轉(zhuǎn)自影視工業(yè)網(wǎng)

今天帶大家重溫九部電影布景。這些曾經(jīng)存在于我們想象中或者夢中的景觀，在杰出的電影人的努力下，化為大銀幕上的真實，并持續(xù)震撼著我們！

文章轉(zhuǎn)載自：要有電影（Be-Cinephile)

銀翼殺手 Blade Runner (1982)

導演：雷德利·斯科特

這是一座2020年的城市，屬于人類和人工智能。我們對于未來都市最直接、粗暴的想象都被賦予給這座都市：高聳入云的摩天大樓、暗無天日的惡劣氣候、飛行運輸設(shè)備以及不堪重負的人口。這座城市是紐約和東京的綜合體，而且又加入了金字塔這種充滿寓意的科幻元素。

布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel (2014)

導演：韋斯·安德森

網(wǎng)上關(guān)于這部電影的攝影、布景等分析文章相當詳盡，小編認為這原本就是一部真人化了的童話故事動畫電影。不論是華麗的飯店本身，還是監(jiān)獄、雪山纜車，這些布景已經(jīng)被導演轉(zhuǎn)化為電影角色，直接參與電影敘事。

卡里加里博士的小屋 Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)

導演：羅伯特·威恩

這是德國表現(xiàn)主義電影的代表作之一，也是西方恐怖片鼻祖。表現(xiàn)主義是繪畫名詞，指藝術(shù)家通過作品著重表達內(nèi)心情感，而忽視對象形式外在的摹寫。在制作這部電影布景的時候，藝術(shù)家直接在油畫布上繪制場景——那些不成比例的抽象鋸齒狀建筑物以及隨之產(chǎn)生的怪異光影效果，表達出了人物內(nèi)心深處的恐懼和扭曲。

童夢失魂夜 La citédes enfants perdus (1995)

導演：馬克·卡羅 / 讓-皮埃爾·熱內(nèi)

導演希望在電影中重現(xiàn)夢境，然而卻是一系列噩夢。導演創(chuàng)造了一座霧氣籠罩的海濱城市：大型鋼鐵機械和紅色磚瓦樓房，讓人不禁聯(lián)想起十八、十九世紀工業(yè)化時代的英國首都。

妙想天開 Brazil (1985)

導演：特瑞·吉列姆

巨蟒戲團出生的特瑞·吉列姆的電影世界首先肯定不是正常的，其次必定充滿奇思妙想，就如同電影中文名稱一樣。電影設(shè)定了一座類似于反烏托邦小說《1984》描繪的城市，鋼筋混凝土工廠和方方正正的建筑壓抑著人性，而主角飛向天空后見到是天堂一般的景色。

雨果 Hugo (2011)

導演：馬丁·斯科塞斯

這部電影除了對默片的致敬以外，最大的視覺成就在于用電腦特技重現(xiàn)了上個世紀20年代的大都會巴黎：巴黎圣母院、巴黎圖書館、街道以及橋梁……最令人興奮的是主要場景都集中在巴黎火車北站，各種時代符號令觀眾重回黃金時代的巴黎。

末代皇帝 The Last Emperor (1987)

導演：貝納爾多·貝托魯奇

這部電影能夠入選有一個很簡單的理由，因為這是第一部得到中國政府許可在紫禁城內(nèi)拍攝的故事片，滿足了西方以及很多中國人的窺視皇家生活的欲望。

大都會 Metropolis (1927)

導演：弗里茨·朗

這是一部偉大的電影，是默片時代制作費用最高的影片。它開創(chuàng)了一種科幻片類型，即反烏托邦電影。資本家在類似空中花園般的大都會享樂，工人階級則在惡劣的地下城拼命工作。在沒有特效的年代，全部以手工繪畫制作，堪稱藝術(shù)杰作。

2001太空漫游 2001:A Space Odyssey(1968)

導演：斯坦利·庫布里克

這部電影開創(chuàng)了影響至今的科幻片拍攝手法。電影故事時間跨度上百萬年，從人類起源到太空殖民。所有的道具和布景都必須符合我們對于歷史和未來的想象，尤其在庫布里克如此嚴苛的導演執(zhí)導下，布景的精準性以至于很多道具如今已經(jīng)變?yōu)楝F(xiàn)實，例如平板電腦。

全文完