以下內容來自中國視效制作者社群第23期直播內容節(jié)選：

魔幻只是一個風格，是基于一些神話、志怪，做出一些現(xiàn)實中沒有的生物形象、場景。它的最終呈現(xiàn)視覺效果讓人能夠信服，一定基于大量的視覺經(jīng)驗積累。好的作品取材一定是落地的，是符合視覺經(jīng)驗和基本的視覺原理。市場上一些所謂魔幻大片之所以被吐槽，是因為它在視覺上拋棄了基本的透視、光線以及質感。

舉例來說，電影史上非常有名的咕嚕，相信很多人第一次看到咕嚕這個形象的時候，特別震撼。之所以產(chǎn)生震撼，原因有兩點：一是，他在現(xiàn)實中不存在，我們知道這是一個特效做出來的生物角色。第二，他很可信，他讓人真的認為是不是世界上有這樣一個生物。雖然咕嚕這個角色是個虛擬的，但是他臉上的皺紋、結構，包括他的肌肉完完全全吻合解刨學。

維塔的生物專家，他們在不斷的研究解剖學、人體，不管做什么生物，都會符合這些基本的原理。甚至做到一定階段，他會去設想，這樣的生物應該是靠吃什么維生？因為生活方式會決定它的牙齒形狀，這些都需要推導。這個才是一個比較正常、正確的做初始特效的一個思維方式。

還有，大部分的團隊在做項目時都可能會找一些電影參考。其實人類的視覺經(jīng)驗非常敏感，如果在視覺上真的做了參考，不管是一個生物還是一個打斗的場景，觀眾是一定能夠發(fā)現(xiàn)的。但，我們也不可能憑空去捏造一個生物，所以我們要到現(xiàn)實中去找，去找到一個視覺上的一個動機。然后去進行發(fā)散和拼接，出來之后效果就會很讓人很可信。如果我們按這樣的方式去做效果，那就很容易找到參考，并且在溝通上也會減少很多成本。

《河神 2》11集成片效果截圖

舉例來說，我們在做《河神 2》第 11 集水晶宮花瓣這場戲時，因為審查和成本的原因，割腕之后的血我們需要處理，我們設定的形式是通過花瓣的形式飄出來。

這個效果和團隊溝通的時候我就需要找到參考，最終我選擇了蒲公英的參考。蒲公英也是從一個點發(fā)散出去動態(tài)，它的漂浮感和我需要的感覺很像，通過這樣的方式，我就能找到血液花瓣的漂浮感。所以我就以這個東西作為一個參考，找到大量的蒲公英視頻給團隊。

還有一個例子是出現(xiàn)在19集的一個水蛭，這是一個生物，用特效去制造一個生物，這不是簡單的事情。為了減少我們的成本，我們是直接找到了一個真實的生物，以這個生物為基礎，進行真實的創(chuàng)作。

我也建議大家在做劇集設計的時候可以這樣去做，大膽的去用一些東方的元素和現(xiàn)實中真實的東西去做設計。這樣設計會有一個好處，最后因為預算、時間的原因導致完成度不好，但最終的結果不會特別差。

《河神 2》銀鈴封這個場景，如果從純特效的角度講，制作完成度還是不夠好的，和海外的和好萊塢的項目比還是有差距。但是因為它是獨立的，同時我們又是在現(xiàn)實生活的視覺經(jīng)驗取材，最終就不會太差，這基本上就能夠實現(xiàn)我們的構想。同時，觀眾看上去也比較真。所以我認為這是《河神 2》的所有特效結果都是能夠佐證這一點。

《河神 2》是在象山拍攝，拍攝這個段落，拍攝場景是美術部門搭建的水池，周圍圈了綠幕，留給特效做水和天空的延伸。關于這個場景，大家開拍之前特別緊張。涉及到CG 生物，難度是非常大的。而這場戲又是第一集的第一場戲，如果這里特效做不好，那整部戲就很危險。

我們的最終方案是在實拍時用了真的水牛，成片中的鏡頭是有保留了實拍水牛，然后把水全替換掉。特效在這個實拍的基礎上，有制作了一兩頭CG 水牛。因為有實拍，特效在制作的時候，動畫、光線、透視就有了參考，所以鏡頭的完成度還是非常高。

這場戲，我們做了完整的預演，因為碼頭在《河神 1》的時候已經(jīng)拍過，我們有了這些基本的數(shù)據(jù)，而攝影指導也是《河神 1》的攝影指導，所以他在看到預演的時候，基本上都能知道如何下機位和拍攝。

