繼2016年《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》之后，李安再次運(yùn)用3D、4K、120幀這一當(dāng)今電影界最先進(jìn)的影像規(guī)格，拍攝了新片《雙子殺手》。
而除了再次運(yùn)用這一影像規(guī)格外，《雙子殺手》在技術(shù)層面還有另一個(gè)革新：運(yùn)用CG技術(shù)讓威爾·史密斯返老還童。
其實(shí)不止是李安，當(dāng)今影壇不少知名導(dǎo)演一直都在探索電影技術(shù)的革新，卡梅隆的《阿凡達(dá)2》醞釀十年，為了就是等到更好的技術(shù)；而英國(guó)導(dǎo)演薩姆·門(mén)德斯執(zhí)導(dǎo)的《1917》被譽(yù)為明年奧斯卡的有力競(jìng)爭(zhēng)選手（羅杰·狄金斯擔(dān)任攝影指導(dǎo)）。這部片創(chuàng)新性的運(yùn)用了“一鏡到底”的拍攝技術(shù)，110分鐘的片長(zhǎng)由一個(gè)鏡頭銜接完成，并且全程實(shí)景拍攝，堪稱技術(shù)流導(dǎo)演們的又一次大膽嘗試。
很多人都沒(méi)想到，拍出了《飲食男女》《臥虎藏龍》《斷背山》的李安，會(huì)去拍一部科幻動(dòng)作片《雙子殺手》。的確，就像在《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》正式制作完成之前，也沒(méi)有人會(huì)去想象李安拍一部戰(zhàn)爭(zhēng)題材的電影，而且使用的還是此前鮮有導(dǎo)演嘗試的120幀拍攝技術(shù)，而李安的過(guò)人之處，或許也正在于他敢于嘗試嶄新的領(lǐng)域，發(fā)掘電影的潛能。
有人說(shuō)李安是“瘋狂”的，瘋狂在于明知道120幀技術(shù)太過(guò)超前卻還一次次使用。在新片《雙子殺手》中，李安就再度采用了上一部3D、4K、120幀的拍攝技術(shù)，3D和4K大部分觀眾都有了解，而《雙子殺手》最具創(chuàng)新性的地方，在于采用了120幀的拍攝/放映技術(shù)，與以往絕大多數(shù)的電影區(qū)分開(kāi)來(lái)。“電影是24幀的藝術(shù)”，很早之前就有人給電影下了如此定義，目前國(guó)際上的絕大多數(shù)電影都采用了每秒24幀的拍攝技術(shù)，放映也采用這一統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)。但是隨著播映技術(shù)的不斷革新，傳統(tǒng)的24幀電影已經(jīng)無(wú)法滿足觀眾的觀看需求，于是，有先見(jiàn)之明的電影人開(kāi)始嘗試提升電影的幀率。2012年上映的《霍比特人》便創(chuàng)新性地采用了48幀的技術(shù)，相比24幀技術(shù)下畫(huà)面會(huì)出現(xiàn)模糊、抖動(dòng)的情況，48幀技術(shù)可以讓畫(huà)面顯示更清晰更平滑，兩相比較后便能明顯發(fā)現(xiàn)其在畫(huà)質(zhì)上的提升。不過(guò)，盡管《霍比特人》在幀率上的提升得到了業(yè)界對(duì)于高幀率電影的關(guān)注，但是相應(yīng)地高幀率也帶來(lái)了一系列的爭(zhēng)議，一些觀眾認(rèn)為高幀率電影超出了人眼可以接受的范圍，過(guò)于逼真的畫(huà)面也會(huì)讓電影丟失一部分模糊的美感，而這些也正是《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》被觀眾詬病的主要原因。2016年，電影《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》在內(nèi)地上映，李安直接跳過(guò)了《霍比特人》采用的48幀以及詹姆斯·卡梅隆曾設(shè)想過(guò)的60幀，創(chuàng)新性地采用了120幀的拍攝技術(shù)，讓畫(huà)面更加清晰逼真。在這一影像規(guī)格下，大銀幕上演員的汗毛和毛孔都清晰可見(jiàn)，觀眾的沉浸感得到大大提升，而李安甚至讓演員不化妝上鏡——因?yàn)橛^眾看到的任何人為修飾都會(huì)破壞沉浸感。