“一部極有可能拿到奧斯卡最佳動畫長片、最佳原創(chuàng)配樂的電影；一部迪士尼皮克斯近乎滿分的作品；一個出品23部長篇動畫電影，拿下10個奧斯卡獎杯的工作室。排片2%”

在豆瓣上，有網(wǎng)友在動畫電影《心靈奇旅》下如此評價，這部皮克斯的動畫電影，豆瓣高達9.1分。然而與品質(zhì)相悖的是，首映日2.2%的排片和零0宣發(fā)，這成為了觀眾不能接受的情況。

其實這并不是皮克斯電影第一次遭遇這樣的排片境地。2017年《尋夢環(huán)游記》的排片也是低開高走，口碑和熱度上去了才慢慢加排片，該片也成為皮克斯電影在中國大陸的最高票房記錄。

不過《心靈奇旅》并不如《尋夢環(huán)游記》幸運，如今在口碑營銷下，即使排片上升到了9.9%，票房仍然在5000萬徘徊。尤其由于疫情的大背景下，《心靈奇旅》已上線流媒體，這使得該片很難復(fù)制《尋夢環(huán)游記》的路線，院線排片低也是無可奈何。

票房的失利，難掩《心靈奇旅》的高口碑：憑借充滿想象力的精美畫面和直擊人物內(nèi)心的真摯情感，《心靈奇旅》獲得近乎完美的口碑：爛番茄新鮮度97%，Metacritic網(wǎng)站上媒體均分也達到85分，豆瓣評分高達9.1分。

《心靈奇旅》是繼《頭腦特工隊》和《尋夢環(huán)游記》之后，迪士尼和皮克斯同批人馬打造，因此也延續(xù)了皮克斯講故事的一貫風(fēng)格和高水準(zhǔn)。獲得觀眾認可的背后，不僅體現(xiàn)了皮克斯動畫電影技術(shù)的成熟，其實也反映了皮克斯的“故事之道”。

就動畫電影來說，每個廠牌都有屬于自己的氣質(zhì)和定位，迪士尼為大家編織王子公主的童話夢，夢工廠動畫在“反經(jīng)典”的人物塑造中講述美國故事，而皮克斯的標(biāo)簽和調(diào)性又是什么呢？我們一起去探究。

1995年，對皮克斯來說是重要的一年。

在這一年，皮克斯制作了第一部3D動畫電影《玩具總動員》，在這部作品之前，動畫片產(chǎn)業(yè)一直是迪士尼獨霸江湖。

而皮克斯一出場，直接就是三維動畫，把獨占二維動畫鰲頭的迪士尼打得措手不及。《玩具總動員》讓高迪、巴斯光年等動畫人物被全世界影迷熟識，這部動畫電影不僅口碑極佳，更在全球斬獲3.6億美元票房，皮克斯工作室的名氣徹底打響。迪士尼對皮克斯態(tài)度也經(jīng)歷了傲慢到低姿態(tài)求合作的轉(zhuǎn)變，最終以74億美元收購皮克斯。

我們認為，《玩具總動員》的成功，不僅在于嘗試了技術(shù)上的革新，更奠定了皮克斯后續(xù)的創(chuàng)作方向和風(fēng)格：

一方面，創(chuàng)作獨一無二的人物，將各式角色擬人化。皮克斯從第一部動畫開始，他們每一部作品的角色和故事都是全新的創(chuàng)作，《玩具總動員》創(chuàng)新性的將玩具擬人化，而后從昆蟲到怪獸、到海底生物，以及近年來的老鼠、機器人、汽車等，都成為皮克斯動畫的主角。只有《飛屋環(huán)游記》《勇敢傳說》《尋夢環(huán)游記》和《心靈奇旅》等不多的作品以“人”為主角。

皮克斯致力于給眾多非人類主角們被賦予了人類的性格和品質(zhì)，也因此，在皮克斯的動畫里所體會到的那些真摯的情感和共鳴，更加純粹和懇切。

另一方面，“原創(chuàng)+續(xù)集”交替生產(chǎn)，推動皮克斯向前發(fā)展。第一部作品的成功，加之后續(xù)被迪士尼收購，讓皮克斯不斷推出爆款I(lǐng)P的續(xù)集，同時與原創(chuàng)作品交替生產(chǎn)，這種模式既發(fā)揮了原有IP作品的影響力，同時也保證了觀眾對新鮮故事的需求。

