《老炮兒》獲得電影電視技術(shù)學會電影類2016年度《聲音制作優(yōu)秀作品獎電影類一等獎》。

今天聽聽《老炮兒》錄音指導趙甦晨在“《老炮兒》中是怎么進行聲音制作的”。

《老炮兒》中同期聲運用的比例高嗎？比較典型的場景有哪些？

《老炮兒》的同期聲運用比例還是比較高的，前期錄制的合格同期聲大概在70-80%左右。比較典型的場景就是六爺（馮小剛）和曉波（李易峰）父子對話那場，這場戲基本上用的是百分百的同期錄音，音色的呈現(xiàn)效果非常好，只是由于一點臺詞修改補錄了部分臺詞，部分演員情緒的微調(diào)也是基于同期聲去做ADR。

因為在這場戲中，演員有非常重要的情緒的表現(xiàn)，拍攝的時候采用了四臺攝像機，所以我們在場景之內(nèi)大概布置了三支強指向性話筒，演員的身上也全部都用無線話筒做臺詞保險。這場戲是在懷柔拍的，所以有一點點的飛機可能劃過的聲音，后期通過技術(shù)手段也處理掉了。

電影《老炮兒》的取景地是北京，有哪些聲音設(shè)計體現(xiàn)了當時的北京？

這樣的聲音設(shè)計是出于怎樣的考慮呢？

我想“鬧中取靜”是當初北京城市設(shè)計的聲學特點之一。在影片拍攝前，我做過一個小實驗——去到胡同里勘察聲音環(huán)境，發(fā)現(xiàn)北京胡同的聲場變化很有意思，你在南鑼鼓巷聽到的還是非常嘈雜的聲音，但是隨著你走進周邊一些分支的胡同里，環(huán)境聲嘈雜的程度下降非?？臁?/span>

比如在《老炮兒》開場六爺遇到小偷的場景，小偷從非常吵鬧的酒吧街走到了胡同里六爺?shù)募议T口。我在處理環(huán)境聲聲場處理時就做了夸張的反差，酒吧街的場景非常喧鬧嘈雜，但是到了六爺住的胡同門口就變得異常安靜，只有一些淡淡的歌聲飄進來。通過這種聲場的變化也體現(xiàn)出六爺相對封閉的一種生存狀態(tài)，他雖然身處于酒吧街旁邊，但是他的生存環(huán)境，實際上已經(jīng)和現(xiàn)在的北京很不同了，這個也是我想給觀眾表達出來的。

前期環(huán)境聲錄制

眾所周知，北京還有另一個當?shù)芈曇籼厣褪区澤凇ｘ澤谠谝郧懊枋霰本┑碾娪袄锩孢\用的比較多，幾乎已是約定俗成。但是這次我們使用鴿哨非常謹慎，全片只用了兩次，一次是六爺和城管發(fā)生沖突之后的一個全景，給觀眾交代出了北京的一個全貌，這里的鴿哨是作為轉(zhuǎn)場用的。另外一處就是六爺在和燈罩兒在煎餅攤的時候，這種一點點的出現(xiàn)也體現(xiàn)了北京特色一種流失。

還有我們針對于不同的聲場，也做了其他的一些設(shè)計：比如說六爺走在像CBD這種比較繁華的地方時，整個的環(huán)境非常噪，聲場比較壓抑。我相信有北京生活的這些觀眾都能感覺出來，這種城市強大的底噪會給人產(chǎn)生壓抑感和壓迫感，我覺得這個對于六爺?shù)囊徊糠中木呈怯袔椭摹?/span>

還有一個就是六爺去曉波租住的小區(qū)找他，我們是故意把這個租住的小區(qū)變得非常安靜。因為拍攝地是在北京像素，北京像素那個位置大家其實都知道，是一個很吵的小區(qū)。但是我們故意把那個小區(qū)處理的非常安靜，其實就是要體現(xiàn)出北京特有的上班的時間，人們傾巢而出，無人留守，這也是也是做了一些相應的夸張，體現(xiàn)出當下北京的生存狀態(tài)。

影片《老炮兒》中聲音給人的總體感覺是干凈、清晰，聲音不僅細膩，而且層次性也很豐富，這樣的效果是怎樣做到的呢？

在《老炮兒》這部片子的聲音設(shè)計中，追逐演員的音色是非常重要的，比如馮小剛的音色就有極強的辨識特點。在后期補錄時我們使用的完全是同期錄音的拾音器材（強指向性話筒，無線話筒）和錄音機作為話放（aaton cantar x），這樣盡量做到后期錄音和同期錄音音色的接近。 

而且對于《老炮兒》這部戲來說，它的戲劇性比較強，所以演員臺詞的清晰度和力度是很重要的。而像追車，還有一些特殊的場景，當初的設(shè)計是想讓它變得更加的夸張，和六爺整體的生存狀態(tài)，要產(chǎn)生極大的反差。比如像追車的這場戲，我們就會做得非常的“炫”，有“動感”。然后再配合上音樂，就給了觀眾一種特別現(xiàn)代，節(jié)奏感也特別強的感覺。

于干凈，清晰，對于我個人而言比較喜歡簡潔有力的聲音，在單場戲中需要表達出什么樣直觀的感受，就要讓這場戲特殊聲音感受明顯，盡量不要讓觀眾的聽覺觀受被過多的素材影響。

《老炮兒》結(jié)尾處“冰湖茬架”這一段的細節(jié)聲音非常多，腳步踏上冰面時的冰裂聲、六爺沉重的喘息聲、呼嘯的北風聲以及軍刀劃過冰面產(chǎn)生的低頻共振和六爺舉刀的高頻音色，這些聲音的動態(tài)和比例都做得比較豐滿。這些細節(jié)是怎樣處理的呢？用的都是音效嗎？

