1947年，《美國(guó)電影攝影師雜志》10月刊曾發(fā)表過一篇文章叫“攝影師中的攝影師”。作者利昂·沙姆洛伊（Leon Shamroy）五十歲不到， 已榮獲六次奧斯卡提名，其一生中一共被提名18次【這項(xiàng)記錄他與小查爾斯·朗（Charles Lang Jr., ASC） 一同保持】。這篇文章又題名為《電影攝影師的未來》，其中關(guān)于電影攝影師創(chuàng)造性作用的闡述，不僅在當(dāng)時(shí)，現(xiàn)如今也同樣有效：“電影攝影師對(duì)電影的貢獻(xiàn)不止步于技術(shù)方面。導(dǎo)演與攝影指導(dǎo)通過他們的觀察與思考，將編劇用文字所創(chuàng)造的世界轉(zhuǎn)化為銀幕語言……創(chuàng)新型的電影攝影師會(huì)不斷試驗(yàn)。他們尋找能夠增強(qiáng)氣氛、將演員所思所感投射銀幕之外的新方法”。回顧雜志百年歷史，歷史凸顯了許多ASC成員（尤其是在早期） 的重要貢獻(xiàn)。在藝術(shù)中，電影攝影師的決定性原則獲得肯定：導(dǎo)演與攝影指導(dǎo)之間的合作幾乎是神圣而不可侵犯的。這點(diǎn)在《公民凱恩》片尾字幕中， 導(dǎo)演奧遜·威爾斯（Orson Welles）與攝影指導(dǎo)格萊德· 托蘭德（Gregg Toland, ASC）分享同一頁面時(shí)表現(xiàn)得最為清楚。一直以來，我們最偉大的導(dǎo)演都將一部作品的成功歸功于攝影指導(dǎo)奇跡般的布光與構(gòu)圖的結(jié)合。從左邊開始，ASC成員利昂·沙姆洛伊、約翰·貝利以及格萊格·托蘭德。對(duì)話著名攝影師：沙姆洛伊(Leon Shamroy)利昂·沙姆洛伊(Leon Shamroy)，攝影師，憑借《黑天鵝The Black Swan》(1942)獲得第15屆奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)。憑借彩色片《威爾遜總統(tǒng)傳Wilson》(1944)獲得第17屆奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)；憑借彩色片《狂戀 Leave Her to Heaven》(1945)獲得第18屆奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)；憑借彩色片《埃及艷后 Cleopatra》(1963)獲得第36屆奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)。利昂·沙姆洛伊(Leon Shamroy) 憑借彩色片《埃及艷后 Cleopatra》(1963)獲得第36屆奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)。如沙姆洛伊與托蘭德此類電影攝影的傳奇不僅是攝影機(jī)的總指揮，也是當(dāng)今逐漸退出舞臺(tái)的光化學(xué)時(shí)代偉大的煉金術(shù)師。他們知道電影攝影的關(guān)鍵要素都是視覺表現(xiàn)人類共同故事的道具， 構(gòu)圖、動(dòng)作、鏡頭選擇、光線打造與控制都是由編劇創(chuàng)作，經(jīng)演員賦予生命， 再由導(dǎo)演、攝影指導(dǎo)與剪輯所共同熔鑄成一個(gè)連貫而又富有感情的整體。正是這畫面對(duì)畫面、鏡頭對(duì)鏡頭、場(chǎng)景對(duì)場(chǎng)景的虛擬想象成為了現(xiàn)實(shí)，成為“電影”，貫穿了電影攝影藝術(shù)的過去、現(xiàn)在還有未來。