“第一，那個時候很想讓觀眾看到電影，這是很原始的愿望；第二，我希望能免費給觀眾看?！?/span>

時隔7個多月之久，導演徐崢首次公開回應電影《囧媽》“院轉網”爭議。播放渠道的變化，激起行業(yè)風浪，這是他此前沒有想到的。

其實，不止是導演徐崢，一場疫情的突然來襲，帶給整個電影行業(yè)和流媒體平臺措手不及的外部環(huán)境變化。面臨影院關閉，資金回籠的壓力，不少院線電影或主動或被動選擇了網絡渠道播放。國內方面，有免費播放的《囧媽》《大贏家》，有付費觀看的《肥龍過江》《怪物先生》，有PVOD高端付費點播模式的《征途》《魔法精靈2》。國外方面，迪士尼電影《花木蘭》上線流媒體Disney+，一部投資超過2億美元的大制作改成“網播”，可謂史無前例。

放棄大銀幕，投身流媒體。這些“院轉網”影片對院線的沖擊不言而喻，但同時也透露著無奈，遭遇著“內傷”。視聽效果的大打折扣，觀眾選擇的不確定性，造成“院轉網”影片難出爆款的現狀。另一端，流媒體平臺也并未獲得理想的業(yè)績，線上電影仍舊面對著品類及平臺間的競爭。

大銀幕與流媒體之爭，究竟是特殊情況、特殊處理，還是“后浪”壓倒“前浪”的大趨勢？帶著行業(yè)最關注的話題，一場討論未來影像發(fā)展的高峰論壇在北影節(jié)召開，著名影評人周黎明、北京真樂道文化傳播有限公司創(chuàng)始人徐崢、著名導演監(jiān)制張一白、著名電影制片人姜偉、愛奇藝電影中心總經理宋佳、原上海聯合院線公司副總經理吳鶴滬等行業(yè)人士齊聚，共話大銀幕與流媒體破界融生的未來。

論壇現場嘉賓合影

1月24日，《囧媽》官宣放棄院線發(fā)行免費上線，成為了第一個吃螃蟹的人，在行業(yè)內率先掀起變革。在這之后的半年，內地影市和好萊塢超過20部電影相繼轉網，大大超出了行業(yè)預期。

表面看，“院轉網”不過是從大銀幕到小屏幕播放介質的變化；深層次，則昭示了片商對疫情下影院的信心不足，對現有電影發(fā)行渠道和模式的打破。一時間，大銀幕和流媒體形成“一山難容二虎”的輿論之勢。事實的確如此嗎？

導演徐崢毫不諱言，《囧媽》轉網，觀影體驗是有折損的。按照最初計劃，《囧媽》是2020年賀歲檔“特供”，大銀幕是唯一放映之選。制作階段，影片使用了IMAX攝影技術，聲音做的全景聲，為此專門到維也納錄了交響樂。劇情方面，同為“囧系列”的《囧媽》沒有《泰囧》那么“爆米花”，增添了更多的情感元素。種種設計，都是為了大銀幕放映所準備。

導演徐崢

當這些需要影院封閉空間才能釋放出來的質感和情感，換做其他場景出現，觀賞過程難免打折。在導演徐崢看來，“如果你在廚房一邊做菜一邊看，它的體驗感和我們想傳達的那個東西有很大的損失。”他甚至認為，《囧媽》“院轉網”背后，對所有創(chuàng)制人員來說是有所虧欠的。面對同樣問題的，還有網絡放映的好萊塢大片，“這種折損會產生一個相應的效應，大家還在不在手機上看好萊塢的大片，這還是一個未知的答案?！?/span>

對于“院轉網”受益方流媒體平臺來說，壓力同樣大于驚喜。愛奇藝電影中心總經理宋佳就經歷了“過山車”一般的心情起伏，從得知《囧媽》轉網的驚詫，到迅速應對平臺之間的競爭，到面臨整個行業(yè)的變局，流媒體遠遠沒有看起來那般“高光”?！耙咔槠陂g，很多人問我說我們是不是特別開心，說我們的業(yè)績是不是變得特別好，因為電影院不開門，大家都到線上看電影，一直到前兩天還有人在問我這個問題，但其實不是，我們整個經營狀況也特別慘淡?！?/span>

