類型電影是電影產品的標準化，其中必然包括影像造型的標準化，或者說形成影像風格技巧手段的標準化。

對于制作者，電影的類型代表了電影表達的慣例，而對于觀眾，電影的類型則是電影體驗的慣例。

西部片的視覺慣例

在美國，西部片的地位是不可動搖的，具有極強的象征意味。西部片的影像特點就是通過畫面來展現(xiàn)美國西部的風光、景色、地表和地貌等等。

通過《與狼共舞》《不可饒恕》《老無所依》《血色黑金》《天地無限》等 20 世紀 90 年代以后的美國西部片，我們可以看到當代美國西部片的視覺慣例具有以下一些共同的特點 : 1.大量使用大全景或者是大遠景，結合鏡頭的橫向移動來展現(xiàn)美國西部自然景色和風光。 2.大量使用自然天氣的變化，比如：陰天，清晨，傍晚，雨天，風天等，可以渲染和營造具體情節(jié)的氣氛，同時也反映人物在所處特定情境下的心理狀態(tài)。

3. 全片整體的色調大多都是棕黃色調為主。 

4.色相的控制，多數(shù)情況把飽和度降得比較低。 

5. 全片大量畫面以大光比、高反差的光效，強化西部片的影像風格。這些慣例手段的準確運用，形成了觀眾對西部片的基本視覺認識，在掌握這些基本手段后，所呈現(xiàn)的西部片類型的影片是觀眾所能接受的。

歌舞片的視覺慣例

歌舞片從 20 世紀三四十年代今一直是深受廣大觀眾所喜愛的電影類型。歌舞片在題材上大多會以喜劇和青春愛情這類題材為主，但是隨著觀眾觀賞習慣的變化，考慮到市場因素，歌舞片中也出現(xiàn)了諸如《理發(fā)師陶德》這樣口味迥異、具備驚悚氣質的影片。但是不論影片氣質是喜劇、愛情還是驚悚，它的類型決定了這些不同氣質的故事都必須具備市場與觀眾認可的歌舞片特點。

換言之，這些電影在創(chuàng)作上必須迎合觀眾的興趣取向。少在形式上要有美妙動聽的歌聲，要有富于視覺享受的舞蹈動作與場面，影像及造型上追求唯美華麗，以自己獨特的視聽效果調動觀看者的生活感知經驗，帶給觀眾心理上獨有的感受，給人以精神層面上的愉悅。正因為如此，歌舞片才會那么活力四射，觀賞氣氛才會那么令觀眾滿意，從而保證這一類型的影片在今天以商業(yè)運作為目的的市場上經久不衰。

《歌劇魅影》《理發(fā)師陶德》《芝加哥》《歌舞青春》等上世紀 90 年代的歌舞片呈現(xiàn)出它們共有的一些視覺慣例：

1. 擁有色彩豐富的布景和道具，服裝和化妝鮮艷，經常以冷暖對比進行搭配，從色彩關系上盡量追求華麗。 

2.充分運用燈光和影調的變化來表現(xiàn)人物心理情緒的變化，以此配合故事情節(jié)的氣氛變化。 

3. 在舞蹈段落，構圖多以幾何圖形為主，如三角形、放射形等。

4. 拍攝歌舞場面時多使用手持拍攝方法，機位運動靈活，大量鏡頭是帶前景的橫向移動、升降或前后移動，通過剪輯，結合大量特寫鏡頭，以此讓影片富有動感與節(jié)奏。

5. 攝影機的角度和位置，以豐富的跳躍性來追求變化，多利用一些極端角度機位進行拍攝。

6.色彩使用主觀性強，視覺效果刺激?？梢哉f，歌舞片幾乎是一個綜合了攝影造型、服裝設計、燈光造型、舞臺布景、后期特效與調色等所有電影視覺造型處理手段以及語言、音樂、音響等聲音造型語言的電影類型——地集視覺與聽覺造型手段于一體的電影類型。