但是，盡管120幀的技術(shù)讓這部影片蒙上了一層神秘的面紗，但得到的反響并不太理想，有觀眾稱畫(huà)面流暢度提升過(guò)于明顯以至于不像是在看電影而像是在看電視，而不少業(yè)內(nèi)人士也曾表示《比利·林恩》這樣的題材并不適合用120幀技術(shù)拍攝，120幀更適合犯罪或紀(jì)實(shí)題材的電影。不僅如此，如此高規(guī)格的影像對(duì)放映規(guī)格和銀幕亮度要求也十分高，對(duì)亮度的要求是平常電影的5到10倍，而全世界支持3D、4K、120幀放映的電影院只坐落在紐約、洛杉磯、北京、上海、臺(tái)北5個(gè)城市，這便導(dǎo)致了絕大多數(shù)觀眾無(wú)法觀看最高規(guī)格版本的《比利·林恩》。盡管受到了多方詬病，但李安卻仍然堅(jiān)持自己的技術(shù)追求，在他看來(lái)，“數(shù)字電影就應(yīng)該是3D的，這跟人眼睛處理信息的方式很匹配，而4K讓畫(huà)面更清晰，120幀讓畫(huà)面沒(méi)有抖動(dòng)，再加上3D，你會(huì)覺(jué)得離角色很近，未來(lái)的電影就應(yīng)該是這樣的?！?/span>也正因如此，在新片《雙子殺手》中，李安再度采用了120幀的格式進(jìn)行拍攝，并融合4K、3D、HFR、HDR、WCG等電影放映領(lǐng)域的高新技術(shù)，觀眾因此能夠看到畫(huà)面更流暢、色彩更亮麗、動(dòng)作更連貫的《雙子殺手》，很多之前24幀技術(shù)捕捉不到的畫(huà)面如快速換彈夾、打斗時(shí)衣服的細(xì)微飄動(dòng)等，在120幀的畫(huà)面中都清晰可見(jiàn)。除了延用了120幀的拍攝技術(shù)外，《雙子殺手》還有另一個(gè)武器：片中將會(huì)出現(xiàn)一位由CG特效打造的年輕版威爾·史密斯。特效團(tuán)隊(duì)維塔數(shù)碼此前曾操刀《指環(huán)王》《阿凡達(dá)》等影片的視覺(jué)特效，此次在《雙子殺手》的特效制作中，通過(guò)搜集史密斯年輕時(shí)的照片、劇照和動(dòng)態(tài)影像，并用數(shù)碼技術(shù)掃描他的全身，其后花費(fèi)兩年的時(shí)間用電腦還原了威爾·史密斯20歲時(shí)的面部特征。而借助于120幀的畫(huà)面，這一年輕版威爾·史密斯面部的每一個(gè)毛孔細(xì)節(jié)都清晰可見(jiàn)。將新興的120幀技術(shù)規(guī)格與已經(jīng)發(fā)展成熟的CG技術(shù)結(jié)合，這也是《雙子殺手》的誕生被譽(yù)為電影界技術(shù)革新標(biāo)桿的重要原因。裸眼3D、一鏡到底，
好萊塢導(dǎo)演癡迷于“技術(shù)革命”
實(shí)際上不止是李安導(dǎo)演，在技術(shù)手段日新月異的今天，不少導(dǎo)演都在尋求電影的更多可能，曾執(zhí)導(dǎo)過(guò)《泰坦尼克號(hào)》《阿凡達(dá)》等好萊塢大片的導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆，是電影界知名的“技術(shù)狂人”，為了拍攝《泰坦尼克號(hào)》，卡梅隆建造了1:1比例的復(fù)制船，讓《泰坦尼克號(hào)》成為當(dāng)時(shí)成本最高的影片。
而2009年上映的《阿凡達(dá)》更是將好萊塢的電影技術(shù)提升到了新的高度，這部電影最初靈感源于90年代卡梅隆的設(shè)想，但為了等待技術(shù)發(fā)展到足夠的高度，卡梅隆一直到2006年才投入正式拍攝。由于在3D規(guī)格和立體視覺(jué)上的諸多創(chuàng)新，《阿凡達(dá)》被譽(yù)為電影技術(shù)上的里程碑式突破。從《阿凡達(dá)》之后，幾乎所有好萊塢科幻片、動(dòng)作片都使用了3D拍攝技術(shù)，全世界影院正式大規(guī)模引進(jìn)3D設(shè)備，也是自《阿凡達(dá)》開(kāi)始。經(jīng)歷《阿凡達(dá)》的成功，卡梅隆很快宣布了制作續(xù)集的計(jì)劃，而《阿凡達(dá)2》最初預(yù)定的上映時(shí)間為2014年，經(jīng)過(guò)5年時(shí)間，《阿凡達(dá)2》之所以多次推遲檔期，也與第一部《阿凡達(dá)》被推遲的原因如出一轍：為了探索更好的技術(shù)。