許多的新手，乃至大量的教程，都會陷入一個誤區(qū)——當他們談論“電影感”的時候，總是會列出一大堆的攝影機和器材，比較大量的參數(shù)。然而，許多人都忽略了一點：“電影感”并不完全是攝影機帶來的；相比之下，在攝影機之前發(fā)生著什么，那一部分才是“電影感”真正的來源。
情緒化的煙霧，似乎是一件夠幫助我們進行這場“電影感”實驗的最佳利器。
在不論廣告、電視劇還是MV都鉚足了勁追求“電影感”的當下，如果你稍加觀察，就會發(fā)現(xiàn)市面上越來越多的MV開始變得煙霧繚繞了起來。
Diplo - Wish (feat. Trippie Redd)
Avicii - Lonely Together ft. Rita Ora
Shawn Mendes, Justin Bieber - Monster
煙霧所帶來的的不確定性，使得畫面蒙上了一層捉摸不透的、情緒化的調(diào)子，這大概解釋了為什么在越來越多的電影、MV和廣告中，煙霧開始成為攝影師們的寵兒——你可能找不到比煙霧更便利、更經(jīng)濟的制造“電影感”的手段了。好萊塢攝影師維爾莫什?日格蒙德，曾與羅伯特?奧爾特曼、史蒂文?斯皮爾伯格以及布菜恩·德怕爾馬等一線頂級導演合作，拍攝了大量經(jīng)典電影（《獵鹿人》《天堂之門》等），并在1998年獲得ASC終身成就獎，是當代公認的最具影響力的攝影師之一。
日格蒙德一直堅守在電影攝影的先鋒領域。他和最前衛(wèi)的導演合作，試圖在銀幕上獲得新的意象，用常?？煞Q為激烈的方法，更新著經(jīng)典的好萊塢式審美。他是第一個手持 Panaflex攝影機拍攝的攝影師，也是第一位在整部影片中使用負片前閃的攝影師。當應邀主講南加州大學的一個工作坊時，日格蒙德展示了一套拍攝簡單的清晨內(nèi)景的照明途徑。攝影機配備了40mm Primo鏡頭，安裝在軌道車上跟隨一個女人，她一邊打電話，一邊步行穿過房間。這個案例也許能給幫助我們理解，煙霧在電影攝影中所具備的特性。日格蒙德給這個場景做了四種版本的照明，如圖所示，畫面取自軌道車運動的起幅和落幅。日格蒙德說，他的目標是“在同樣的膠片型號上展示不同類型的畫面，于是學生們可以學到怎樣通過照明、曝光和漫射來改變他們的畫面”。
工作坊拍攝的第一條素材是最暗的。光圈設定在 T2.7，一盞 5K 燈在布景外的高處提供了強烈的主光，光線被兩道窗簾漫射開。右側(cè)的角落里，一盞 2K 燈通過小白板呈一定角度反射，為前景的屏風提供了一些光線。女人身上沒有輔光可言，她在窗戶的映襯下呈半剪影，她投在床上的影子很暗。日格蒙德形容這個場景是“大反差的，這個畫面是大膽的、曝光不足的版本，在這里，你看不太清楚演員的臉。我們沒有用任何輔光，就做出了這種清晨的意境?！?/span>在第二條里，日格蒙德通過換用一塊更大的反光板，為這個大反差的場景增加了一個輔光，并且增加了第二盞 2K 燈來提升環(huán)境光的亮度。女人不再被窗戶襯托成剪影，并且我們能在陰影中看到細節(jié)了，而在第一個場景中是看不到的。日格蒙德形容這個畫面對電影來說算是“正常的”?！拔覀冇昧烁嗟妮o光，讓它看起來像正常的日景，而女人臉上也有了一些光線。如果有人為影片花了一百萬美元來請演員，他們會想要看清他（或她）的臉。不過，通過增加輔光，我們也完全改變了畫面的情緒。”第三個場景中，日格蒙德選擇給負片做 15% 的前閃，并且把光圈開大 2、3 擋。前閃和輕微的過曝的結(jié)合，給了工作坊的第三條素材一種耀眼的、陽光充足的感覺。陰影失去了前兩條中帶有的沉重的感覺。窗前的女人看起來再也不是逆光照明的了，整個畫面看起來都更柔和了。