在這些手段之上，再加以演員表演、音樂和舞蹈的融和后才呈現(xiàn)給觀眾一種特殊的視聽享受形式，幾乎是所有電影藝術手段加上電影技術手段的綜合結晶。

戰(zhàn)爭片的視覺慣例

20 世紀 90 年代以后，美國戰(zhàn)爭片，從拍攝手法和視覺效果上面開始走血腥而真實路線，展現(xiàn)戰(zhàn)爭場面的宏大，對戰(zhàn)爭殘酷性直接表現(xiàn)。

通過《細細的紅線》《拯救大兵瑞恩》《黑鷹墜落》《拆彈部隊》等幾部優(yōu)秀影片，我們可以看到美國戰(zhàn)爭片在視覺慣例上的特點：

1. 影片整體的色彩基調多使用藍灰色或者是棕黃色的調子。

2. 場景和服裝色彩相對單一，多與大環(huán)境融為一體。

3. 飽和度控制得比較低，使觀眾心情容易沉重。 

4. 內景多采用大光比、大反差的影調效果，外景一般都會曝光過度一些。

5.大量使用手持、肩扛、跟移、甩鏡頭和小變焦，讓畫面富有動感，增加影片緊張性。

6. 多使用高速攝影來表現(xiàn)一些戰(zhàn)爭場面。

7. 多運用帶前景的俯拍，營造偷窺感受，表現(xiàn)緊張氣氛。 由于這些視覺慣例的持續(xù)使用，同時不斷結合新的設備與技術發(fā)展，當代戰(zhàn)爭片營造的畫面氛圍越來 越真實。觀眾對這些視覺慣例的感受也越來越清晰。

黑幫片的視覺慣例 

黑幫片自上世紀 20 年代誕生以來，一直是好萊塢主要的類型電影之一。追根溯源，黑幫電影 并不是光憑想象就產生出來的娛樂片，而是電影人 用藝術手段來反映現(xiàn)實社會人們生活狀況的寫實影片。

《美國黑幫》《紐約黑幫》《毀滅之路》《無間行者》 等美國黑幫片，在色彩處理、影調的運用和攝影的 拍攝手法等視覺造型手段上面存在著一些共同的特點：

1. 在色彩基調上，影片都以灰藍色或者棕色為主，營造老舊而沉悶的影調，色彩搭配相對比較單調。 

2. 影調效果上，影片整體多以低調為主，人物多采用較大反差的處理方式，同時利用影調的變化，來營造環(huán)境的氣氛和人物情緒內在的心理變化。

3. 在拍攝手法上，多使用手持、肩扛和運動攝影，來表現(xiàn)一種動蕩、壓抑和不安定的視覺效果。 

4. 多使用升降運動鏡頭來表現(xiàn)全景。

5. 橫向移動鏡頭來展示環(huán)境的氣氛。 

6. 在一些犯罪場景的處理上，多以雨、夜、煙、霧等手段營造氣氛。

黑幫片對于國產影片來說，基本是以民國背景發(fā)生為主，上述手段如果能夠得以精確運用，相信是可以營造一個觀眾認可的黑幫故事所具備的氛圍。

恐怖片的視覺慣例

近兩年來，恐怖電影不斷掀起票房和輿論的熱潮，這一類型電影的聲勢遠遠高于其他形式的影片，從而形成了恐怖電影制作的新一輪高峰。

通過《紅色之山》《驚聲尖叫 3》《嗜血破曉》《新喪尸出籠》《異形大戰(zhàn)鐵血戰(zhàn)士》等幾部影片，我們可以找到美國恐怖片中利用畫面制造緊張氣氛的一些規(guī)律和技巧，這也是這一類型電影的視覺處理慣例： 

1. 多利用大全景制造不安定的氛圍。 

2. 利用場景結構，借助暗調的前景做橫向移動，使畫面跳動不安。 

3. 局部光線照明，畫面大面積處理成暗調，亮部也不會過亮，一般控制在曝光點上一級。 4. 用一些較快的推鏡頭，使景別變化明顯，增加沖擊力，特別是針對一些重要道具。

