影體驗，但導演桑德伯格也解釋，聲音在后期是很大處理空間的，前期還是要以拍攝為先，只是別忘記聲音的重要，他開玩笑稱：“錄下好的聲音也許不像拍出好畫面那么性感，但確實是再重要也不為過的事?！?/span>

《關燈后》是由導演桑德伯格拍的同名短片發(fā)展而成

“你有怎樣的畫面，比你有多少分辨率重要太多了?！?/span>

桑德伯格承認自己當初在拍短片時，也非常在意分辨率的問題，認為一定越高清越好，而且不想在后制上做任何感覺會影響畫面品質的調整；但拍過三部好萊塢電影后，他認為分辨率絕對沒有你想的那么重要。

畢竟現(xiàn)在后制能處理的事情越來越多，加上熒幕顯示器、IMAX 等技術革新，對影像呈現(xiàn)的要求已經(jīng)不只是清楚，更重要的反而是對比、尤其明暗部份的細節(jié)表現(xiàn)（例如 HDR），是否能讓影像更為銳利。導演桑德伯格也澄清 ：“我并不是說如果你有那種分辨率8K之類的攝影機，別用來拍攝；我只是想表達如果你沒有那種設備，也不用擔心這個問題?！?/span>

“思考自己一開始想做什么，接下來要做什么，并且跟演員溝通， 這是很基本，卻偶爾會被人忽略的事情?！?/span>

原本在自己家里獨立創(chuàng)作，后來到好萊塢的大片場，與更多演員、劇組人員合作，導演桑德伯格確實經(jīng)歷了兩者之間的巨大差異——工作上的急迫感。低成本獨立拍片時期，往往有了想法便馬上行動，整個過程是快節(jié)奏、充滿能量的；反之，在大制作的拍攝現(xiàn)場，則多了許多等待。

“在拍片現(xiàn)場，有很多時間都在等。你坐在那等，演員們也是如此，那種情況很難維持活力，很容易忘記自己在哪、想做什么?！睂а荼硎?，有時甚至是看到剪出來的畫面，才發(fā)現(xiàn)：“她為什么沒表現(xiàn)得更害怕？”或者“他們怎么沒跑起來？”之類的問題。因此他提醒，永遠都要保持拍短片時的緊張感與活力。

“有時候你必須做得夸張一點，才能剛好達到你本來預想的結果?！?/span>

聽起來也許有點奇怪，但就像是當下拍攝時，你可能覺得某個運鏡做起來好像很瘋狂，而實際呈現(xiàn)的畫面看起來卻很平常，桑德伯格表示：“我很少在剪輯階段時，說出像是‘我覺得這個應該小一點，別那么極端’之類的話，情況往往相反，我總希望能更多更大更夸張一點?！?/span>

他提及第一次看到《安娜貝爾2》在現(xiàn)實中的那棟房子時，還覺得有點太有特點了、太“蒂姆伯頓”，結果拍完看起來也沒那么夸張，就只是一間怪怪的老房子；因此處理房子燈泡爆破一幕，他特別要求特效人員要來場“賣拷貝”式的爆炸，以達到一般的效果。

“不好的結局，足以抹掉你前面做的幾乎所有事?！?/span>

關于這點，桑德伯格以自己的長片處女作《關燈后》為例，他表示在試片的時候，觀眾反應非常熱烈，最后得到的分數(shù)卻不怎么樣，后來才發(fā)覺，原來觀眾并不喜歡結尾。

“我們有點太拖了，想表達的內(nèi)容太多?！鄙５虏裾f。為此，他們舉行另一場試片，放了剪掉后五分鐘內(nèi)容的版本，評分果然升高。他也認為一個好的結局，能讓觀眾接受很多事，哪怕前面劇情很拖、很多地方?jīng)]那么完美，觀眾都可能因為一個好結尾，而喜歡這部作品。

在首度執(zhí)導長片《關燈后》時，導演桑德伯格就已經(jīng)被剪輯師告知，肯定會覺得初剪版是垃圾，他也承認即使如此，第一次看還是忍不住說：“我知道其他導演肯定覺得這是垃圾，但...這真的是垃圾?！?br/>

不過事后他也理解，這都是大制作必經(jīng)的過程，初剪版本只是雛型，一定需要花時間去整理、修改，要給這個版本一些按摩，做更多不同的嘗試，才能得到更好的成果。

因此，不要第一時間否定自己的作品，花心思去想要怎么修改才更實際。

桑德伯格的老婆 Lotta Losten ，就是他超低預算恐怖短片系列的最佳女主角兼工作伙伴

導演桑德伯格認為，還沒拍任何畫面之前，任何作品都有有無限的可能，甚至可能是影史最佳之作，但開始拍攝到一半之后，就會迎來第一個失落：“現(xiàn)實會讓你知道：‘好吧，這也許不是世上最棒的作品?！聦嵣?，那可能甚至跟我心中想的完全不一樣。”

接著第二個失落，就是千辛萬苦完成拍攝之后，卻看到前一點提及的初剪版本，陷入與現(xiàn)實妥協(xié)、試著努力修改出最好版本的掙扎之中；

最后一個失落，就是完成作品之后。因為一切為了拍片而努力的生活模式即將改變，一切又得回歸從前，彷彿一個重要的目標與生活重心消失了。你也許會成功，還能賺到更多錢，但是作為拍片人會有的失落感可能還是無法避免，因此要學會接受并泰然處之。

“我當時單身、沒工作也沒錢，住在家里想像著好萊塢就是另一個星球的東西，根本不可能發(fā)生?！睂а萆５虏裾f自己20多歲的時候生活一團亂，甚至要每天要服用抗憂郁癥的藥，好在他沒有一蹶不振，才能與老婆Lotta相識并合作拍短片，一路拍到好萊塢大片。