有些人困惑于什么是好的攝影，弗雷迪·弗朗西斯說，有好攝影和差攝影，也有適合電影本身的攝影。
羅杰·狄金斯，神一般的電影攝影師。他獲得了2011年美國電影攝影師協(xié)會終身成就獎，一共獲得過三次美國電影攝影師協(xié)會最佳攝影和三次英國電影學(xué)院獎最佳攝影獎。獲得過14次奧斯卡最佳攝影獎提名，終于在2017年憑著《銀翼殺手2049》拿到小金人，之后又在2019年靠《1917》再奪奧斯卡。攝影師風(fēng)格，是一個遠(yuǎn)比導(dǎo)演風(fēng)格更難討論的話題，特別是，當(dāng)你想要談?wù)摰臄z影師這樣評價自己時，“我不認(rèn)為我有什么風(fēng)格可言，我希望我擁有的是，適合我正在拍攝的影片的風(fēng)格?！?/span>如果影評人評論電影時沒有提及攝影，也許比提到了更好，這意味著攝影達(dá)到了它應(yīng)該達(dá)到的效果，因為電影是一個整體。我認(rèn)為這些視覺參考都在影響著你，甚至你在創(chuàng)作的時候都沒有意識到這一點，就是它們的那種情緒，那種與我相通的情感聯(lián)結(jié)。狄金斯尋找的是有情緒含義的影視參考，而不是獨樹一幟的視覺風(fēng)格，這使得他的作品更加深刻。你需要在前期準(zhǔn)備上花時間，你需要想出解決方式，你需要從技術(shù)上實現(xiàn)它。比如你準(zhǔn)備拍一場打斗戲，你要去勘景，決定我究竟想拍哪些鏡頭，在哪個時間段拍，利用場地的限制。太陽從這邊升起，我們要從這些鏡頭開始拍，到中午的時候我們就可以在車內(nèi)拍另一些戲，太陽從那邊落下，我們可以換個角度拍。你只是需要對事物原本的樣子保持開放的心態(tài)，我認(rèn)為這是很危險的，無論是拘泥于拍攝計劃，還是太過隨便而不做充分準(zhǔn)備，我很喜歡康尼經(jīng)常稱之為“意外之喜”的時候。比如你在拍攝一個場景時，突然一束光從窗外一閃而過，就算你不打算用那束自然光，你會突然覺得，對就是這樣。我之前沒有想到過，所以你可能會去掉那個光源，用有同樣作用的臺燈來保證連戲。狄金斯欣然接受這種“意外之喜”而成就了更多熒幕上的“精妙時刻”。這關(guān)乎鏡頭運(yùn)動和構(gòu)圖，你想要處理拍攝中即時出現(xiàn)的情況，但如果你還需要花時間去跟攝影師溝通的話，你可能就無法實現(xiàn)這點，因為你沒法在他們正在拍攝的時候告訴他，所以如果在拍攝過程中發(fā)生了什么，然而你在想如果我把這個畫面往那邊移一點點，那樣的話就會怎么怎么樣。這使他能夠?qū)Ρ硌葑龀鲎钭匀坏姆磻?yīng)，也能讓狄金斯完全掌控最終的畫面?！皵z影機(jī)變得越來越輕，所以我猜我90多歲的時候還可以做到手持?！?/span>我覺得對于觀眾來說這是完全不同的效果，透過100mm的鏡頭去看一個人，與用27mm，接近21mm的鏡頭拍的人是截然不同的。我的意思是，這跟你在現(xiàn)實生活中與其他人的關(guān)系一樣。“比如我接受采訪就會坐的離你近，所以我覺得我們不需要過分去考慮和設(shè)計它?！彼溺R頭選擇讓觀眾身臨其境。攝影就是，你把觀眾置于何處，在某種程度上，這是要比最終畫面看起來如何要重要得多的，這很難說明白，我也不知道怎么說，很難描述。攝影基礎(chǔ)的還包括打光。狄金斯反對不自然的打光，提倡簡潔、寫實，為了達(dá)到這種目的，你可以發(fā)現(xiàn)他在很多電影中反復(fù)使用的小技巧。比如在拍攝室內(nèi)戲份時，她喜歡在窗戶外面架設(shè)幾架鏑燈，利用它們的反光讓整個屋子的光線變得明媚、飽和；夜晚，他喜歡用鹵素?zé)襞輦窝b成煤油燈或者蠟燭照亮演員的面部，無需過多調(diào)色，就能讓整個場景煥發(fā)出一種特殊的美感。要真正理解光，且用好光你必須要懂得光帶來的感覺。如何專業(yè)地運(yùn)用光？對于這個問題，你的第一反應(yīng)是什么？你自然而然會想到傳統(tǒng)的布光方式，順光，主光，背光，輔助光，邊緣光，但這些并不是布光的精髓，腦海中的影像才是布光的本質(zhì)，這比技術(shù)層面的東西更重要。狄金斯有一個經(jīng)常被拿來當(dāng)做范例的小技巧，就是讓演員面部的明暗與背景正好成反比，畫面的層次感一下子就出來了。狄金斯分享了他的布光心得，以及他是如何有意識地培養(yǎng)自己用光能力。我小時候，?；ê芏鄷r間去釣魚，我釣魚的時候一般盯著浮標(biāo)，要不就盯著天看，些日子感覺陰暗不詳，有些日子這感覺熠熠生輝，這并不僅是我心情的變化，是由特定天色的光喝其營造出來的感覺帶來的，我并不是說我們應(yīng)該去釣魚來學(xué)習(xí)光的運(yùn)用，但是我們應(yīng)該通過觀察身邊環(huán)境來體會這些要點。