去年11月，在波蘭托倫金蛙國(guó)際電影節(jié)上，我榮獲終生成就獎(jiǎng)。電影節(jié)總監(jiān)馬克·奇多維奇（MarekZydowicz） 邀請(qǐng)我介紹我所拍攝的六部影片。我告訴他，我不太喜歡那些只展現(xiàn)攝影技巧的作品，相反，我喜歡那些能夠體現(xiàn)電影攝影對(duì)影片視覺和劇情發(fā)展起到推動(dòng)作用的影片。我經(jīng)常談到兩部影片,《普通人》和《意外的旅客》，通過這兩部作品，我希望能展現(xiàn)電影攝影該如何體現(xiàn)一部作品的輪廓而又能融入劇情和角色的整體之中。《意外的旅客》（The Accidental Tourist）1988 劇照我叫自己是“意外的電影攝影師”。我并不是一出生就帶著柯達(dá)布朗尼相機(jī)。在南加大電影學(xué)院讀書的時(shí)候，我想的是電影歷史與美學(xué)寫作類工作，而不是行業(yè)今天仍然輕蔑地稱之為“拍片”的行當(dāng)。1969 年的一個(gè)晚上，下班之后，導(dǎo)師技術(shù)攝影師吉姆·迪克森（ Jim Dick-son）和我一同去看了《同流者》。當(dāng)時(shí)我才加入IATSE（戲劇舞臺(tái)工作者國(guó)際聯(lián)盟）攝影分部，還是一名新的攝影助理，我還在向他學(xué)習(xí)電影攝影的機(jī)械原理， 像鏡頭、光圈、景深、視野、還有曝光。在韋斯特伍德寂靜的萊姆勒劇院，我們觀看了貝托魯奇（Bertolucci）與斯托拉羅（ Storaro） 的作品， 我獲得了“大馬士革之路”一般的心靈啟示，在兩位頂尖藝術(shù)家所創(chuàng)造與融合的技術(shù)與美學(xué)之中，我認(rèn)識(shí)到了電影攝影的強(qiáng)大，正是這份信仰支撐了我五十多年。《同流者》（conformista）1970 導(dǎo)演：貝托里奇
自1895年12月28日，法國(guó)盧米埃爾兄弟在巴黎印度沙龍咖啡館第一次公映至今，一直到現(xiàn)在的新冠疫情居家隔離期間家庭劇院影片， 電影攝影的決定性標(biāo)志一直是科技與美學(xué)的同步發(fā)展。今天，我們很欣慰數(shù)字科技幾乎是日新月異的發(fā)展，仿佛到達(dá)電影攝影新的黃金時(shí)代。去年在波蘭電影節(jié)上，許多公司與供應(yīng)商展示了令人眼花繚亂的攝影機(jī)、鏡頭、錄像存儲(chǔ)設(shè)備、后期制作軟件還有大屏幕監(jiān)視器，電影攝影的未來近在眼前。展臺(tái)前擠滿了年輕熱切的電影學(xué)員與資深行業(yè)人員，大家都表現(xiàn)出對(duì)實(shí)踐的熱情。我習(xí)慣了有孔膠片的模擬時(shí)代，仍在膠片與數(shù)字間的轉(zhuǎn)換間不斷努力（2001年《真愛大吐槽》， 我第一次嘗試了數(shù)字?jǐn)z影）。依賴資深數(shù)字工作者，我越來越覺得力不從心，就有點(diǎn)像偉大的電影攝影師克里斯·門杰斯（ Chris Menges, ASC, BSC）在拍攝《等待野蠻人》時(shí)候的情況，此電影仍未發(fā)行（改編自約翰·庫切小說）。門杰斯寫信告訴我， 自黑色戲劇《救贖》（2013）之后，他休息了六年，在這六年之間，科技飛速發(fā)展。然而幾乎是憑本能， 他在《等待野蠻人》中的攝影一如既往極具啟發(fā)性。臨近關(guān)于電影未來文章的末尾，沙姆洛伊對(duì)未來做出了設(shè)想， 他的話很有預(yù)見性：“不久之后將是‘電子攝影機(jī)’，袖珍輕便與柯達(dá)布朗尼差不多大小，內(nèi)含高靈敏攝像管，比今天的膠片感光度快100倍。