包軒鳴負責童年部分的拍攝，其余的部分交給了余靜萍。余靜萍從女性視角出發(fā)，把七月和安生從親密到疏離，最終成為彼此的情感變化表現得柔和細膩。

《七月與安生》

和《七月與安生》相比，《少年的你》所涉及的校園霸凌問題更加沉重，影像風格也更加壓抑。

周冬雨飾演的陳念在學校遭受霸凌卻選擇默默忍耐，只想盡快熬過高考，卻偶然結識了易烊千璽飾演的混混小北。兩個受傷的少年相互依存逐漸親密，小北答應陳念暗中保護她不受欺凌，但是事情的走向卻愈發(fā)失控。

余靜萍以不同于其他青春電影的拍攝方式，拍出了生活在社會背光面的少年他們所經歷的青春殘酷。

余靜萍在拍攝現場

首先，電影中使用了大量的特寫鏡頭，最讓人印象深刻的是陳念和小北的面部大特寫。特寫鏡頭下，演員的皮膚狀態(tài)被自然呈現，細小的表情也被毫無保留地無限放大。

在陳念遭受校園霸凌的過程中，特寫鏡頭將她從周遭環(huán)境中抽離出來，表現出她在面對同學欺凌時的孤立無助，失焦混亂的主觀視角將觀眾置于陳念所處的困境中，感受傷疤和淤青帶來的沖擊，因此產生強烈的情緒共鳴。

而在陳念和小北相識相知的過程中，特寫鏡頭下的情緒釋放不僅讓兩人的關系逐漸親密，也見證了他們在經歷變故以后決心要沖破困境的心態(tài)轉變。

有評論說，特寫鏡頭是為了滿足觀眾對流量明星的窺探欲望，我不太同意這樣的觀點。

陳念和小北的正面特寫鏡頭是交替出現的，更多的是兩個人間的對視和感應，說明他們的眼中只有對方。而淺景深的虛焦效果也柔化了特寫鏡頭帶來的沖擊，表現出少年對視時的內心柔軟。

除了人物的面部特寫以外，電影中還有很多特寫鏡頭的應用。比如胡小蝶喝剩的酸奶瓶、陳念家里堆積的快遞盒、高考考場的試卷密封條，余靜萍對于細節(jié)的捕捉不僅補充了畫面信息，也使得故事場景更加真實立體。

手持拍攝是現實主義電影中常見的拍攝方式，拍攝的畫面會因為呼吸的起伏而充滿節(jié)奏感。余靜萍擅長用手持拍攝來表現情緒，在《少年的你》中也有所體現。

在陳念遭受霸凌的時候，隨著陳念內心的不安逐漸增加，鏡頭的晃動會變得越來越劇烈。

陳念遇到小北以后，逐漸產生安全感，與此同時，霸凌行為也被及時制止，陳念的生活恢復短暫平靜，情緒隨之松弛下來，鏡頭也變得安靜穩(wěn)定。

另外，相比于少年的躁動不安，電影中的成年人（老師、警官等）更加熟悉社會的運作規(guī)律，顯得更加穩(wěn)重老成，拍攝他們的鏡頭也會更加固定。（但是有壓迫感的構圖也暗示著成人世界里的種種束縛）

電影的拍攝地選在重慶，霧都的連綿陰雨給畫面蒙上了一層灰色濾鏡，警局、商鋪都以熒光燈照明，黃綠色調不僅還原了城市光源特征，也使得這些場景看起來危險系數更高，壓迫感更強。

而且在大部分情況下，人物都處于陰影之中，面部的光比非常大，在這個現實壓抑的世界里，每個人都活在背光面。

警局審訊的場景使用了頂光照明，在人物的面部形成了明顯的骷髏光。這種照明方式非常適合塑造反面人物。

當霸凌三人組被帶到警局問話時，她們假裝事不關己，對自己做的事情毫無愧疚，頂光造成的面部陰影表現出他們內心的冷漠和陰暗。

同樣的場景，當陳念和小北因為涉嫌殺人而接受審訊的時候，光線又變得曖昧不明，暗示著殺人事件另有隱情。

執(zhí)著追尋真相的警察最終查明了事件原委，陳念和小北也坐著警察前往不同的目的地，陽光透過車窗灑在他們的身上。

光和影在《少年的你》中有很深的寓意，對于小北來說，“第一次問他疼不疼”的陳念是他生命里出現的光，而對于陳念來說，因為有小北在身后，她才有勇氣走進陽光中。

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文/小禿 來源/電影攝影師

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/w0B53TMWtR6xE0S6iDNS0A