卡梅隆曾明確表示，在《阿凡達(dá)2》中要為觀眾展現(xiàn)更多潘多拉星球上的生物和景觀，同時(shí)影片中不少戲份要在水下完成高質(zhì)量的動(dòng)作捕捉，需要面臨大量技術(shù)難關(guān)，為此卡梅隆還曾在2013年駕駛單人深潛器“深海挑戰(zhàn)者”號(hào)成功下潛至世界海洋的最深處——馬里亞納海溝，為續(xù)集中海底景觀設(shè)計(jì)做實(shí)地調(diào)查。除此以外，卡梅隆還擁有另一個(gè)野心——為觀眾創(chuàng)造“裸眼3D”的觀看效果，這一技術(shù)若能實(shí)現(xiàn)，其對(duì)電影行業(yè)的沖擊不亞于第一部《阿凡達(dá)》。10年前《阿凡達(dá)》的上映讓全世界的影廳換上了3D放映機(jī)，也讓全世界的觀眾帶上了3D眼鏡，而作為電影界的技術(shù)先驅(qū)，卡梅隆此次的目標(biāo)則是要通過(guò)《阿凡達(dá)2》讓大家把這副眼鏡“摘掉”，用他自己的話形容：“《阿凡達(dá)2》若取得成功，將會(huì)再次顛覆整個(gè)電影行業(yè)，屆時(shí)全行業(yè)將會(huì)又一次迎來(lái)從設(shè)備開(kāi)始的大換血?！?/span>李安和卡梅隆們正忙于用技術(shù)革新提升觀眾的觀看體驗(yàn)，而另一部分導(dǎo)演則試圖以技術(shù)革新提升影片的藝術(shù)水準(zhǔn)，這其中便包括曾執(zhí)導(dǎo)過(guò)《美國(guó)麗人》《007：大破天幕殺機(jī)》的英國(guó)導(dǎo)演薩姆·門(mén)德斯，在其執(zhí)導(dǎo)的最新作品《1917》中，薩姆·門(mén)德斯嘗試運(yùn)用一鏡到底的拍攝手法，讓電影片長(zhǎng)與故事發(fā)生時(shí)間同步，重現(xiàn)第一次世界大戰(zhàn)的波瀾壯闊。作為難度最高、技巧性最強(qiáng)的拍攝手法之一，一鏡到底（即拍攝中沒(méi)有剪切情況，運(yùn)用一個(gè)鏡頭拍攝完成）在此前的作品中并不罕見(jiàn)，而與以往由多個(gè)長(zhǎng)鏡頭拼接而成的電影相比，《1917》的最大不同點(diǎn)在于，全片將完全由一個(gè)鏡頭完成，也即110分鐘的長(zhǎng)鏡頭與影片片長(zhǎng)等長(zhǎng)，而為《1917》掌鏡的，是英國(guó)著名攝影師羅杰·狄金斯，他曾14次獲得奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)提名，并憑《銀翼殺手2049》圓夢(mèng)奧斯卡。與以往電影相比，作為戰(zhàn)爭(zhēng)類(lèi)型片，《1917》在拍攝中還面臨著另一大難點(diǎn)，影片全程采用實(shí)景拍攝的方式，相較于室內(nèi)拍攝，外景地的地勢(shì)、天氣等條件更加復(fù)雜，于是我們看到在影片最新曝光的花絮中，有時(shí)為了等到最好的光照強(qiáng)度，整個(gè)攝影團(tuán)隊(duì)會(huì)等上一整天，而在正式拍攝中，攝影機(jī)有時(shí)由攝影師手持，有時(shí)吊在高空中的纜線上，有時(shí)又由攝影師坐在小吉普車(chē)上跟拍主角，和主角一起越過(guò)泥潭、趟過(guò)河流……在導(dǎo)演薩姆·門(mén)德斯看來(lái)，一鏡到底拍攝方式，不僅是戰(zhàn)爭(zhēng)片的一大突破，讓觀眾在觀看戰(zhàn)爭(zhēng)片時(shí)產(chǎn)生身臨其境的觀感，同時(shí)也是在科技發(fā)展的今天電影與時(shí)俱進(jìn)的表現(xiàn)。
電影是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，經(jīng)過(guò)20世紀(jì)無(wú)數(shù)先驅(qū)導(dǎo)演的摸索后，經(jīng)歷了從無(wú)聲到有聲、從黑白到彩色、從2D到3D等多次具有里程碑式意義的演變，而以李安、詹姆斯·卡梅隆為代表的一批具有探索精神的導(dǎo)演，也正在身體力行跟隨著前輩們的道路，提升電影的拍攝、放映技術(shù)和觀眾的觀看體驗(yàn)，作為與科技發(fā)展結(jié)合最緊密的電影，未來(lái)在技術(shù)上的革新仍有無(wú)限可能。
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來(lái)源|影視產(chǎn)業(yè)觀察 文|邁克李
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