奉俊昊的《寄生蟲》摘得戛納電影節(jié)的最高獎項金棕櫚大獎。

這可是韓國電影史上的第一次！

事實上，近些年韓國電影一直“火力全開”、前仆后繼地沖擊著這頂桂冠。

2016年，樸贊郁的《小姐》在戛納大放異彩并獲金棕櫚獎提名，最終折戟《阿黛爾的生活》。

2017年，奉俊昊的《玉子》再次被提名，但一樣敗北。

2018年，李滄東八年磨一劍的《燃燒》獲得戛納歷史上最高的3.8分（總分4分），可惜最終敗給了是枝裕和的《小偷家族》。

2019年，奉俊昊沖冠成功。

《寄生蟲》對準的是韓國貧富懸殊的階層矛盾，據(jù)說有著極其緊湊和富有表現(xiàn)力的情節(jié)。

這金棕櫚實至名歸！

奉俊昊已經(jīng)從韓國高超的電影工業(yè)中羽化登仙，類型片的處理幾近完美。

電影從立意、隱喻、攝影、配樂、對白到乃至表演都達到了超高水平。雖說有些商業(yè)的處理，但仍不失藝術水準，且劇作反轉到讓人目瞪口呆，韓國的貧富差距社會問題也深深融入其中。

雖說韓國的蟻民面對階級鴻溝依然只是螻蟻，但至少在電影里蟻民仍有重見天日的希望，而在某泱泱大國，電影的使命仍然只是娛人愚己。

要知道，戛納特色在于電影的藝術性和獨立性。

而奉俊昊獲此獎項有著更大的意義，那就是韓國電影可以打破藝術電影不賣座的尷尬局面，電影可以完美地實現(xiàn)商業(yè)和藝術的平衡。

這也是韓國電影和奉俊昊一直被人贊賞的地方。

他的處女作《殺人回憶》既叫好又叫座，在韓國引起觀影狂潮。

之后在亞洲電影節(jié)上大受好評的《漢江怪物》更是打破了韓國的票房紀錄。

之后奉俊昊沖出韓國，開始走向國際制作，他用《雪國列車》讓世界見證了韓國導演在國際制作中的成就。

如今，這位韓國票房之王摘得金棕櫚大獎，說明韓國電影在商業(yè)和藝術上的平衡已經(jīng)獲得了國際特級藝術電影節(jié)的肯定。

這將對韓國電影藝術和行業(yè)發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。

那個曾經(jīng)被我們嘲笑總是模仿好萊塢、總是喜歡催淚的韓國棒子真的給了我們當頭一棒。

今天，不論我們承認與否，那個土地面積只有浙江省大，人口不足我們4%的小國，在電影發(fā)展上已經(jīng)吊打了宇宙強國。

韓國電影何以發(fā)展的如此迅猛？

這是一個值得中國觀眾和電影從業(yè)人員認真思考的問題。總之，沒有對比就沒有傷害。

-1949年-

1949年，韓國在政治、經(jīng)濟、社會、文化等方面趨于穩(wěn)定，人們對民族獨立熱情逐漸消退的時候，韓國電影出現(xiàn)了一部彗星般的抒情作品《心的故鄉(xiāng)》。

此時，我國經(jīng)過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領導，袁牧之任局長，各大制片廠相應建立，電影以革命片和建國獻禮片為主，《南征北戰(zhàn)》、《智取華山》、《渡江偵察記》、《雞毛信》。

-50年代-

1950-1953 ，朝鮮戰(zhàn)爭爆發(fā)，韓國電影遭到重創(chuàng)。

人口僅兩千多萬的韓國，死亡人數(shù)超過16萬人，失蹤人口超過12萬人，其中包括導演洪開明、李明雨、樸基采、方漢駿、安哲永、崔寅奎、金永華等。

許多重要的電影遺產(chǎn)比如《阿里郎》（1926年）、《沒有主人的船》（1932年）、《授業(yè)料》（1940年）等電影拷貝都因戰(zhàn)火被毀或遺失。

同時期的我國，1951年初，由孫瑜編導、趙丹主演的《武訓傳》正在中國熱映，大受好評，但受到領導批評，“他就是一個從來不講階級斗爭、甚至對階級敵人卑躬屈服的典型人物”。

-60、70年代-

60-70年代 ，韓國樸正熙通過5·16政變控制韓國后，開始打著保護和培育的口號對電影業(yè)進行管控。1962年1月20日，韓國頒布了歷史上的首部《電影法》，并在1963年、1966年和1970年對其進行了三次修訂。

《電影法》的核心內(nèi)容是企業(yè)化的政策和外國電影進口配額制 ，自律形成的私人電影公司和個人創(chuàng)作活動受到了很大的限制，扼殺了產(chǎn)業(yè)的自律性和自生可發(fā)展的可能性，樸正熙政府還加強了對電影的審查。含有政治因素，描寫社會黑暗面，反倫理，和揭露現(xiàn)實社會的影片遭到了封殺。

1970 年代中后期，隨著各種酒吧和娛樂場所開始在韓國興起。性的商品化導致性倫理的急劇垮塌和拜金主義的蔓延，由于電影業(yè)的愈發(fā)不景氣以及素材限制的愈發(fā)嚴格，許多電影人開始制作以女招待或妓女為主人公的通俗劇。

樸槿惠與樸正熙

此時的中國處于“特殊”時期，樣板戲是絕對的主題，電影要體現(xiàn)三突出，“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。

其它和樣板戲有關的口號有：“三化”（革命化、民族化和群眾化）、“三對頭”（感情、性格和時代感都對頭）、“三打破”（打破行當、打破流派、打破舊格式）。

這二十年，中國、韓國的電影都處于水深火熱之中。

白毛女樣板戲

-80年代-

在樸正熙被暗殺身亡后的1980年代初，過渡政府管理下的韓國出現(xiàn)了短暫的民主時期。

《人之子》（1980年，俞賢穆）、《有風的好日子》（1980年，李長鎬）、《曼陀羅》（1981年，林權澤）、《底層市民》（1982年，裴昶浩）、《傻瓜宣言》（1983年，李長鎬）等以敏銳眼光批評現(xiàn)實生活嚴峻問題的影片得以成功規(guī)避略為寬松的審查制度的檢查而上映。

光州事件發(fā)生后，全斗煥政府，為了分散民眾對政治的注意力，開放了深夜劇場。3月下旬，鄭仁燁執(zhí)導的《愛瑪夫人》成為第一部深夜劇場影片，引發(fā)了情色片制作的熱潮。午夜劇場也成為受年輕戀人歡迎的約會場所。

此時我們國家處于改革開放初期，也迎來了高質(zhì)量電影時期，很多電影開始在國際上獲獎，《霸王別姬》獲得第46屆法國戛納影展金棕櫚獎，成為第一部也是迄今唯一獲得此獎項的華語電影。

此外，該片還榮獲美國金球獎最佳外語片，以及第66屆奧斯卡最佳外語片獎提名，并于2015年被美國《時代》周刊評為“百大不朽電影”之一。