掌機(jī)只要轉(zhuǎn)動(dòng)旋鈕，單鏡頭系統(tǒng)可以適應(yīng)任意焦距，能夠代替如今笨重、需要替換的攝像頭。拍有色鏡頭不用等一天或很多天。錄像的時(shí)候就能同步觀看與系統(tǒng)相連的電子監(jiān)視器顯示屏，能在顯影之前控制對(duì)比度與調(diào)色”。在電影電子時(shí)代的開端，沙姆洛伊寫下這些。我們所看到的他的“ 未來”元素是我們的現(xiàn)在，可我們的未來又是什么？在職業(yè)生涯初期，沙姆洛伊與托蘭德就見證了電影攝影的巨大變化， 技術(shù)與藝術(shù)的改變包括引入同步收音與彩色印片。1926年，沙姆洛伊第一次拍攝默片《飛天賊黨》，1928年拍攝最后一部默片， 改變自愛倫坡小說《泄密的心》。同年，托蘭德的實(shí)驗(yàn)?zāi)?413的生與死》上映（兩部都可以在YouTube上找到）。兩部短片均由當(dāng)時(shí)極具代表性的攝影師拍攝，拍攝時(shí)他們都只有二十幾歲，十分具有實(shí)驗(yàn)性，作品延續(xù)了《卡里加里博士的小屋》中德國(guó)表現(xiàn)主義的新型電影風(fēng)格，視覺效果至今仍使我們感到震驚。就影片《阿爾及爾之戰(zhàn)》，電影 學(xué) 者 索 黑 爾 ·道 拉 采 （ Sohail Daulatzai）曾寫過一篇極富見地的文章，這部影片如《同流者》一般徹底改變了電影攝影。這部近似紀(jì)錄片風(fēng)格的《阿爾及爾之戰(zhàn)》由吉洛· 彭特克沃（Gillo Pontecorvo）執(zhí)導(dǎo)， 由馬塞洛·加蒂（Marcello Gatti）拍攝。影片節(jié)奏高度緊張，至今仍影響著我們的拍攝風(fēng)格，體現(xiàn)在當(dāng)今社會(huì)真實(shí)事件的目擊者們所簡(jiǎn)單拍攝的手機(jī)視頻之中，影像令人不安卻又重新定義著我們的社會(huì)。以一種一代之前從未有過的方式，影像拍攝“民主化”成為了實(shí)現(xiàn)社會(huì)公平的武器。肖恩·貝克（Sean Baker） 尖銳而又反映都市生活的影片《橘色》展現(xiàn)了紀(jì)實(shí)的及時(shí)性， 采用裝有變形熒幕附件的iPhone手機(jī)拍攝，這并不是反常，而是一種預(yù)兆。《阿爾及爾之戰(zhàn)》（La battaglia di Algeri）1966今天高概念的電影制片廠，大量出品一些視覺效果爆炸、極度逃避現(xiàn)實(shí)的消遣作品，他們僅以自己的文化基因?yàn)榛A(chǔ)，淹沒在混亂影像的潮流之中，很難能看到在浪潮邊緣之外，我們的影片是否能重新反映發(fā)生在我們身邊的真實(shí)的人間悲喜。我承認(rèn)，這些不斷增長(zhǎng)的主流或產(chǎn)業(yè)影片對(duì)于我這種長(zhǎng)期沉浸于經(jīng)典電影歷史的人來說，是非常具有挑戰(zhàn)性的。我越來越擔(dān)心，我們今天所用到的令人目眩神迷的攝影工具會(huì)被用來拍攝“內(nèi)容”而不是“電影”。我想到道拉采文章的副標(biāo)題：“過去即序章”。我們意識(shí)到，于我們之前的偉大電影攝影師是同族的祖先，以一種豐富自身生活經(jīng)驗(yàn)的方式，在富有創(chuàng)造力的連續(xù)不斷的統(tǒng)一體中探尋著技術(shù)的新出路。無論創(chuàng)作于何時(shí)，不朽的圖像都記錄著連續(xù)不斷的現(xiàn)在。因新冠疫情防范禁閉所限，我們面臨充滿不確定性的社會(huì)經(jīng)濟(jì)與政治的未來，在思考中獲得安慰， 盡管我們之中沒有人知道電影技術(shù)層面的未來是什么— — 是虛擬現(xiàn)實(shí)、 新一輪 3D、 還是尼亞里圖（I?árritu）與盧貝茲基（Lubezki） 影片《血肉與黃沙》中的深度沉浸式體驗(yàn)？（ 但有一點(diǎn)我們是清楚的）電影使我們個(gè)人與集體感到觸動(dòng)，使我們沉浸于視覺與敘述的神奇組合之中，這種力量不僅是電影的過去，也是現(xiàn)在和未來。ASC會(huì)員關(guān)于“攝影的未來”的暢想
