秦昊的這次出圈堪稱大器晚成，與他同屆從中戲畢業(yè)的章子怡、劉燁、袁泉大都成名很早。因網劇走紅之前，秦昊更多是“文藝片男神”，作為婁燁、王小帥的御用男主，也曾憑借《日照重慶》、《春風沉醉的夜晚》、《青紅》三部作品，三次獲得戛納國際電影節(jié)最佳男主提名。張頌文也是一個“寶藏中年男演員”，在《西小河的夏天》《風中有朵雨做的云》的演技都折服了不少觀眾。

網友們說“張頌文的演技，值北京一套房”。然而可惜的是，44歲的張頌文仍然買不起北京的房，甚至連自己的老家廣東韶關的房也買不起。他在采訪中直言自己是演員中99.5%，每天工作18小時，卻談不上衣食無憂。

張頌文的經歷確實揭示出許多實力派演員的尷尬境地。曾經，拍攝電視劇被看作一門藝術，演員是人民藝術家，演技是評判演員的第一標準。《大宅門》《走向共和》那些被成為經典的作品，無不是由實力派演員擔綱。這些當時成名的頭部演員，在人們選擇不多的時候，成為霸屏電視機的國民演員，有的則憑借其知名度逐漸轉向大熒幕，成為“電影專業(yè)戶”。

隨著電視劇市場化的發(fā)展和IP劇的盛行，流量演員成為吸引觀眾眼球的寵兒，誕生了一批年輕且高顏值的流量小花和小鮮肉。他們知名度雖不如早期成名的國民演員，但人氣高有話題度，粉絲粘性強，商業(yè)轉化率高。

如此一來，新一批的實力派演員就很尷尬了。一方面，比知名度，這些實力派演員不如早期的國民演員，表演經驗也仍有差距。另一方面，比人氣，他們與流量演員更是相去甚遠。大多數實力派演員就像這兩類演員中的“夾心”，他們嘗不到流量時代的紅利，也因為知名度不足得不到更好的機會，他們占據最大的份額，但在市場邏輯的競爭中又兩邊都夠不著。

更加尷尬則是那些“老戲骨”們。即使年輕時可能積累了一些名氣，在流量時代他們的市場價值也已經大幅下跌，再加上年齡因素的追擊，成為被市場拍在沙灘上的“前浪”。如今除了年代劇、主旋律題材劇愿意提供主演的機會，更多的“老戲骨”都是在古裝、現代劇里為流量演員作配。這些角色大多千篇一律，劇本的缺陷也限制了演員的發(fā)揮空間，再次加劇了他們缺乏市場競爭力的惡性循環(huán)。盡管2018年底開始的影視寒冬后，流量明星天價片酬的泡沫已經破裂，但“老戲骨”的境遇仍舊不容樂觀。新京報的統(tǒng)計發(fā)現，2019年全年播出劇集351部，由“老戲骨”擔綱主角的只有《老酒館》《外交風云》《老中醫(yī)》《因法之名》等寥寥幾部。

那么電視劇沒得拍，何不去演電影呢？實際上，電影行業(yè)的頭部效應更加明顯。電影投資大，風險高，而演員本身自帶的光環(huán)，很大程度上影響著觀眾對影片的興趣。同樣是改編自《鬼吹燈》，電影版《尋龍訣》由陳坤、黃渤和舒淇組成的陣容，總是會比網劇中潘粵明、姜超和張雨綺的組合更吸引人。因此，除了黃渤、沈騰、徐崢這類票房“扛把子”能夠成為商業(yè)電影主演的專業(yè)戶，絕大多數的實力派演員只有在小眾的文藝片才能獲得更多鏡頭。張頌文就曾因為制片方擔心票房問題而被拒絕，“從業(yè)20年，我平均一年大概100個面試，20年也2000個了，失敗率應該有95%這么高?！比舴怯龅綂錈钸@樣的“伯樂”，張頌文或許仍舊默默無聞。

在電影高于網劇的鄙視鏈下，很多人還在討論這些“電影咖”拍網劇是不是自降身份。然而實際上，絕大多數的演技派是市場大潮下被迫“下凡”，在商業(yè)邏輯主導的競爭中，他們仍缺少足夠的選擇權。

