傳奇人物羅杰·科曼（Roger Corman）是美國的獨立電影制片人，他制作了數(shù)百部電影，并執(zhí)導了幾十部電影，其中大部分是在“快速、廉價和盈利”的模式下制作的類型電影，這種模式仍然為各地的新電影人提供經(jīng)驗。雖然科曼最著名的電影是在較早的獨立時代制作的，在那個時代，地區(qū)發(fā)行線路和汽車影院為遠離好萊塢的電影提供銀幕，但科曼仍在創(chuàng)新，并盈利。

除了他的電影制作仍然多產(chǎn)，科曼還以發(fā)現(xiàn)人才而聞名?？坡娪肮驹缙诘膶а莅R丁·斯科塞斯、朗·霍華德和弗朗西斯·福特·科波拉，他們都從科曼電影學院中得到了一些啟示。

8月22日，科曼出現(xiàn)在紐約電影資料館，放映他1959年的恐怖喜劇《血流成河》。這是科曼2013年首次在這里接受采訪。在采訪中，科曼將自己的各種經(jīng)驗和心得提煉成十條經(jīng)驗，供制作人和導演制作各種電影時參考。

我非常重視故事。一切都始于故事，之后從故事發(fā)展成劇本。我非常重視劇本。我從未見過一部好電影是由一個糟糕的劇本拍成的。也許有人做過，但我從沒見過。你把你的劇本發(fā)展到你說你準備好拍攝的程度。除非你有時間限制，比如說你的電影已經(jīng)被委托拍攝，否則你要等到你的劇本寫好了再說。你要慢慢來。

我相信你一定聽過奧斯卡獲獎編劇威廉·戈德曼的那句話：“沒人知道什么?！蔽視薷囊幌?，說，“沒有人知道一切?！蹦愫芮宄裁磿r候（劇本）適合你。你應該在既定的環(huán)境下，也就是在既定的預算下，盡你所能制作出最好的電影。

你應該認識到自己的局限性，而不是為一部2億美金的電影而寫，等等。你應該根據(jù)你的預算來寫作，但你應該利用好有優(yōu)秀的自然場景的時機。

在前期制作中要把握好所有的時間，因為你不想在拍攝過程中解決那些你在拍攝前就可以解決的問題。比如說，我跟我們所有的新導演都說要在拍攝前畫好草圖。馬丁·斯科塞斯在這方面的表現(xiàn)是我見過的最好的。

他在南方拍過一部叫《Boxcar Bertha》的電影，這很奇怪，因為馬丁之前只在紐約拍過一部地下電影。但我總是說，“好導演就是好導演?！瘪R丁真的畫出了每一個鏡頭的草圖。我自己最多只能畫出80％的草圖，但是馬蒂畫出了100％的草圖，他是唯一一個。

在前期制作中，你要找到你的拍攝地點，或者，如果你是在攝影棚里拍攝，而且你有一個美術指導，你要搭建布景。你做了所有的準備工作，在選角上也要慢慢來。你盡可能多地和演員排練，盡你所能把所有的東西都準備好。準備就緒，這樣你就可以來準備拍攝了，你就可以把時間花在拍攝電影上，而不是解決兩周前在辦公室里就可以解決的問題。

現(xiàn)在你知道了，你不可能完全按照計劃拍攝一部電影。你投了一個球，但沒有成功，你必須改變它?；蛘?，你在片場有了一個更好的想法，你說，“我要忘掉我計劃中的東西，我要這樣做?！?/span>

或者，假設你在外面拍攝，太陽在山后面，10分鐘內你需要再拍三個鏡頭。你得想辦法把這三個鏡頭濃縮成一個移動的鏡頭，并在10分鐘內完成。換句話說，總是會有變化，但如果你真的準備好了，你就會從一個既定的計劃中改變。你不是憑空捏造出來的。

不要一走進片場就說，“我應該把攝影機放在哪里？”劇組的人總是會關注導演在做什么，尤其是在拍攝開始的時候。他們會對一個導演做出一點判斷。他們會（支持）所有的導演，但他們會為某些導演付出更大努力。