眾位攝影指導(dǎo)分享關(guān)于未來的暢想，每一位都聚焦于電影攝影這個(gè)廣大而又不斷增長(zhǎng)的領(lǐng)域的單個(gè)方面：“似乎我們正身處于一個(gè)擁有無限創(chuàng)新可能的世界之中”。左：ASC會(huì)員波莉·摩根、 右：德?lián)P·喬治維奇。給予新聲音越來越多的機(jī)會(huì)ASC會(huì)員波莉·摩根（Polly Morgan）過去很長(zhǎng)時(shí)間，我一直為進(jìn)入電影攝影行業(yè)的障礙而感到沮喪，無意識(shí)的偏見阻礙了女性與有色人種的工作機(jī)遇與晉升。電影學(xué)院與攝影課程同樣十分昂貴并且入學(xué)困難。然而，令我欣慰的是，在過去的幾年里，新的培訓(xùn)教育研討班價(jià)格降低，這得益于目前所擁有的技術(shù)。這也使人們更加了解電影攝影，知道電影攝影是可以學(xué)習(xí)掌握并成為一項(xiàng)職業(yè)的。令人興奮的是，行業(yè)緊閉的大門正在開啟，#MeToo運(yùn)動(dòng)增加了女性在技術(shù)部門中的工作機(jī)會(huì)，年輕女性認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)并受到鼓舞。同樣我希望，#Black Lives Matter運(yùn)動(dòng)能夠?yàn)橛猩朔N謀求福利。若是沒有人教過我并給予我機(jī)會(huì)，我不會(huì)有現(xiàn)在的工作成就。在ASC視覺委員會(huì)中，我與費(fèi)爾南多·阿奎爾（Fernando Argüelles, ASC，AEC與約翰·西蒙斯（John Simmons, ASC） 擔(dān)任聯(lián)合主席，我希望委員會(huì)將繼續(xù)為之奮斗。我有點(diǎn)羨慕今天的年輕人， 他們?cè)诤苣贻p的時(shí)候， 即使只是用iPhone，也能獲得攝影機(jī)后如此多的經(jīng)驗(yàn)，并能獨(dú)立發(fā)表作品。以前，一位電影攝影師能在40或50歲拍攝自己的第一部電影就被認(rèn)為是很早了。那時(shí)，獲取經(jīng)驗(yàn)昂貴而又艱難，但那些日子結(jié)束了，今天，在年輕的時(shí)候，你就能夠證明你能講述一個(gè)故事。培訓(xùn)教育德?lián)P·喬治維奇（Dejan Georgevich, ASC）：機(jī)構(gòu)性電影攝影教學(xué)的效果很大程度上取決于從事教學(xué)的人。我相信，與現(xiàn)實(shí)世界有關(guān)聯(lián)的電影學(xué)校，可以有目標(biāo)有計(jì)劃地給我的學(xué)生提供通往職業(yè)電影道路的橋梁。要成功融入職業(yè)界，基本掌握目前盛行的技術(shù)與準(zhǔn)則是十分重要的，更重要的是視覺藝術(shù)學(xué)院能夠提供制度支持， 投資購(gòu)買新設(shè)備，這樣我們才能利用新技術(shù)更新過去的慣例。技術(shù)在不斷發(fā)展，但我們?nèi)允窃诓煌墓饩€與角度以2D媒體重建真實(shí)的3D世界。