回望網劇最初崛起的時候，仍逃脫不了“粗制濫造”的吐槽，聽說張一山跑去拍《余罪》時，很多人甚至會感到唏噓，還出現過類似“昔日童星如今只能拍網劇”這樣傷仲永的標題。前一年的《太子妃升職記》更是“窮穿地心”，所有絕美鏡頭全靠劇組唯一一臺鼓風機?？善沁@種窮，讓制作方有勇氣戳破了“天價片酬”的泡沫，更多從性價比的角度啟用實力派演員。

《余罪》導演張睿當時就表示，這部戲的預算是他當導演以來最低的。面試小鮮肉失望后，張睿最終啟用了更加“樸素”“沒有那些腔調”的張一山，最終成就了那個痞中帶著賤，有點慫但又極具正義感的臥底警察?！栋滓棺穬础返膶а菸灏僖苍寡?，當年之所以選擇事業(yè)跌入谷底的潘粵明出演男主角，正是看中了他演技的寬度。潘粵明沒有辜負導演的期待，也一舉迎來了事業(yè)的“第二春”。

骨朵2017年的統(tǒng)計顯示，臺播劇和網絡劇在藝人選擇上存在很大差別。電視臺黃金檔是青年演員的主場、周播劇是流量演員的天下，而網劇對藝人的選擇則更加多元化，以往臺播劇中的男N號、女N號，在網劇中卻“如魚得水”。可見，網劇為這些臺播劇中不受重視的“演技派”們提供了更多的機會。

另一方面來說，這些演員在網劇的翻紅，也是網劇崛起后促進市場供給側改革的結果?！皧A心”演員之所以市場競爭力不足，與渠道資源的稀缺不無關系。大熒幕和電視臺的貨架是有限的，觀眾的注意力資源也是有限的，演員的流量和知名度也就成為了片方爭奪這些資源的籌碼。于是，在粗放的“圈地運動”之下，凝結成粗暴的商業(yè)化邏輯。

《大明風華》的導演張挺就曾指出，這種狀況是由市場的無形之手決定的。電視劇主要靠平臺的版權收購獲得收益，平臺又是靠廣告商賺取利潤，廣告商的好惡通過產業(yè)鏈反向作用到了劇集的創(chuàng)作上，而“廣告商是不會考慮戲骨不戲骨的，他們考慮的是觀眾的接受度、普及程度以及煽動消費的能力。說通俗一點，只有最具備招商能力的明星才能演一號?！?/p>

反觀網播的模式，無限貨架的屬性和三大平臺的競爭制造了龐大的需求量，to C的分賬模式讓片方能更多從用戶角度出發(fā)，生產針對用戶偏好的作品。與此同時，分眾傳播的機制也讓更加小眾多元的作品能觸達對應的受眾，對不同層次的作品具有更高的容錯率和包容度。換句話來說，網劇較為寬容的傳播生態(tài)為實力派演員預留了一片天地，也在某種程度上推動著市場風氣的變革。由此，唯流量和知名度的選角標準被取消，處于市場腰部的演技派被重新開掘出價值。

回望近兩年的情況，可以發(fā)現更加可喜的勢頭。網劇的精品化趨勢之下，原本完全向流量傾斜的天平逐漸平衡，觀眾們談論流量演員的時候，已經不再單純聚焦與顏值、人氣，更多以實力進行評判，甚至許多流量演員都需要一部優(yōu)質網劇來作為自己的代表作?！堕L安十二時辰》的易烊千璽、《穿越火線》的鹿晗、《摩天大樓》的Angelababy都是如此。像朱一龍、張若昀、李沁這樣的實力派青年演員，憑著爆款網劇逐步步入流量圈，秦昊、張頌文、聶遠這些因網劇翻紅的中青代“演技派”更多地出現在年輕觀眾的話題中?？梢?，實力派與流量派的界限，正在被打破，實力與流量的雙重標準，正在變得越來越緊密，這無疑是實力派演員市場價值重新提升的積極信號。

當然，演員的翻紅是多重因素作用的結果，網劇的崛起并非是決定性因素，但卻很大程度上，有利于生成對“演技派”更加友好的市場土壤。經過了粗放式商業(yè)化的階段，實力過硬的演技派也更符合影視行業(yè)走向精細化生產的要求，在整體回歸內容注重品質的趨勢下，99.5%中像張頌文那般懷才不遇的實力派或許將獲得更多的機遇。

一個演員的走紅是或許是巧合，但一批演員的翻紅，必然是整體環(huán)境作用的結果。在看過了“摳圖換頭”等一些列亂象后，這些等待多時的演技派們，確實到時候“翻紅”了。不論是市場還是觀眾，都在醞釀著一場集體選擇的迭代。