我認(rèn)為另一個途徑是觀察作品，當(dāng)然你可以觀察畫作的布光技巧，但我指的是，要觀察攝影作品，專注攝影作品，觀察不同攝影作品的特點和區(qū)別以及畫面背后蘊(yùn)含的感覺。威廉·埃格爾斯頓是第一批杰出的彩色攝影師之一，有兩張他拍的照片，簡直無法形容。這張拍攝的是一個老婦人的后腦勺，她坐在一張富有光澤的翠綠沙發(fā)上，這張照片僅僅拍攝了她后腦勺、肩膀和這張沙發(fā)，但拍得真是絕妙。另外一張十分有名的照片，拍的是院子里的兒童自行車，兩輪遠(yuǎn)處有個車庫門，埃格爾斯頓通過圖像和光影創(chuàng)造了極妙的畫面配色以及傷感憂郁的氛圍，這真的很有趣。他的作品難以復(fù)制，因為這些作品十分個性化、帶有攝影師的個人印記。我們要做的是仔細(xì)觀察這些作品，并從中學(xué)習(xí)，培養(yǎng)期你自己觀察事物的方式。這樣的說法聽起來有些自大，但我也想不到其他更好的說法了。曝光的關(guān)鍵是要思考曝光范圍，不用花幾個小時拿著曝光表測電影布景的光量就知道畫面拍攝出來的光影效果。明確知道拍攝出來房間畫面的某個角落會變得死黑，或者幾乎沒有什么細(xì)節(jié)，明確知道那個亮光區(qū)不好，因為那不是畫面的關(guān)鍵光，但是如果你想了解真是精確的曝光數(shù)據(jù)，那你得用眼睛來觀察曝光表。
另一方面，在片場不停地走動，仔細(xì)觀察每一縷細(xì)小的暗光引起表上數(shù)據(jù)的變化，反正別完全被數(shù)據(jù)限制住了。我過去癡迷于追求完美曝光，就像我剛剛提到的，我不想被曝光數(shù)據(jù)完全限制住，我總是在拍一個場景的時候粗略地看一下表，然后根據(jù)表上的數(shù)據(jù)作出判斷，接著就只憑著感覺判斷，不用看表了。就像攝影師黃宗霑所說的，“我希望能有更多的時間，因為我以前習(xí)慣于布景時用一百盞十千瓦的燈來照明。一百盞你知道吧，現(xiàn)在我減少到大概10到11盞燈?！彼f“我真的很想以后減少到一盞燈”，他在追求簡約，他在追求更重要、更純粹的東西。在片場時你很容易就會緊張，會感到有些拘束，但我拍《影子大亨》時有一段特別的時光，當(dāng)時我給這個夜間會議室場景布景，但總感覺有哪兒不對勁，然后我就不停的擺弄，讓場面看起來更順眼。有時你不得不說，好吧，看起來不行啊，我們重新開始。之后我把整個布景拆了，放了三個紙燈籠，準(zhǔn)備午飯過后再拍攝。我已經(jīng)做的很多了，但最好是在能做的時候去做，然后不斷掙扎、努力，嘗試讓一切看起來更好。當(dāng)一開始就發(fā)現(xiàn)你的決定是錯的，就直接承認(rèn)這兒不是布景的好地方，換別的策略。回去多觀察別人的靜物攝影，對比自己拍的。對我來說，最棒的靜物攝影在于攝影師把那些圍繞著拍攝主體的一切事物剝離開來，專注表現(xiàn)微小的畫面，這比用大廣角鏡頭拍攝能傳達(dá)更多的信息。我覺得去家得寶逛逛也挺重要的，就去看看那兒賣的燈泡，看看有沒有你能用上的，只買幾個燈泡，你可以在實際拍攝中用上這些燈泡，拿掉遮光罩，只用裸燈泡，制造出各種各樣的散射光源，在燈光下布置各種不同的場景，然后仔細(xì)觀察，移動燈泡，看看打光效果怎么樣。仔細(xì)觀察光打在人臉上或者物體上的質(zhì)感，你可以讓光反射，擋住燈泡一側(cè)的光，讓背光的那面反射出其他物體。有許多拍攝老建筑和標(biāo)識的優(yōu)秀攝影作品，多看看大師們的作品特點，比如亞歷克斯·韋伯。觀察他們?nèi)绾卧跀z影中運(yùn)用光線和色彩，把這些彩色攝影作品跟匈牙利攝影師布拉塞的黑白作品比較一下。只需要一個裸燈泡，你就可以布光了，讓光線反射，享受布光的過程。總之，我覺得要真正學(xué)會布光，唯一的途徑是，體驗光影和生活，感受光帶來的無窮可能性，體會光的千變?nèi)f化，感知光的細(xì)微差別。聲明：轉(zhuǎn)載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標(biāo)注錯誤或侵犯了您的合法權(quán)益，請作者持權(quán)屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/電影專家 來源/導(dǎo)演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/5oAUPdSr6-se05Mrkm2C9A
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