以下內容來自任長箴在“CUC影像行動力訓練營”中的一次課堂演講。任導從紀錄片《極地》出發(fā)，講述了紀錄片前期拍攝及后期剪輯的實戰(zhàn)技巧以及對紀錄片名利的思考。

“拍紀錄片需要導演思維而不是觀眾思維”

觀眾的角度，是看到結果之后往回推，比如說找鹽的故事講的是傳承，總結得特好。但從導演的角度，講的不是傳承的故事，而是爺爺帶著孫子出去找鹽的故事，要回歸到人與人之間的關系。

導演如果不是導演思維，是觀眾思維，得到一個結果往回推，比如我要拍一個傳承的東西，就去找那個東西，就是一個證明題了，片子往回做就是一個“尬”字。

生活不是這樣的，不是倒推回去的，是往前走的。

有同學問到，《極地》里是不是有安排？有，有一種紀錄片是需要安排的，與學院派教育相悖，如果不安排，有限的時間里根本拍不完。

為什么安排這么自然？導演懂生活。

學院派教育不安排、不擺拍，因為這事還學不會，得學30年，什么題材要都拍過才行。學紀錄片的，要從紀實、從觀察開始，先這么拍20年。安排的前提是生活的常識、倫理綱常。

“紀錄片拍的是動物屬性”

在第一集多吉次巴的故事中，大家覺得他首先是野保員還是父親？

爸爸的身份在前，野保員在后。野保員是職業(yè)標簽，是謀生的身份，如果他是父親的話，故事就豐富一些，更飽滿一些，這是一種非常重要的導演思維方式。

人是有雙重屬性的：社會屬性和動物屬性，野保員是社會屬性（社會標簽），爸爸是動物屬性（自然身份），凡是從動物屬性切入的片子都特好看。拋開一些獵奇之后，你會看到是一個父親和一個孩子的關系，父親在帳篷里教孩子說漢語拼音，特可愛。

因為我們受教育程度頗高，我們會覺得社會屬性這東西特高級，我碩士生畢業(yè)，我博士生在讀，這事特高級，但社會屬性在紀錄片中就特別蒼白。我們看到的很多片子都特難看，上來就說這是一位什么大師，什么非遺傳承人，什么重點項目帶頭人，完了，片子沒法看了。

人活到最后就是一動物屬性，回歸到最本質的東西。紀錄片工作者，你的眼睛看到的全是這個人的社會屬性，那你完蛋了，永遠邁不進紀錄片這個門檻里來。

“找出關系中的困境 拍出共情”

人一輩子就干一件事，就是捋順你的生活，這個關系出來理順這個，那個關系出來理順那個，紀錄片拍的就是關系。

拍三姐妹的故事，一定是拍人的關系，不是面膜的故事。拍她們日常生活中的情境。熬煮面膜這事肯定是導演攛掇她們干的，但導演到此為止。導演知道她們能出這樣的畫面，日常生活里，她們在干這件事時一定是七嘴八舌的。

你的人物和你的生活是有共情的，能共享一樣的情緒，接地氣。什么情是可以共享的？困境。主人公與我遇到的困境相同，我動情緒，就走心。

喜怒哀思悲恐驚，《極地》全會玩。跳藏戲的爺爺次旺多吉和舞團成員一起到各村巡回演出，演出結束后，觀眾會給他們一些回報，通常是幾罐啤酒，作為領導者的次旺多吉負責分發(fā)物資，人際之間的困境信息出現(xiàn)了：他們掙不了錢，只能分幾罐啤酒，拖拉機油也不夠了。這自然就打動你了，共情出現(xiàn)了。片子并沒有表現(xiàn)出他是一位德高望重的藏戲表演藝術家。

“掌握觀點 回到生活”

《舌尖1》前期，我們進行了大量案頭調研工作，有了理論架構，所以分集換成舌尖上的意大利或日本都是成立的，可以從“自然饋贈”一直往下說，拍的全是生活。

沒有真理你就看不懂生活，但不能抱著真理和觀點不放，要回到生活里。

在片子里就要探討關系，一個紀錄片導演是懂生活，愛生活，在生活里看到真善美的學者，前頭是學者。

我們一路上都在追求高學歷，60分以下的人我們很少注意到，不去了解他們的關系。《生活萬歲》拍了很多60分以下的人，有導演看完片子后說，“原來我對生活一無所知”。

很多受高等教育的人只看認知，看不到人情。我們拍西藏，很容易只看到大昭寺、布達拉宮、佛教經典名家，而絕大多數(shù)人情屬于60分以下的大眾，要拋開認知看人情。

鎖匠江安和豬和牛說話，一輩子干過最壞的事就是踩死幾只蟲子，內心的善良和純粹是通過人與人之間、人與動物之間的關系看出來的，做紀錄片最后做的都是人的事。

“紀錄片怎樣通過剪輯刻畫人物”

