所謂男頻，就是以男性為主要讀者的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品，包含了武俠、仙俠、玄幻等題材，而“男頻劇”多是改編自這些男頻IP。在網(wǎng)文中，男頻是最早興起、占比極大、經(jīng)典作品較多的類別，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)小說最初的幾個發(fā)源地“幻劍書盟”、“玄幻文學(xué)協(xié)會”，都是以男頻小說為主，而《鬼吹燈》《盜墓筆記》這些早期的奇幻探險小說，也是男頻文的代表。

2011年，《步步驚心》《甄嬛傳》《失戀33天》等網(wǎng)文改編作品熱播，掀起了一股“IP熱”，影視公司開始將目光投向網(wǎng)文IP。

不過雖然同為網(wǎng)文改編作品，男頻劇無論在數(shù)量上還是在熱度上都遠遠不及女頻劇。從2011年的《甄嬛傳》到2015年的《花千骨》，再到2016年的《歡樂頌》，2017年的《三生三世十里桃花》《楚喬傳》，以及后來的《香蜜沉沉燼如霜》《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》等，女頻劇一直是市場爆款的絕對主力。

相比之下，男頻劇從2015年之后才開始集中出現(xiàn)《盜墓筆記》《老九門》《青云志》等代表性作品。從熱度上來看，男頻劇并不盡如人意，出圈作品屈指可數(shù)，大制作頻頻“啞火”。2018年，《莽荒紀》《武動乾坤》《斗破蒼穹》三部重量級男頻IP作品無一成功，“男頻IP將死”的聲音甚囂塵上。

在網(wǎng)文中爆款頻出的男頻IP，改編成影視作品后究竟哪里出了問題呢？

據(jù)《2019年微博臺網(wǎng)數(shù)據(jù)白皮書》顯示，劇集的核心用戶中女性占比高達75.2%，可見，在劇集市場女性觀眾占據(jù)了絕對優(yōu)勢?；蛟S是看到了女性觀眾的重要性，許多男頻劇在影視化時都瞄準了女性市場。

一方面，許多男頻劇都選擇了當紅的流量小生擔(dān)綱主演，比如《青云志》中的李易峰、《擇天記》的鹿晗、《斗破蒼穹》的吳磊、《武動乾坤》的楊洋等，都是清一色的小鮮肉。他們往往較為年輕且顏值高，女性粉絲也更多。

另一方面，有的作品還為此進行了大幅度改編，加重了劇本中的女頻傾向。如《莽荒紀》就弱化了原著升級打怪重復(fù)部分，將重點轉(zhuǎn)移到男女情感糾葛上，擴充了感情戲和兄弟情的部分，放大了女主的存在價值，讓其能夠影響故事的走向。

然而，迎合女性觀眾的改編方式顯然無法發(fā)揮男頻IP的優(yōu)勢，甚至可能魚與熊掌都得不到。

對于原著的男性粉絲來說，“小鮮肉”顯然不符合他們心中主角的樣貌，在看劇時沒有代入感。盡管男頻劇為了迎合女性觀眾而修改了劇本，但故事本身打怪、修仙等帶有重復(fù)性的部分仍舊會勸退一部分女性觀眾。并且男頻IP的核心是“成功學(xué)”，在感情戲方面顯然比不過以“談情說愛”見長的女頻IP。因此，以往男頻劇的改編大多是自斷經(jīng)脈，以自身的短板去競爭，難免頻頻翻車。

值得慶幸的是，男頻劇終于在2019年迎來了翻盤。年初有《鬼吹燈之怒晴湘西》領(lǐng)跑，年中有《長安十二時辰》穩(wěn)住局面，年末有《鶴唳華亭》《慶余年》《劍王朝》追加熱度，男頻IP劇的口碑和流量牢牢占據(jù)榜單前席。這股熱潮也延續(xù)到了今年，《龍嶺迷窟》刷新了“鬼吹燈”系列改編的最好成績，為男頻劇再增添一個成功的樣本。