這個細節(jié)我們做的確實是比較復雜：冰裂，風聲是選取的資料和同期錄制的環(huán)境聲混合；冰裂的一些低頻的共振，軍刀劃過冰面，腳步踏冰我們是通過擬音和資料經(jīng)過音色處理制作而成的：六爺舉刀的高頻音色我們是用了合成器做了一部分的嘗試。當時我和團隊通過合成器做了一些高頻的音色，然后和音頻資料做了一些double(重疊)。讓這個音色聽起來富有一定的音樂屬性，又具有儀式感。六爺孤獨絕望的喘息的聲，我們都是后期大量補錄，然后通過后期的插件處理，才呈現(xiàn)出現(xiàn)有的效果。

冰湖茬架這場戲我和導演實際上在創(chuàng)作思維上高度統(tǒng)一，這場戲的聲音處理風格和全片的風格其實反差很多，聲音表現(xiàn)也要達到。

從剪輯，聲音設(shè)計，作曲經(jīng)歷了多次修改與嘗試，因為這是一場戲劇感非常強的重頭戲——六爺奔赴死亡，奔赴到生命的潮和和完結(jié)點。所以我們希望通過聲音制作，包括環(huán)境聲，動效的處理上還有音樂的處理上都給到觀眾一種的聽覺感受。

在《老炮兒》的攝制過程中，在同期錄音方面遭遇的挑戰(zhàn)或困難是什么？

主要就是北京的拍攝環(huán)境相比一些農(nóng)村，小城鎮(zhèn)，寬闊的野外環(huán)境，噪聲源會多很多。北京的底噪確實是比想象中要復雜很多，又常會面臨拆遷，裝修各種各樣想象不到的雜音，還有比如說在類似后海的人聲鼎沸，基于各種困難，我們盡量采用技術(shù)手段將同期錄音實現(xiàn)化，比如所有演員的無線話筒基本上都是全程佩戴的。這樣就算是前期錄制的有一些聲音損失，不合格，但是我們在后期ADR的時候也可以取得的參考，去還原當時的演員聲音表現(xiàn)狀態(tài)。

聲音設(shè)計與音樂在這部電影中是如何結(jié)合的？有哪些相關(guān)的設(shè)計？

我認為觀眾感受深刻的應該就是冰湖茬架這場戲了。在這場戲中，音樂的作用發(fā)揮到了，竇鵬老師的音樂做的非常的給力，而且動態(tài)做的非常大。但是到了終混的階段，我和混錄師鋼發(fā)現(xiàn)這種大動態(tài)的音樂可能對觀眾初步的聽覺感官上是很過癮的，但是如果說長時間的去聽一大段強度極高的音樂，觀眾會產(chǎn)生疲勞感，所以我們在整個音樂和聲音效果的轉(zhuǎn)換上做了一些文章。有的地方我們是以效果為主，有的地方是以音樂為主?；ハ啾茏?，讓觀眾有聽覺緩和的余地。

在一些比較關(guān)鍵的臺詞段落，還有特別情緒化的橋段，我們和導演在制作的過程中都進行了一些簡化，跟竇鵬老師取得一致，決定不去用一些過分復雜的音樂去處理，而用一些更震撼人心的鼓點或者單一頻率的音樂去敲擊觀眾，終取得的效果非常成功。 

移動互聯(lián)網(wǎng)快速發(fā)展的今天，視頻點播放送的平臺越來越多樣化，移動播放設(shè)備在聲音系統(tǒng)的硬件和技術(shù)方面與傳統(tǒng)電影院存在著巨大差異。這樣的變化對于電影聲音的具體制作流程產(chǎn)生了怎樣的影響呢？您能分享一下自己的感受嗎？

我覺得現(xiàn)在的移動播放設(shè)備的聲音系統(tǒng)和硬件技術(shù)也在提升，但是我認為在創(chuàng)作電影聲音的時候，就不能過多的去考慮移動端設(shè)備播放的終效果。 

我個人覺得是要先確定你終作品的播放形態(tài)。如果說是以網(wǎng)絡(luò)播放為主，那我就要按照網(wǎng)絡(luò)播出為主的視聽的感覺去做一些聲音的設(shè)計和處理。包括混錄的時候也應該去考慮那些頻率的聲音一定會有損失，否則在某些終端播放時，這些頻率表現(xiàn)是完全出不來的。

我呼吁現(xiàn)在聲音完成品在網(wǎng)絡(luò)流通轉(zhuǎn)換時制定相應準的，大家都能認同的編碼形式。據(jù)我所知現(xiàn)在不同的視頻門戶網(wǎng)站，采用哪種聲音編碼壓縮形式，大部分錄音師是不知道的。讓聲音制作者也知道我們完成的成品在網(wǎng)絡(luò)流通后究竟有哪些不可避免的損失，這樣制作的時候才能更加有的放矢，避免一些不必要的勞動和麻煩。

于電影級別的影片比例做好，就不要考慮網(wǎng)絡(luò)播放效果，雖然在移動端播放的時候會有細節(jié)丟失，但是整體的水準和表現(xiàn)給觀眾帶來的清晰和理解程度還是沒有問題的，該有的東西還是能表現(xiàn)出來。

建議方面，要去涉獵不同的題材的片子，不論是國內(nèi)的還是國外的優(yōu)秀影片，多觀摩，多想，多聽。在聲音制作標準上要自己先建立出一個相對比較正確的體系，要有一定判斷，什么樣的聲音是好的，是優(yōu)秀的。然后再把這些好的判斷復制到你自己作品上，讓你的作品呈現(xiàn)出好的狀態(tài)。