比如到2019年，《玩具總動員》系列就出了4部，《玩具總動員》系列3部，《超人總動員》系列2部，《汽車總動員》3部，其他續(xù)集還有一些正在路上。

續(xù)集作品的制作，與迪士尼線下主題樂園的聯(lián)動策略不無關(guān)系。迪士尼和皮克斯之所以能夠?qū)崿F(xiàn)重組，在于皮克斯需要迪士尼強大的發(fā)行網(wǎng)絡(luò)和品牌效應(yīng)，而擁有大量主題公園等硬資產(chǎn)衍生品的迪士尼需要皮克斯源源不斷的創(chuàng)意IP。因此，從動畫和主題公園開發(fā)互為協(xié)同的角度來看，為了吸引不同年齡層次的觀眾和游客，續(xù)集不斷再生就成為了必然。

在這樣的生產(chǎn)模式下，皮克斯平均每年一部作品推出，難得不是生產(chǎn)速度，而在于在這樣的生產(chǎn)節(jié)奏下，皮克斯作品大部分都能保持高口碑，同時不輸票房，在藝術(shù)性與商業(yè)性平衡的這條鋼絲線上，皮克斯走的很順暢。

就IP價值官統(tǒng)計，如果從1986年喬布斯收購盧卡斯影業(yè)計算機分部，并命名為“皮克斯”開始，到如今34年間，大致拍攝出了24部（不完全統(tǒng)計）動畫長篇，這些作品絕大部分都是現(xiàn)象級的爆款，并且成為奧斯卡的?？停崦荧@獎共有16部。

那么技術(shù)背景出身的皮克斯，為何總能給我們驚喜，在“講故事”這件事情上，皮克斯有何秘訣呢？

“我們不想做迪士尼想做的事情，從《小美人魚》到《美女與野獸》，我們要拍不一樣的電影。”

在紀(jì)錄片《皮克斯的故事》中，皮克斯創(chuàng)始人之一的約翰·拉賽特就表示。

也如約翰·拉賽特所說，皮克斯的眾多故事，之所以能夠在票房、口碑方面有好的成績，在與其逐漸形成了一套自己的風(fēng)格和特色。IP價值官認為，皮克斯的故事魅力主要表現(xiàn)在兩方面：

第一，打破了很多人對于動畫“低幼化”的刻板印象，讓動畫片不再是討好孩子們的玩意兒，而成功打造一種同時適合兒童和成年人的動畫風(fēng)格。

可以說，皮克斯在故事深度和復(fù)雜度方面一枝獨秀，也逐漸成為了皮克斯動畫的標(biāo)簽和風(fēng)格。

比如《頭腦特工隊》中，將人類的“情緒”具象化，分別簡單命名為幾個頭腦特工隊隊員。他們控制著主人茉莉的情緒，喜歡討厭都由他們決定，就這么簡簡單單的比喻，就將人的情緒放大，任人研究。

《尋夢環(huán)游記》中，從“人最后的消失不是死亡，而是遺忘”這個點出發(fā)，進行死亡闡述，角度新奇又能引起共鳴。

而到了《心靈奇旅》中，則更是深入探討了“究竟是什么塑造了真正的你？”“什么才是你人生的火花”等深刻的命題，并在講故事的過程中，還形象的展現(xiàn)了人的多種精神狀態(tài)，比如情緒的“陷入”和“迷失”，也因此相對來說，這部作品更能得到有閱歷的成年人的共鳴。

網(wǎng)友評價，“‘靈魂’，聽起來就很難拍，‘人生’，聽起來就很俗氣，但皮克斯就是有此般魔力，把抽象概念表現(xiàn)得幽默易懂、把世間之情表達得深刻動人?！?/span>

第二，技術(shù)外殼下，真正讓他們在業(yè)內(nèi)站穩(wěn)腳跟、打動觀眾的卻是其一貫堅持的“情感內(nèi)核”。

《玩具總動員》中胡迪、巴斯光年等玩具之間的友誼、對主人的依戀和信任，而不是電腦三維建模和渲染技術(shù)，讓本片獲得觀眾認可和共鳴；

《機器人總動員》中“撿破爛機器人”瓦力與“白富美機器人”愛娃的愛情，幾乎與人類無異。

《頭腦特工隊》里小姑娘萊莉內(nèi)心的五種情緒化為人形，挽救她寶貴的記憶……這些都是皮克斯動畫的“神來之筆”，也是整個好萊塢最珍視的“情感夢工廠”。

因此，在這些作品的影響下，觀眾也總是期待一部皮克斯電影帶來的出乎意料的情感體驗，一些令人難以忘懷的系列或者關(guān)于愛、恐懼、家庭、或成長的啟示或思考。

當(dāng)然除了新奇的想象和創(chuàng)意，講好一個故事也需要技巧，致力于更深度議題闡述，這對于皮克斯的制作也提出了更高的要求。

據(jù)我們觀察，皮克斯故事離不開音樂、色彩以及眾多打破傳統(tǒng)模式的場景等敘事語言的獨特使用，正是這些配方組合在一起，讓皮克斯的故事更加好看，也強化了皮克斯的風(fēng)格和特征。