（前期人物拍攝的要點）

?? 為主人公建立關系。

忘掉所謂的標簽，你看他是一個爸爸還是兒子，是一個孫子還是爺爺，是一個領導還是下屬，是一個承擔壓力的人還是毫無壓力的人。

《極地》拍關系很嫻熟，你拉片時，第一件事，看導演拍了多少場戲，時間長了之后你就知道8分鐘的片子4場戲，非常精彩；第二，看片里有什么關系，怎么拍的。

?? 找到體現(xiàn)人物關系的困境的信息。

多吉次巴的孩子燙傷了，他把孩子送進醫(yī)院；爺爺帶著孫子和族人一起找鹽，一路風雨兼程；江安做鎖，自己是不想做的，都是困境信息。有困境，就能夠和觀眾產生共情。

?? 找到體現(xiàn)人物態(tài)度的語言和動作。

片里的老奶奶對閨蜜說，“你要老了吧”，就是她的態(tài)度，她不會說“一，你要鍋燒了，二，把水倒進去，三，你有些老了”，不可能這么理性，而是“你干嘛呢！”。處于關系狀態(tài)中的人物才更鮮活。

很多片子拍到的說話部分，幾乎全是觀點，是由采訪得來的，呈現(xiàn)在畫面里只是羅列“一二三”的觀點。

什么是態(tài)度？就是人物贊成什么，反對什么，注意不是觀點，觀點是單獨的信息點，而態(tài)度是主人公“反對”的內容。我們知道一個人“反對”東西，我們就會很快讀解這個人物。

?? 找到體現(xiàn)人物不同面相的素材。

剪輯師在塑造人物時，要找到不同狀態(tài)下的人物面相。比如，找出白瑪曲珍睡覺時，播放電影時，帶馬過河時的素材。

巧婦難為無米之炊，前期也要注意拍攝這些素材。比如一個動作特別多、不安靜的人物，就要拍到人物安靜的畫面。

之前程工導演拍一民警，前面剛調節(jié)完糾紛，就到小河溝旁洗了把臉，蹲著嘆了口氣“唉”，最后坐警車里，睡著了，人物就生動起來了。

“紀錄片名利？一將功成萬骨枯”

在任導心目中，《極地》不是一般的片子，而是高階中的高階。

《極地》團隊的攝影、錄音、剪輯質量是任導的標準里最高的。不僅是內容上的高階，其挑戰(zhàn)的苦也是極致的。拍攝環(huán)境極端嚴酷，拍攝任務和剪輯工作量巨大。

在結束了185天的拍攝之后，副導演張祎發(fā)了一條朋友圈：“每個故事都盡全力，精力、體力和情感，曾經被自我撕碎，被疲憊和焦慮吞噬，然而是愛和責任讓我一直堅持到最后。”

在后期剪輯階段，兩位剪輯師需先審素材，有些場景有四五個機位，她們會把所有機位的素材全部看完。在剪輯臺上，導演程工貼了“要耐心”的小紙條。任導稱她們有“鋼鐵般的意志”。

這一“鐵人”團隊創(chuàng)作的《極地》獲得2017年紀錄片學院獎。說到名利，任導用“憑君莫話封侯事，一將功成萬骨枯”來表達自己的觀點：做紀錄片能夠帶來名和利，但一個片子不應該討論封不封候得不得獎，一個片子成了，是很多人的付出，要把榮譽跟大家分享。

在課堂最后，我們看了《極地》片尾字幕，名單是《極地》的創(chuàng)作者，一閃而過。任導說，他們才是真正的英雄。

在《極地》里，任導最喜歡唐卡師徒的故事：徒弟誠惶誠恐地迎接挑戰(zhàn)，老師平措扎西耐心地教他，“佛就長這樣嗎？要嚴格按照《造像度量經》的比例來畫”，平措扎西又去看了他的老師，也是特別謙和的態(tài)度。

看了片子粗編，任導一下子就被觸動了，“一個人在人世間活著，你有老師可以問，是一件幸福的事，有人肯告訴你這事怎么弄，是特別幸福的一件事?！?/span>

原文來源：CUC影像行動力訓練營

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來源|電影攝影師 文|電影攝影師

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