預演首先是提供給劇組主創(chuàng)的視覺化創(chuàng)作工具，這是一個集體創(chuàng)作的過程，而不是單單取決于特效一個部門的意志，其次它是解決拍攝問題時可視化的溝通方式，以及制片部門報價的參考。預演最終通過后，也是各個部門共同定下的一份契約，大家都要盡可能遵照預演中的方案。

參考也一樣，我找來了一些實拍參考，和水面的反射參考。這樣就會更準一點，而且也省去了很多溝通成本，我覺得這是一個很好的怎么說制作的方式，如果說你吃不太準現(xiàn)實場景的延伸，拼命的去找參考，找了一個實拍的參考和光線方向，你對著這個去做其實就不會差特別遠。

個人覺得預演在國內首先要做的是能出圈，就是讓攝影、動作等特效之外的部門主創(chuàng)接受這種工作方式。我很能理解為什么有的攝影指導和動作指導對預演感到排斥，這就像你作為一個畫師，筆和紙都捏在別人的手里，然后再讓你創(chuàng)作。作為一個特效藝術家你逼我換一個軟件我同樣也會跟你拼命。這部劇中的主創(chuàng)都比較年輕，他們也愿意接受這樣的創(chuàng)作方式。

24集郭得友水下戰(zhàn)連化清的預演受限于時間做的比較粗糙，動畫幾乎都是blocking的，場景人物比例也不對。水下你沒法提前去采集場地信息，做準確的layout，這就沒法保證機位和構圖在拍攝時和預演一致，但是攝影和動作以及水下攝影團隊都是尊重這個預演的結果，因此最后這個預演依然起到了極大的作用。我們在水棚拍攝的時候反復看這個預演，導演組通過預演跟蹤我們拍攝的進度，水下攝影團隊和動作部門對著預演不斷地在調整拍攝方案，假設沒有預演的話這個溝通成本會大大增加。

好的一個特效結果和好的一個項目，都得經(jīng)歷這樣的一個過程，都得有這樣一個“預演”，“預演”設定好了，然后去執(zhí)行。不可能出現(xiàn)前期沒有設計，后面團隊突發(fā)奇想，就能通過奇跡，把一切設計得很棒。我們一直在提倡工業(yè)化，工業(yè)化就是你得尊重創(chuàng)作的流程、規(guī)律。

我回國做項目，特別怕碰到：做計劃使用Excel表格，溝通是微信，而傳數(shù)據(jù)是百度網(wǎng)盤。

這是十年前的工作方式，對于現(xiàn)在來說早就過時了。但這樣的工作習慣已經(jīng)形成，是不太可能一下改變。所以我們也不可不一定非要完全按國外的方式，但是我建議大家一定要去了解，而且一定要知道Excel+微信+百度網(wǎng)盤的局限性特別大，會產(chǎn)生大量制作溝通上面的誤解和錯位，效率是非常低的。

Excel的問題就在于是它不能共享，而且他非常依賴于做表格的人制片經(jīng)驗，大部分情況下我們收到的 Excel表格都是很亂的。而且，假如說我們是一個總控公司，自己會有一套表格，然后，找10家外包公司，那就會再出現(xiàn)10個表格。這是非?？膳碌?，因為你們之間的數(shù)據(jù)和信息很有可能是不同步的。

流程軟件截圖示例

使用流程軟件這一定是一個方式和趨勢，大家一定要更多的去了解。去了解這些流程，會對你的項目提高效率是極大幫助。國內也有很多人在致力于流程方面的開發(fā)，他們也在努力的去學習國外的流程軟件，然后同時讓國內的從業(yè)者能接受，我覺得這是很偉大的一個事兒。

首先第一點還是前期的拍攝，不能偷懶。

前期拍攝一定要找一些經(jīng)驗比較多的人和你合作，你也應該多去學習，保證前期設計上多和各部門溝通，拍攝的時候保證拍攝素材。這樣特效做起來之后，難度會小一些。

多一些實拍參考。

這點其實我覺得《河神 2》的劇組非常優(yōu)秀，他們完全配合我們去做前期的拍攝，甚至于每一次涉及到特效內容的時候，導演會特別關注。這是做好特效的前提，有了這些，特效才有可能去做完、做好。

素材質量ok，數(shù)據(jù)參考也足夠，方案又明確，后期個別場次就算完成度不高，整體質量也不會完全垮掉。當然，我心里清楚《河神 2》部分場次的效果和好萊塢電影還是有明顯差距，但我可以坦然的講這已經(jīng)是現(xiàn)有預算中能獲得的最好結果了。