“當你給膠片做前閃，”日格蒙德解釋說，“高光依然會很亮，但是暗區(qū)有了一些柔和度——它們不再是真正的黑了。前閃的弊端在于，你會失去黑色。這取決于你想要什么，有的人更樂于看到真正深邃的黑色?！?/span>工作坊素材的最后一條提供了用煙的例子?，F(xiàn)場用造煙機放滿了煙，2K 輔光被關上了，以盡量弱化逆光。日格蒙德警告說：“煙在逆光中尤其容易凸顯，它可能會過亮?！备┡牡默F(xiàn)場照片中可以看到，煙霧使得后景的光源有產(chǎn)生光束的傾向。盡管缺乏輔光，光圈還是被設定在了 T2.7，跟“正?！迸臄z的那條一樣，得到的素材既柔和又明亮。煙把柔光散布到整個畫面上，從而降低了整體的反差，提供了一種類似環(huán)境光的輔光。日格蒙德形容這種效果是“一種浪漫的情緒。煙營造出了縱深感，因為前景物體比后景物體要暗。這跟畫家們運用了好幾個世紀的風景畫中的薄霧屬于同一種性質(zhì)，就是明暗對比法?！?/strong>通過這個案例我們可以看到，在運用了煙霧的第四種拍攝途徑中，畫面被賦予了一種獨特的曖昧氣息，清晨的時間點更加明晰，同時，女演員的女性氣質(zhì)也得到了更加豐滿的勾勒。在以下這個視頻中，攝影師Mark Bone與大家分享了利用煙霧的幾個小技巧。在一片空曠的空間中增加煙霧，即為不可見的空氣增加了質(zhì)感，觀眾對距離、面積等一些難以判斷的對象都更有概念，使鏡頭對空間的表現(xiàn)更加有趣。要增加畫面的“電影感”，強調(diào)畫面的縱深感往往是非常重要的一個途徑。煙霧能夠為畫面帶來更多的層次。
這句話看上去似乎不太成立——我們當然是可以看見光的，我們眼前的整個世界正是這一原理的結(jié)果。所以更準確地說，煙霧給我們帶來的是光束效果（beamage）。當你增加煙霧的時候，你就在空氣中增加了懸浮的顆粒。當光線通過它們到達它所照射的目的地時，你就能夠通過這些顆?？吹焦獾能壽E，以及它所經(jīng)過的區(qū)域。這些光束看上去是極具美感的。
使用煙霧能夠制造緊張感，為一個戲劇性的出場做鋪墊，或是烘托某種整體氛圍。除此之外，煙霧還能幫助你遮蓋一些制作不那么精良的布景、道具，乃至特效化妝上的瑕疵。這種手法在驚悚、犯罪、科幻等類型片中時常得到運用。
《大爵士樂隊》 (1955)
最后，當你想要真正上手嘗試在你的作品中使用煙霧的時候，你會發(fā)現(xiàn)不同的煙霧也會產(chǎn)生不同的效果。薄霧（haze）和霧氣（fog）帶來的煙霧形態(tài)是截然不同的，不同的來源賦予了煙霧不同的性質(zhì)。總的來說，我們有如下幾種獲得煙霧的手段。在整個空間中制造一層輕薄、均勻的薄霧，能夠獲得光束效果。在空氣中制造更厚重的、看起來像煙一般的濃霧，能夠清楚地看到它的邊界。
能夠在靠近地面的地方制造煙霧，比較接近于自然中從地表產(chǎn)生的霧氣。
更有戲劇性，同樣也是在靠近地表的地方制造煙霧，有獨特的運動方式；但如果運用不當，會稍顯俗氣。能夠在半空中噴射出一股白色煙霧，能夠在戶外停留較長時間。
只有真正的、自然中的霧才能讓你為整個山谷、整座城市增添上煙霧，它的質(zhì)感和層次是其他方法無法替代的。聲明：轉(zhuǎn)載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/影姐 來源/電影攝影師（ID：pmovie_sheyingshi）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/FYxJNOomQszpRLIXtLMG7A
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