當(dāng)我們進(jìn)入數(shù)字領(lǐng)域，要采取它的做法，電影攝影仍是在問相同的問題的那門手藝：機(jī)位在哪？構(gòu)圖怎樣？選擇什么樣的鏡頭？攝影機(jī)的移動(dòng)？打光是高調(diào)是暗調(diào)？光線的方向與顏色？視覺元素是否與場(chǎng)景的理念、氛圍和情感相配？我一直提醒我的學(xué)生，除了技術(shù)竅門，區(qū)分我們彼此的是直覺還有品位。采訪 ——伊恩·馬爾克斯 Iain Marcks（I. M.）電影攝影與視覺特效的未來理查德·艾德蘭德（Richard Edlund, ASC）當(dāng)一項(xiàng)新技術(shù)出現(xiàn)，有野心有創(chuàng)造力的電影攝影師會(huì)抓住并利用它。我目前在拍的是對(duì)古巴十年的研究，從菲德爾·卡斯特羅上臺(tái)再到肯尼迪被暗殺，我們需要以一種可信的方式還原歷史中一些極具辨識(shí)度的人物。我們與多位科學(xué)家合作，研發(fā)一種機(jī)器學(xué)習(xí)/人工智能程序，能用現(xiàn)有素材指示電腦重建你想要重塑的人物形象。效果非常好。1975 年，我開始拍攝《星球大戰(zhàn)》，365個(gè)特效鏡頭花了40-90人兩年的時(shí)間。如今，一部電影有幾千個(gè)鏡頭和幾百個(gè)藝人，在圖像上有近乎神一般的力量。不久，你將不再能相信眼睛所能看見的所有。因?yàn)閳D像處理技術(shù)幾乎可以完成任何事，未來令人興奮又害怕。新媒體中電影攝影的運(yùn)用莎朗·卡拉翰（Sharon Calahan, ASC）：數(shù)字技術(shù)的進(jìn)步正不斷提高電腦動(dòng)畫電影與電視游戲中采用電影攝影的可能。初始電腦速度、云計(jì)算、和內(nèi)存緩存能夠促進(jìn)更快更復(fù)雜的圖像生成，以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)的光影支持更高的模擬現(xiàn)實(shí)，動(dòng)作捕捉與虛擬現(xiàn)實(shí)增強(qiáng)了視覺預(yù)覽；模擬膠片、鏡頭、攝影機(jī)移動(dòng)等拍攝創(chuàng)造性畫面的工具更為強(qiáng)大。虛擬拍攝環(huán)境日益接近實(shí)景真人拍攝，一切都能在“鏡頭之內(nèi)”完成。同樣，混合實(shí)景拍攝之中，攝影指導(dǎo)可以在調(diào)整好的監(jiān)視器“鏡頭里”看到接近最終效果的視覺特效。在日益復(fù)雜的數(shù)字拍攝環(huán)境之中，實(shí)時(shí)創(chuàng)造需要持續(xù)互動(dòng)、同步合作、上下聯(lián)系的工作流程。左：?jiǎn)讨巍に蛊ぁさ媳取⒂遥捍笮l(wèi)·斯頓普。下一代電影攝影師喬治·斯皮·迪比（George Spiro Dibie, ASC）：ASC成立的理念是以經(jīng)驗(yàn)分享的形式給所有想要學(xué)習(xí)的人提供教育，讓未來更好，這也是《美國(guó)電影攝影師》雜志的初衷。首先，我們是故事敘述者。其次我們還是合作者，與導(dǎo)演合作之外，與許多其他部門合作，從音響、藝術(shù)設(shè)計(jì)、化妝、道具再到鏡頭前的演員。我們需要互相扶持。那是我們向每一位參加教育及推廣委員會(huì)活動(dòng)的學(xué)員所要傳達(dá)的核心，不論是俱樂部的活動(dòng)還是貿(mào)易展覽。但要傳達(dá)這點(diǎn)經(jīng)常很難，年輕人十分沉迷最新科技，認(rèn)為那才是解決一切的關(guān)鍵。但事實(shí)并非如此，技術(shù)只是講故事的工具，而且技術(shù)總是在改變。