《龍嶺迷窟》為何能夠成功？主要是做好了兩個方面。第一，回歸初心，即回到原著的男頻IP本身，在保留原著精髓的前提下進行改編，最大程度地發(fā)揮IP的加成優(yōu)勢。此前鬼吹燈系列的兩部網(wǎng)劇，《黃皮子墳》《牧野詭事》曾嘗試過“青春化”路線，卻分別以5.2分和3.0分口碑墊底，“胖子不胖，胡八一不痞”的主角陣容是觀眾無法代入的主要原因。此次《龍嶺迷窟》放棄了阮經(jīng)天、王大陸這樣的偶像派，延續(xù)了《精絕古城》《怒晴湘西》中“老齡化”的演員陣容，以潘粵明、姜超、張雨綺的組合定下了原著的人物基調(diào)，被網(wǎng)友們稱贊是“神仙選角”。許多觀眾都表示，這版“摸金三人組”非常接近原著的感覺。

原作中的胡八一是個“毒舌男”，和胖子倆人整天黨和人民掛嘴邊，紅色精神揣胸間，可干的卻是雞鳴狗盜的事。而劇集還原人物的性格特征的同時，將人物的行為合理化，潘粵明、姜超的“相聲組合”也常常引人發(fā)笑，保留了書中的笑點。張雨綺的颯爽和韌勁也讓“有智慧有美貌”的Shirley楊頗為出彩。藝恩數(shù)據(jù)顯示，《龍嶺迷窟》的觀眾中男性占到了64%。從這點來說，《龍嶺迷窟》回歸了男頻IP初始定位，在這背后，是一個大IP應(yīng)有的自信和底氣。

第二，打破枷鎖，跳脫出男頻、女頻的所劃定的框架，以更加精品化、大眾化的元素滿足不同受眾的需求。男頻和女頻的區(qū)隔，主要是針對不同性別的心理需求所產(chǎn)生的內(nèi)容形式的分化。但內(nèi)容的具體形式之外，對內(nèi)容質(zhì)量的追求是兩方都認可且共有的，《龍嶺迷窟》正是抓住了這一重合點，用內(nèi)容本身的升級實現(xiàn)性別層面的破圈。

首先，無論是男性還是女性觀眾，看劇時的審美體驗是共同的根本需求，《龍嶺迷窟》整體給人的感覺就是“高級”，無論是畫面的色調(diào)還是鏡頭的運用，都宛若大片一般，有一種從網(wǎng)劇到電影的跨越。

其次，《龍嶺迷窟》最能吸引人的一點是講好了故事。無論什么題材和類型的劇集，好故事本身就具有魅力。相比“鬼吹燈”系列其他幾部作品，《龍嶺迷窟》原版小說的篇幅很短，故事不算出彩，更多起到承前啟后的作用。而劇版豐富了許多內(nèi)容，探險故事的講述一環(huán)扣一環(huán)，每集末尾留下懸疑點，加快了劇情推進的節(jié)奏。同時，劇中還添加了許多喜劇和動作的大眾化元素，提升了故事的可看性，也豐富了人物性格，讓墓中探險的過程映射人性的變化，內(nèi)涵更加豐滿。

由此來看，男頻IP雖是類型化的產(chǎn)物，但也須突破類型化，才具有更多可能性?！稇c余年》原是男性向的典型爽文，但豐富了人物塑造才具有了故事鮮活的弘光；《瑯琊榜》原是女性向的耽美小說，但改編下精彩的權(quán)謀朝斗和正劇風(fēng)格才是鑄造經(jīng)典的關(guān)鍵因素；而《龍嶺迷窟》回歸原著氣質(zhì)并提升故事質(zhì)感，才成就了改編劇的新爆款。畢竟IP本身沒有性別，在工業(yè)化的類型生產(chǎn)之上，終究是精品化內(nèi)容為王。

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文/李秋霖 來源/影視產(chǎn)業(yè)觀察

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/c0y7LM9A2ohwWPXSNQJLiQ