我記得當朗·霍華德執(zhí)導他的第一部電影《Grand Theft Auto》時。羅恩來到片場，說：“攝影機在這里，女演員從那里的門進來。這架攝影機要30毫米鏡頭，搖鏡頭跟著她走。她坐在那里的沙發(fā)上，拿起電話。當她拿起電話時，我們會切入一個近鏡頭。我去拿點咖啡，準備好了告訴我。”

攝制組立即知道朗知道自己在做什么。我經(jīng)常認為他已經(jīng)在腦海中預演過（那段講話），因為我對他說過，“你一進來就要告訴他們鏡頭是怎樣的?！彼_實做到了，他自己有標記，知道自己想要的鏡頭，攝制組也知道他做足了功課，他們也都支持他。

另一個導演的做法正好相反。我們通常不會在晚上開始拍攝，但由于某些原因，我們那時拍攝一個夜景，它是在東洛杉磯的一塊空地上，在兩棟樓之間。導演進來說，“好吧，我們在這里拍攝這個演員和他身后的建筑?！?/span>

所以燈光師照亮了整個場景，導演也拍到了這個鏡頭，然后說，“現(xiàn)在我們反過來拍另一個演員，在這棟樓的后面?！睙艄鈳熅筒鸬袅怂械臇|西，又照亮另一個場景。然后導演說，“好了，現(xiàn)在我們回到我們開始的那棟建筑上?！睙艄鈳熴@進車回家去了。他說：“我一兩天內就會找到另一份工作，我不會為白癡工作的?！?/span>

制片人和導演在前期的合作應該是非常緊密的。當我作為制片人開發(fā)一個劇本的時候，一般來說，我第一稿沒有定導演，但是我盡量在劇本的第二稿或者第三稿的時候請導演來，這樣他就可以跟我和編劇提建議，這樣就有一些導演的想法在里面。

因為我是導演，所以我相信，如果在第一天早上，導演能夠在第一個鏡頭上說，“剪切和打印”，我的工作就已經(jīng)完成了四分之三。在這一點上，我真的比大多數(shù)制片人更加遠離（制作）。在這個時候，我相信導演和制作經(jīng)理應該是在運作拍攝。我會看樣片，但第一天之后，我很少去片場。

也許是因為我的經(jīng)驗太豐富了，有些導演太年輕了，以至于工作人員開始問我問題，這是不對的，他們應該問導演。所以，我安排和導演通電話，我看樣片。但是，我盡量在第一天之后遠離片場。

我相信一個導演在他的第一部電影中學到的東西，可能比他在接下來的職業(yè)生涯中學到的東西還要多。第一次做導演的人，他們可以是像弗朗西斯·科波拉這樣的人，他是我的助手，后來晉升為第二部門的導演，我覺得他有導演的能力?；蛘呦耨R丁·斯科塞斯。我看過他在紐約拍的一部地下電影，我很喜歡，之后和他見面聊天，我對他的電影知識印象深刻。還有一個俄羅斯導演，提莫·貝克曼貝托夫。

我在莫斯科準備制作一部電影，我們派了一個美國導演過來，之后我覺得我在浪費錢。有那么多優(yōu)秀的俄羅斯導演，我為什么不直接找一個會說英語的俄羅斯導演來導演這部電影呢？于是，我找了五個會說英語的俄羅斯好導演的影片。他們的片子不錯，但多少都是標準的。我說：“再給我發(fā)五個?！蔽疫x擇了提莫。

他們從莫斯科給我打電話，說：“我們已經(jīng)給你發(fā)了10個導演的作品，你選了唯一一個沒拍過電影的導演，他拍的是廣告?！蔽艺f：“我不在乎，他有我要的火花。”他與演員合作的方式，尤其是他對攝影機的使用，他構思鏡頭和設置鏡頭的方式，他有時讓攝影機在應該移動的時候移動，他讓攝影機在應該穩(wěn)定的時候穩(wěn)定下來，這些技術很棒。

我的意思是，這是一個新鮮的風格。所以，我選擇了提莫。就在他為我拍完這部電影后，他又拍了一部俄羅斯電影叫《守夜人》，這是俄羅斯歷史上最賣座的電影。

我既看一個導演的基本能力，也看他的風格，還有他的感覺是否符合劇本。我剛才提到馬丁·斯科塞斯，因為紐約的地下電影肯定不能說明他能在南方農村拍動作片。這遠離了他的感性，但我這么做是很不尋常的。一般來說，我會盡量發(fā)揮導演的優(yōu)勢。但我說過，我相信一個好導演可以導演任何東西。

