她們在創(chuàng)造藝術(shù)，

更是在講故事。

自然之靈

你想象過，

如果世上真的有“自然之靈”，

會是什么樣子的？

是擁有著尖耳、手持弓箭、金發(fā)碧眼的精靈，

或是宮崎駿世界里笨拙靈性的精靈，

亦是仙氣飄飄、不染塵俗的鬼狐神仙。

可在Riitta和Karoline的眼里，

“精靈”卻是這個樣子。

布滿歲月痕跡的老人，

披戴著各種植物的裝飾，

宛如一座雕像靜止在周圍環(huán)境里。

都說藝術(shù)創(chuàng)造，

便是如此眼前一亮，

卻又耐人尋味。

你一定想不到，

這組照片在國外引起了異常的轟動，

而且，這是一項從2011年開始，

已經(jīng)持續(xù)了9年之久的全球性項目。

它還有一個讓人費解的名字：

“Eyes as Big as Plates”

（像盤子一樣大的眼睛）。

就如同它的名字，

看到這些照片的人，

都驚奇地瞪大了眼睛。

Karoline解釋說，

“眼睛像盤子一樣大”，

靈感來自于民間傳說中的人物，

是對想象力和好奇心的致敬。

有趣的是，

她們尋找的拍攝對象，

不是年輕人、不是明星，

而是一些已近暮年、

一臉歲月滄桑的老者。

150多個國家的老人，

囊括了各種各樣的職業(yè)：

摔跤教練，漁民，動物學(xué)家，

馴鹿牧民，水管工，

家庭主婦，獵人，沖浪者，

甚至還有九十多歲的跳傘熱愛者。

這些老人的造型，

往往與他們的經(jīng)歷以及這塊土地，

有著深深不可磨滅的聯(lián)系。

并借以民間傳說，

注入了人與自然源源不斷的無盡循環(huán)。

老人們親身經(jīng)歷的故事，

在這個飽含創(chuàng)意的藝術(shù)創(chuàng)作，

猶如點睛之筆。

來自挪威的陶瓷藝術(shù)家Brit，

她的大半生都與藍(lán)色黏土作伴，

所以她的造型，

便是一座“封印”在巖石上的雕像。

她的身上涂滿了藍(lán)色黏土，

而這些黏土在家鄉(xiāng)隨處可見，

在別人眼里不足為奇，

于她而言便是賴以生存、想象創(chuàng)作，

不可或缺的一部分。

Bob原是一位時尚攝影師，

退休之后，

便居住在紐約皇后區(qū)的森林公園附近。

散步、拍照，

他在公園里消耗了大部分的時間，

填補了退休生活的空虛和無聊。

在照片中，

他頭戴一頂大帽，身披松針大衣，

儼然有著一種一絲不茍、

寵辱不驚、淡然處之的境界。

艾格尼絲（Agnes），

也是其中最受歡迎的“明星”之一，

她在慶祝99歲生日時，

想要實現(xiàn)的愿望是：

在100歲之前完成她的第三次跳傘。

每到一處小鎮(zhèn)，

她們從這些老人身上，

就會獲得一批奇妙又感人的“寶藏”。

一百多幅肖像，

就意味著一百多個故事。

每一張照片的景觀中，

一個孤獨的身影，

融入在周圍環(huán)境中。

當(dāng)?shù)乩先说墓适拢?/span>

民間傳說、神話、

以及想象力，

都在一張照片中完美融合。

可穿戴的自然皮膚，

笨拙地將可愛的老人們，

融入周圍環(huán)境。

在這里，

大自然既是內(nèi)容也是背景，

老人們，

既是主角亦是配角。

原本只是一份表達(dá)致敬的作品，

之后竟演變成人類與自然、生活，

更深刻的探索。

她們將一部分的照片，

整理成書。

書的封面，

也是精心打造的。

上面印著16000張不同的手壓葉子，

這些葉子是她們在旅程中，

一片一片親手搜集起來的。

每一本書上的葉子都不盡相同，

都是獨一無二的，

就如同書中描繪的每一個人，

以及閱讀這本書的萬千讀者。

在這個組合中，

兩人分工明確。

Karoline擔(dān)任攝影師，

而Riitta主要致力于造型的創(chuàng)作。

Karoline Hjorth出生于1980年，是挪威小有名氣的攝影師、記者、作家。她在倫敦的威斯敏斯特大學(xué)拿到文學(xué)碩士學(xué)位后，便回到奧斯陸工作。她的攝影作品，還在倫敦國家肖像畫廊獲得過德勤獎。