能讓你成功渡過職業(yè)難關(guān)的是成為有創(chuàng)意的合作者，還有熱情與喜愛，沒有這些，你永遠(yuǎn)無法成功。周圍的人需要聽到并看到你的熱情，要成為好的合作者，我們要熱愛彼此，如今很多的年輕人職業(yè)發(fā)展道路與我們不同，我們要不斷強(qiáng)調(diào)敘事與合作拍攝美好影像的必要。新技術(shù)的運(yùn)用大衛(wèi)·斯頓普（David Stump, ASC）：在技術(shù)影響拍攝與故事敘述方面，時(shí)代的影響很大。我第一次談?wù)撛獢?shù)據(jù)的時(shí)候，人們質(zhì)疑元數(shù)據(jù)的價(jià)值，至今仍在質(zhì)疑。但，如果要我說出一個(gè)對(duì)于新技術(shù)的發(fā)展必不可少的因素的話，那就是元數(shù)據(jù)。像虛擬引擎之類游戲圖像技術(shù)與實(shí)景攝影的結(jié)合——虛擬攝影就110%依賴于鏡頭的實(shí)時(shí)數(shù)據(jù)：焦點(diǎn)位置、焦距長(zhǎng)短、高度還有俯仰，如果不能及時(shí)地傳送元數(shù)據(jù)就將面臨失敗。集體意識(shí)的發(fā)展比個(gè)人意識(shí)要慢得多，因?yàn)橐S多人接受一個(gè)想法并掌握要花時(shí)間。元數(shù)據(jù)剛跳出早期采用者與大多數(shù)使用者之間的分歧。這些使用者大多都是年輕一代的電影人，早已習(xí)慣電子游戲的存在。如今，足夠多的人已經(jīng)融入數(shù)字環(huán)境并逐漸掌握，也有足夠多的技術(shù)，游戲引擎、數(shù)字?jǐn)z影、電腦、虛擬現(xiàn)實(shí)等等，讓我們看看會(huì)摩擦出怎樣的火花。左：比爾·迪爾、 中：丹尼斯·穆倫 右：山姆·尼克爾森。大眾化技術(shù)的作用比爾·迪爾（Bill Dill, ASC）：小時(shí)候，媽媽會(huì)讓我去買《布法羅晚報(bào)》與《布法羅準(zhǔn)則》?！锻韴?bào)》是白人的報(bào)紙，《準(zhǔn)則》是黑人的。《晚報(bào)》半色調(diào)的照片精彩又好看，拍得好、打光好、有構(gòu)圖、打印精良。《準(zhǔn)則》的照片又差又模糊，是半色調(diào)中的半色調(diào)。特別是黑人電影的畫面質(zhì)量，與投入制作的預(yù)算有關(guān)。你怎樣才能克服自己的影像？重要的是黑人群體能夠接觸到高質(zhì)量的影像，這展示了你的族群。就我而言，我想拍攝有技術(shù)水準(zhǔn)、有創(chuàng)意的影片。如今，數(shù)字?jǐn)z影機(jī)能夠拍出高質(zhì)量的畫面，拍攝成為更為大眾化的方式，從此沒有把關(guān)人，預(yù)算也更小。但我仍然希望攝影指導(dǎo)能有不容置疑的權(quán)威， 那也是世界的方式：從集權(quán)社會(huì)再到原子化社會(huì)。人類決定性的創(chuàng)造因素絕不會(huì)是機(jī)械的工具，而是你的表達(dá)。找到那種自我表達(dá)并不簡(jiǎn)單。作為一名教育工作者，我將大部分的時(shí)間花在幫助學(xué)生尋找自我表達(dá)和如何利用圖像最好地體現(xiàn)上。通常情況下，能與觀眾產(chǎn)生共鳴的最直接的方法是創(chuàng)造能與你們自己產(chǎn)生共鳴的作品。抵御無限可能的誘惑丹尼斯·穆倫（Dennis Muren, ASC）：我看到電影攝影師振奮人心又復(fù)雜多變的未來，過去，我們遵循前輩們的指導(dǎo)，但隨著科技的快速發(fā)展，“做法”與“總結(jié)”的檢查表已然不再。