我很少看到導演和導演之間出現(xiàn)問題，但我看到過導演和演員之間出現(xiàn)問題。我不會說它們會被消除，但如果導演和演員事先討論了表演的基本輪廓，它們就會被最小化。我的意思是，從我工作的方法技術來看，這是一個老問題：目標是什么？

正如斯坦尼斯拉夫斯基所說，什么是紅線？這個角色想要什么？演員的動機是什么？如果導演和演員在拍攝前就這些大體輪廓達成一致，那就沒什么可爭論的了，因為爭論的焦點一般不是演員是坐在這里還是站在那里，而是關于對場景的解讀，這在拍攝前就應該解決了。

通常演員進來后，你把稿子遞給他們，說“看這個”。我從劇本里挑出一個場景，或者幾個場景，通常情況下，因為劇本里的場景很短，所以我有時會讓公司里的人重寫這些場景，讓它們比劇本里的更長，這樣演員就有更多需要配合的地方，這樣他的表演就會很復雜，會有情緒變化等等。

而且，我會在演員們來的前一天通過電子郵件把這些稿子發(fā)給他們，這樣他們就有機會研究劇本了。他們不是來做閱讀的，他們已經(jīng)做好了準備，然后，我讓他們即興創(chuàng)作。我對即興表演很有信心，因為在現(xiàn)場情況會發(fā)生變化，你必須有一個能適應的演員，有時還能即興表演。

當我做導演的時候，我主要根據(jù)劇本拍攝，但偶爾也會即興發(fā)揮。我喜歡有即興表演能力的演員。

后期制作一般是所有（制作階段）中最平穩(wěn)的，因為拍攝的內容已經(jīng)完成了。你不用擔心拍外景的時候是否在下雨，也不用擔心導演和演員之間的爭執(zhí)。你不用擔心演員會不會被罰吃飯或者加班之類的事情。你已經(jīng)有了拍攝素材，所以，它是一個導演，編輯和制片人。

我一般不進剪輯室，除非有很難處理的事情。我會讓導演做第一次剪輯，然后導演把它發(fā)給制片人。我一般會說，“我太忙了，沒時間看第一遍剪輯，直接進行二次剪輯吧，我會看的?！币驗槲蚁矚g導演在我看之前經(jīng)過兩次剪輯。然后，我和公司里的某些人會給他做筆記。

“這些筆記都不是命令。”我說，“這些都是建議，你必須全部看一遍，全部考慮，但只用你同意的那些?！辈皇呛芙?jīng)常，但偶爾會有一些時候，我說，“好吧，我已經(jīng)給了你時間，而且已經(jīng)提出了建議，但現(xiàn)在我想在這里剪掉這個部分?！钡?，這種情況并不經(jīng)常發(fā)生。

我總是偷偷做一部電影的預放映。我知道有不少制片人和導演不相信，但我一直相信。我希望影片能在觀眾面前放映，有時候（一部電影）可能在我們不想要的地方有笑點，我希望有能力把那段鏡頭再送回剪輯室。我們沒有錢進行大規(guī)模的重拍或類似的事情，但如果預放映不順利，我們可以改變一些剪輯。

但我們現(xiàn)在已經(jīng)不在影院做預放映了，因為對于低成本電影來說，你很少會在影院播放。就像我說的，在其他人發(fā)言之前，我給了導演兩次剪輯機會，之后我再去看它，辦公室里的人也會看。在這個過程中，我們會有一個被邀請的放映，并邀請一些人來獲得他們的評論，情況在不斷演變。

這一條建議是，看看其他好的電影，看兩三遍，因為第一次看的時候，你只能感受到這部電影的娛樂價值。當你第二次、第三次看它的時候，你就能意識到它的技術，攝像機是如何使用的，演員是如何表演的，電影是如何做剪輯的。

你可以通過看好電影來學習，也可以從爛片中學到一些東西，但那就是另一回事了。

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文/電影專家 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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