1、音樂：情感的引爆點

在影視藝術(shù)中，音樂是烘托氛圍、強化情感的重要工具。皮克斯在音樂上更是不遺余力，獨具匠心，致力于打造符合動畫故事的音樂作品，并獲得了眾多獎項認可。

比如早期的《蟲蟲危機》獲得格萊美最佳電影電視演奏配樂獎和奧斯卡音樂喜劇類最佳配樂提名；《玩具總動員2》獲得金球獎最佳原創(chuàng)歌曲、格萊美最佳電影電視歌曲獎及最佳兒童音樂專輯獎、奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎等。

皮克斯深知音樂對調(diào)動觀眾情緒的重要性，在后續(xù)的作品音樂更成為作品中角色動機、情感的重要落點。從《尋夢環(huán)游記》到《心靈奇旅》都有“追逐音樂夢想”的主人公設(shè)定，在這個過程中，音樂與故事的相輔相成，讓皮克斯動畫擁有了“歌舞片”的特質(zhì)，也讓音樂成為推動劇情，引爆情感和作品的高潮點。

如《尋夢環(huán)游記》里把很多觀眾感動到哭的美好結(jié)尾，米格用音樂喚醒了太奶奶coco對她爸爸的記憶，帶著哭腔的對白和溫柔的合唱深切地感受到了親人之間美好的情感，并為之動容。這就是聲音魅力，能夠加強影片的故事性和敘述力。

2、場景：“非傳統(tǒng)”場景的展現(xiàn)

皮克斯在場景設(shè)置上，也總能突破人們想象的空間，讓觀眾看到更多奇幻的場景。

這一定程度上，也是基于皮克斯希望探討“生死”“情緒”“幸福”等形而上的主題而決定，因為要想把這些內(nèi)容具象化，同時引起人們的共鳴，就需要獨具匠心的想象力。

比如《心靈奇旅》中，既有“生來之處”的溫馨夢幻，也有“重生之路”的黑暗寂寥。

在《尋夢環(huán)游記》中，一條花瓣鋪就的道路，是亡靈們往來的橋梁，人們死后居住的交錯上升的城堡等。皮克斯帶領(lǐng)觀眾進入到了其設(shè)定的非傳統(tǒng)場景中講述故事，讓觀眾獲得審美享受。

3、色彩：“顏色”參與敘述

色彩是最先能刺激到觀眾的視覺神經(jīng)，從人物的性格到場景的氛圍都是以色彩的呈現(xiàn)先入為主的。皮克斯對于色彩的運用和掌控能力可以說是業(yè)界最為稱贊的一點，從一系列的作品當(dāng)中可以看出對人物和場景環(huán)境中色彩的巧妙運用和獨到理解,并且能通過色彩激發(fā)出影片的趣味性。

例如《尋夢環(huán)游記》里主要的兩個大場景——小鎮(zhèn)和亡靈城,這兩個場景在色彩上區(qū)分明顯，小鎮(zhèn)主要以暖色調(diào)為主，表現(xiàn)出人們在祭奠親人亡靈時心里的溫暖與愛; 亡靈城則以藍紫色調(diào)為主,表現(xiàn)了亡靈城神秘奇幻的氛圍。

在《頭腦特工隊》中則用顏色清楚分明地表現(xiàn)出五種情緒角色的特點,樂樂代表著幸?？鞓?所以用明亮的金黃色來表示；代表生氣情緒的怒怒則用沖擊性強的紅色，其他消極的情緒則用冷色調(diào)表示，傷心的憂憂小人用憂郁的藍色，害怕的怕怕小人用警惕的紫色，討厭的厭厭則用反感的綠色。能夠第一時間產(chǎn)生的人物性格的認識。

其實音樂、色彩、場景這些敘事語言，都是服務(wù)“故事”而存在。為觀眾造夢，需要對這些敘事語言的掌握和應(yīng)用，技術(shù)和藝術(shù)缺一不可，不然夢想只能是空想了。

好的故事并不是無跡可尋，皮克斯首席創(chuàng)意官拉塞特曾多次公開強調(diào)，一部作品能夠成為皮克斯式電影，最重要的是他們秉承著“故事為王”的原則。

這句口號說起來容易，真正實踐起來則會勸退大部分創(chuàng)作者。觀眾在皮克斯電影中落淚、歡笑并思考，這說明皮克斯的故事策略的成功，也值得影視創(chuàng)作者去研究和借鑒。

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文/左小柚 來源/導(dǎo)演幫（ID：daoyanbangwx）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/Rc4M63p2CHXRcxBKCgpZhw