在不同的分辨率之下，顯示屏尺寸小到幾英寸、大到幾百英尺。今天的圖像展示有更多的細(xì)節(jié)、更為廣泛的色譜與色調(diào)，但問題只有在發(fā)生的時(shí)候你才會(huì)發(fā)現(xiàn)。復(fù)合鏡頭的邊緣分辨率、打光、焦點(diǎn)、動(dòng)態(tài)模糊、配色有可能不搭。攝影機(jī)感應(yīng)器有自己的顯卡，將CG融入實(shí)景會(huì)出現(xiàn)不協(xié)調(diào)。CG渲染看起來會(huì)不一樣。不同的感應(yīng)器有不同的弧度。元數(shù)據(jù)可能會(huì)很難用。數(shù)字影像可以改變所有。似乎，我們正身處擁有無限可能的世界。我們知道如何通過仔細(xì)的設(shè)計(jì)將光影和空間轉(zhuǎn)化為情感來增強(qiáng)敘事。能夠拍攝會(huì)產(chǎn)生情感共鳴的畫面、畫面如何適應(yīng)每個(gè)時(shí)刻。我一直深受吸引，那些最終出來引人入勝的畫面。然而，那些通常沒有電影攝影師參與的畫面，像主題公園視頻、CG游戲、CG動(dòng)畫電影、虛擬體驗(yàn)又如何呢？?jī)?nèi)容看起來怎樣似乎總像是后來添加的。（作為攝影師）我們應(yīng)該提供幫助、提高觀眾的體驗(yàn)。在視覺特效領(lǐng)域，不同的畫面組合到一起要成為同一個(gè)鏡頭，很少會(huì)有幸運(yùn)的意外產(chǎn)生。我們需要周到的考慮、經(jīng)驗(yàn)與專注才能使虛構(gòu)的畫面變得富有說服力、視覺上好理解、情感上有共鳴、還要與故事相稱。這聽起來才像電影攝影，我們才是要為未來書寫新檢查表的人。制作與后期的碰撞山姆·尼克爾森（Sam Nicholson, ASC）：虛擬制作這種新技術(shù)，很大程度是實(shí)景真人拍攝與實(shí)時(shí)虛擬資產(chǎn)所結(jié)合的產(chǎn)物。在達(dá)到最終視覺效果方面是每一位攝影指導(dǎo)的夢(mèng)想。多年來，我忙著開發(fā)數(shù)字集擴(kuò)展與虛擬資產(chǎn)新技術(shù)。（我司）Stargate的最技術(shù)是“ThruView”，這是一種在增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)環(huán)境下實(shí)時(shí)渲染虛擬元素的系統(tǒng)，采用放射性O(shè)LED屏幕與互動(dòng)燈光，將控制從后期制作又轉(zhuǎn)回到攝影手中。需要在籌備期從布景設(shè)計(jì)到景深投入資金，而不是在后期，前提是你已經(jīng)想好畫面看起來應(yīng)該什么樣。踏入場(chǎng)景時(shí)，一切元素要完整整理好并調(diào)試到最佳狀態(tài)，以備高速回放，你還需要實(shí)時(shí)地回復(fù)導(dǎo)演、攝影指導(dǎo)和演員。最終畫面可以在攝影機(jī)中透過鏡頭看到。這和以往后期制作相比差別很大。聲明：轉(zhuǎn)載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標(biāo)注錯(cuò)誤或侵犯了您的合法權(quán)益，請(qǐng)作者持權(quán)屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將及時(shí)更正、刪除，謝謝。
文/學(xué)院君 來源/影視工業(yè)網(wǎng)（ID：iloveCineHello）
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