Riitta Ikonen，則是出生于芬蘭，畢業(yè)于皇家藝術(shù)學(xué)院。曾參與過在倫敦泰特不列顛酒店和2012年倫敦奧運會等重大項目中。

本風(fēng)牛馬不相及的兩個人，

卻因為一次相遇，

成為了默契有趣的莫逆之交。

拍攝這些照片，

需要長時間的準(zhǔn)備。

比如，她們需要收集

幾公斤的苔蘚、海帶、桉樹，

還有一捏就破、噴出奇怪氣體的菌菇，

存在于亂石溝壑中的海膽、海星。

兩個年輕人對于這樣前所未有的創(chuàng)造，

充滿熱情。

而最讓她們驚訝又佩服的是

作為這一項藝術(shù)創(chuàng)作的合作者

--那些老人們。

Hjorth和Ikonen在現(xiàn)場，

用膠片代替攝像機拍攝。

造型、背景、人物，

還有位置，

都需要無數(shù)次的調(diào)整和嘗試。

對于老人們，

無疑也是一項漫長、充滿挑戰(zhàn)的大工程。

面對細(xì)小的樹枝造型，

老人不得不小心翼翼，以防刮傷，

一邊又耐心地安慰她們：

“I am ok！”

有時候，

為了力求完美的鏡頭，

會耗費數(shù)個小時，

站在潮濕的苔蘚中。

他們的態(tài)度、耐心，

重新刷新三觀：

誰說老人安于晚年，

他們對于新鮮事物和挑戰(zhàn)，

同樣有著十足的勇氣和熱情。

經(jīng)歷過洶涌波濤的水手，

回憶過去時眼中依舊閃著光亮；

與植物打了一輩子交道的花藝師，

如今熱衷于教鄰居養(yǎng)花；

還有，90多歲了，

還想著瘋狂自由的跳傘冒險者。

這些都是Riitta和Karoline，

拍攝過程中尋得的平凡又偉大的故事。

這些老人中，

有些在當(dāng)?shù)匦∮忻麣猓?/span>

有些一生都平平淡淡、默默無聞。

可他們卻有一個共同特點：

就是對于生活與冒險，

依舊執(zhí)著、熱愛。

就如同《半山文集》中的一句話：

年輕人的生活粗獷、跳躍；

中年人的生活沉重、細(xì)膩；

老人們的生活，

才是生活的本身。

這或許也是，

Riitta和Karoline

堅持九年之久的原因吧。

《像盤子一樣大的眼睛》也十分爭氣，不僅獲得了巴黎攝影光圈基金會獎的提名，在挪威年度書展中還獲得金獎。

如今，Karoline和Riitta的作品已在世界各地展出，其中包括芬蘭的基亞斯馬當(dāng)代藝術(shù)博物館，紐約煙囪畫廊，波哥大國際攝影雙年展，東京的國家藝術(shù)博物館。

對于未來，

她們的目標(biāo)無比清晰：

希望在10周年之際，

也就是2021年，

能完成第二本攝影集。

并為這個創(chuàng)意發(fā)起了眾籌，

沒想到，

得到了網(wǎng)友們熱烈反響。

當(dāng)然，她們也為網(wǎng)友們準(zhǔn)備

簽名書、明信片等誘人的獎勵作為感謝。

暮去朝來，生活閱歷，

留給了這些老人一臉歲月的痕跡，

而Karoline和Riitta，

用藝術(shù)創(chuàng)作，

重新喚醒了他們內(nèi)心深處的不羈靈魂。

高爾基曾說過：

一個老年人的死亡，

等于傾倒了一座博物館。

老人的一生，

擁有著我們想象不到的寶藏。

《像盤子一樣大的眼睛》，

早已不僅僅只是一種藝術(shù)創(chuàng)作，

更是一種精神的表達(dá)：

生活與人，人與自然。

不論是對環(huán)境的描繪，

還是老人一生故事的講述，

歸根結(jié)底，

都是對生命的一份敬畏、尊重和肯定。

最后，

你從長輩那里聽到過

哪些印象深刻或不可思議的經(jīng)歷，

也和我們分享一下吧。

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