流媒體平臺的競爭，并不是和院線的競爭，電影和電影之間的競爭，而是平臺和平臺之間的競爭，是電影品類和電視劇品類、綜藝品類之間的競爭。宋佳坦言，“當我們的電影頻道缺少新片的更新時，對用戶就沒有什么吸引力了，他們可能會轉移到電視劇頻道或者綜藝頻道。甚至更嚴重一點的話，他可能去了短視頻平臺，也不會來長視頻平臺，因為大家的時間是有限的。”

愛奇藝電影中心總經理宋佳

為了吸引用戶留存，流媒體平臺已開始研究新的“營銷法則”。過去，院線電影通過窗口期后轉網，已經過市場檢驗并累積一些口碑，但現在影片于網絡首發(fā)，平臺方無疑增加了運營風險。是否需要網絡購票來體現儀式感？如何論證影片收益前景？過去這段時間，都對平臺從業(yè)人員造成困擾。

“院轉網”背后，無論對制作方、平臺方，都是全新的考驗。至少現階段，大銀幕與流媒體之爭，是個“偽命題”。

某種意義上，疫情催生了“院轉網”現象。然而，偶然之下也暗藏著必然。

一是科技的發(fā)展，促成了播放介質的多元，給內容制作者提供了更多出口；二是經濟收益使然，相當長時間電影的巨額投資只能靠票房回收，互聯網和流媒體的產生，讓電影變現多了新的渠道。

以迪士尼為例，在財報和現金流的雙重壓力下，其最首要的任務就是讓以《花木蘭》為代表的“資產”實現正向循環(huán)。據不完全統計，在疫情期間，由于迪士尼頻頻在Disney+流媒體業(yè)務上發(fā)力，截止2020年8月，Disney+的總訂閱用戶數就突破了6000萬，這就為《花木蘭》提供了一個極佳的轉化平臺。

電影《花木蘭》海報

簡單算一筆賬，《花木蘭》總投資為2億美元，Disney+的用戶需要付費29.99美元才能觀看，也就是說，只要Disney+現有用戶的10%，也就是700萬人買單，《花木蘭》即可回本。考慮到《魔發(fā)精靈2》上線一周就收獲了500萬用戶，視效更出色、話題性更高的《花木蘭》走網絡渠道，想要回本想必并不是很難。

在著名電影制片人姜偉看來，大銀幕也好，流媒體也罷，紛爭的焦點終歸是經濟問題。他舉例，相比迪士尼大制作影片的網播，環(huán)球影業(yè)的決定，對整個全球放映模式都會產生巨大影響，那就是窗口期。按照環(huán)球和AMC達成的協議，窗口期從原來的90天縮短到18天，這意味著環(huán)球的電影僅在影院放映三周，就可以上流媒體了。

著名電影制片人姜偉

窗口期的縮短，對影片制作公司具有強大誘惑力。電影雖然看似輕資產，實則創(chuàng)作過程是非常注重現金流的。在一定時間之內，一個電影公司，甚至一個導演，必須面臨資金回收問題。這也可以解釋迪士尼、環(huán)球，或者《囧媽》轉網的本質原因。

今年初，著名導演、監(jiān)制張一白也卷入了“春節(jié)檔”撤檔事件，他擔任監(jiān)制的電影《奪冠》并沒有選擇流媒體播放，在等待了9個多月之后，確定“國慶檔”于大銀幕與觀眾見面。作為親歷者，他理解《囧媽》轉網的選擇，也對大銀幕和流媒體之間的關系，有了新的思考。