要做好取舍，懂得控制體量。

當你發(fā)現(xiàn)體量已經(jīng)超出你的控制范圍，一定要和做取舍，而且不是只特效上做取舍，而是和導演、制片他們在前期做取舍。一定要告訴他們在這樣的預算和周期內，可以保證什么，或者做好心理準備。

《河神 2》劇照

畫面當中不要犯錯。

其實“別犯錯”這三個字真的也需要一些功力。如果你來自一個團隊或者一個公司的話，你團隊中最好有一個是擅長二維、偏燈光合成的人，同時要有一個三維燈光或者動畫的同事，只有這樣不同特點的人組合在一起，才會容易出現(xiàn)比較好的結果。

給導演觀看還有一個“中間版本”這么一個玄學。我合作過的國外總監(jiān)，可能究其一生都在學習怎么給導演看中間版本。

維塔有一個版本叫做first look，就是“第一次看”，“第一次看”的時候是不能犯錯的。同時你也要把握這個鏡頭的完成度，基本到了燈光預混，剛有合成進來，解決了最基本的問題時。

國內有些導演會認為所見即所得，他看到中間版本如果沒有把基礎錯誤解決掉，會著急，從而產(chǎn)生焦慮的情緒。就有可能就會提出一些反饋是顛覆性的，所以，你得想個招，把這個畫面的問題給解決掉。

如果導演也沒法判斷的話，需要多溝通，告訴他這是個中間版本，會有一些沒完成，這是階段性的反饋。多去做這樣的溝通，然后去通過中間版本慢慢的推進項目。這樣最終既能夠保證團隊的制作量不是很大，又能夠保證導演的想法執(zhí)行到位。

詹涵蘇在劇中客串角色

合成師在職業(yè)的初期階段，也就是前兩、三年，除了加強對軟件的了解，多和老人學習一些處理問題的招數(shù)，最重要的就是從你收到的反饋中學習，反饋的內容其實就是發(fā)現(xiàn)問題和給出解決方案。好的反饋會指出你現(xiàn)在鏡頭中的問題，以及帶領你的鏡頭去一個更好的方向，如果你很好的執(zhí)行了反饋中的內容，你的作品有了立竿見影的變化，說明這是很好的反饋。繼而你就應該去反思它是怎么樣改變你的鏡頭的，看一看，這一兩版或者是十幾版之間鏡頭發(fā)生的變化，這變化才是特效合成的精髓。

這樣的視覺經(jīng)驗積累多了，你的審美就培養(yǎng)了起來，會在更短的時間內對畫面做出準確的判斷。這是大部分人都忽視的一個環(huán)節(jié)，所謂藝術家能成長，并能帶領團隊，絕大部分的積累源于此。反饋會給你帶來工作量和負面情緒，但也教會你很多。我一般都建議身邊初入行的朋友有可能就去比較大的公司和平臺，那里有更優(yōu)秀的總監(jiān)和前輩，因此你能收到更合理準確的反饋，在不知不覺中成長。

一個特效合成師想從中級往高級發(fā)展，除了制作經(jīng)驗，視覺經(jīng)驗的積累，更重要的是能夠很好的平衡制作中的手動化和自動化，這樣才能保證效率和質量都很高。具體來說就是努力的研究開發(fā)出一個比較完美的set up去解決鏡頭中絕大部分的問題，然后再手動的修正一些區(qū)域的問題。舉個例子，面對一個復雜大場景的扣像鏡頭，高級合成師總是會用最少的節(jié)點花上半天時間反復測試找到最佳的扣像方案，這會是一個50% 以上邊緣都很好的扣像結果，然后他/她會在針對剩下的50%繼續(xù)尋找好的set up ，再用一到兩個set up解決30%的問題，最終用手動方式做區(qū)域的修正，解決剩下的部分。

經(jīng)驗少的合成師會用無數(shù)個roto分割畫面來得到完美的結果，然后roto之間有重疊，然后滿世界的邊緣問題，然后是修不完的技術反饋。高級合成師的這個思維方式適用于非常多的合成類型中，尤其在大場景的案例，自動化能大大提高效率并讓你更快速批量調整畫面中的元素。實際上合成Lead，總監(jiān)，我們的流程TD寫那么多的工具也都是在盡可能實現(xiàn)自動化（批量化），去提升效率。這也是為什么很多高級合成師到最后把很多時間花在了python 上，因為他需要更多自由度去制定合理的自動化處理方案。

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文/詹涵蘇 來源/影視工業(yè)網(wǎng)（ID：iloveCineHello）

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