著名導演、監(jiān)制張一白

“我覺得流媒體和大銀幕沒有競爭，如果非要說有競爭的話，只有一個，那就是時間?！睆堃话渍J為，任何一個傳播介質的誕生，從觀眾角度來講，不過是選擇誰、不選擇誰的問題，“同樣的2個小時，我們的表達能不能讓觀眾覺得值得花費這個時間，才是所有創(chuàng)作者應該考慮的核心。無論是用IMAX拍的，還是全景聲，我覺得都不重要，重要的是你的內容能不能撫慰大家，如果你不能撫慰大家，它不能產生這樣的社會效應的話，再高級的技術，都是沙中之塔?！?/span>

有趣的是，一向擅長制作劇集爆款的流媒體，一旦遇到電影似乎就“啞火”了。無論是院轉網的影片，還是專門為網絡拍攝的“網大”，不管是國內亦或國外，至今沒有出現社會轟動效應的“爆款”。

即便是7月24日在愛奇藝上線、號稱投資3億的“院轉網”大制作《征途》，上線72小時收入破4000萬元，創(chuàng)造了網絡首播電影付費模式下的新紀錄。但與時下熱映的電影《八佰》相比，熱度、口碑完全不在一個量級，更別提真金白銀的票房收入。

《征途》海報

那么，到底是什么制約流媒體難出“爆款”？

愛奇藝電影中心總經理宋佳認為，首先要明確網絡電影的定義是什么，“我們之前認為的網絡電影就是按照分賬模式去做的電影，但實際上，我們給網絡電影的定義是首發(fā)在網絡上的電影。無論它是什么模式，平臺自制、單片點播付費、還是分賬，只要你是會員都能看的電影，其實都是網絡電影?！?/span>

在這個定義之下，全社會或者全行業(yè)觀眾都認可的“爆款”確實沒有出現過，究其原因，還是生產制作體系不完善不清晰，“大家還沒有想明白，什么樣的作品適合網絡播放，影片敘事風格、爽感、與先進技術的融合，甚至是觀眾的觀影感、儀式感、離場感等等，網絡播放的內容與院線都有非常大的區(qū)別。”

論壇現場

從創(chuàng)作者的視角，導演徐崢也在思考網絡電影為什么做不好的原因?！澳鞘且粋€完全不同的介質，當你拿一部手機看一個東西的時候，與你在大銀幕之上所見，完全不一樣。流媒體平臺有另一套規(guī)律，比如說短視頻，你面臨無數種選擇，當用戶看到十幾秒，腦子里還沒有產生多巴胺，他直接就劃掉了。網絡電影也是，你必須考慮用戶選擇，并且在用戶選擇范圍內，套進電影的整個敘事，包括題材類型、角色結構、技術使用等等，我覺得那樣才有機會成為爆款。”

在徐崢看來，大銀幕和流媒體是可以做內容連接交互的，并基于IP的設計，構建網影聯動模式?！氨热缦韧瞥鲆患镜膭〖A熱，這個劇集足夠讓它形成一部大電影，這個大電影講述的是劇集的前世，到下一季網劇上線，又接著出大電影的后傳。形成一定熱度之后，網絡劇集、網絡電影和院線電影之間形成一種互動關系，產生一種敘事的連接，也許會吸引觀眾?！?

大銀幕和流媒體，觀眾是如何選擇的？北影節(jié)此前做了一個市場調查。

什么因素會讓你考慮去影院觀影？由多至少的排列是：4K、IMAX硬件；觀影儀式感；社交屬性；勁爆大場面。由此可見，流媒體平臺取代傳統院線，是無法成立的。

未來的影像發(fā)展，將是兩者的細分生產，給予觀眾更多的選擇。正如李安導演在北影節(jié)大師班上所言，如果你拍的電影不夠精彩，人家不進影院，那是你自己的問題；觀眾如果覺得在網上看的東西比大銀幕上看的還要好，他自然會選擇待在家里面，所以內容決定了人家會不會去看。

所有的競爭，歸根結底還是內容的競爭。