5. 多用大的全景俯拍，加上緩緩移動，模擬第三者主觀視線。 

6. 人物近景和特寫多用俯拍和仰拍，人物適當變形，強化氣氛。 

7. 多用陰天拍攝，晴天增大光比，選擇中午拍攝，使人物或景物的投影不美觀。 

8. 把一些光源處理成動態(tài)的，造成光影的動蕩。

9. 部分場次安排為夜景、雨景或者大風等非正常天氣，利用這些營造畫面中的恐懼。

10. 人物全景時，盡量處理成剪影或半剪影，背景也不宜過亮，高出人物兩檔即可。 

11. 一些畫面有意做成負像、粗顆粒、偏色等特殊效果，加強視覺沖擊。 

12. 人物運動時，鏡頭可以手持跟拍，營造不穩(wěn)定的效果。這些視覺慣例的使用，會營造出很好的恐怖氣氛。

近幾年，國產恐怖片有明顯的上升跡象，緣于眾多片商青睞這種具有“以小博大”可能性的影片類型。但如果影片不能呈現(xiàn)上述的視覺慣例，則很難將觀眾帶入特定的情境當中。

公路片的視覺慣例

公路片一直是好萊塢比較為受觀眾歡迎的類型電影之一。以汽車為交通工具，主人公沿途所遇到和發(fā)生的事件，引出一系列的矛盾沖突。表達主人公隨著路途的行進，心理、情感、性格和思想的變化過程。

通過《我心狂野》《天生殺人狂》《不準掉頭》《杯酒人生》等幾部電影，我們可以看到公路片在視覺慣例的使用技巧上有這樣一些特點： 

1. 多是使用大全景和遠景鏡頭來表現(xiàn)公路沿途自然風光和地貌，一般是人煙，較為空曠或者荒涼。

2.會有大量的航拍或者高角度的俯拍，表現(xiàn)在公路上行進的移動感受。

3. 都會使用一些長焦鏡頭，表現(xiàn)公路的距離感。 

4. 影片外景多采用高反差和大光比的處理手段，影調上給予觀眾一種明朗的效果。

5. 較多利用偏暖的色調為主，通過色彩的視覺張力給予觀眾一種溫馨心理感覺。

6.會利用天氣色溫的變化，表現(xiàn)公路周邊的氣氛，突出人物當時的情緒。

在公路片具體創(chuàng)作中，這些基本的視覺慣例還是要實現(xiàn)的，否則就很難具備公路電影的特殊氣質。

青春片的視覺慣例

青春片是美國類型電影中一種針對特定人群的電影類型。影片故事情節(jié)的取材多是以青少年的家庭生活或校園生活為主，故事發(fā)生多以學生和老師為群體，或以父母和孩子們?yōu)閷ο蟆?img src="http://cs.vmoiver.com/Uploads/post/2017-01-24/5886d3c44523d.png" style="padding: 0px; margin: 20px auto; vertical-align: top; border: 0px; display: block; max-width: 100%;"/>

這類影片男女主角大多擁有清新脫俗的形象，一些影片中還借鑒其他類型的特點，加以動感精彩的歌舞表演，借助這些手段，影片所傳達出來的健康向上的價值觀，鼓勵著當今的青少年堅持追逐自己的夢想。這些影片能夠引發(fā)孩子們仿效，讓他們喜歡音樂或舞蹈，擅長某項運動，打破小團體，不受束縛嘗試新事物，勇于展現(xiàn)自我。因此這一類型已經成為一種社會力量，顯示出巨大的能量，這也是青春勵志電影在美國大受歡迎的原因。

我們看《朱諾》《發(fā)膠》《重返 17 歲》等青春影片，可以清晰地找出它們在視覺慣例運用上共同的特點。 

1. 影片整體光影效果盡可能處理成高調，給觀眾一種明朗、輕松、歡快的感覺。 

2. 影片色彩基調的處理，多以暖色調（多為紅色或是紅棕色）為主，通過色彩的張力映襯出影片里面年輕人的激情。

3. 在色彩的搭配上面多是以基色之間的搭配為主，如紅和藍搭配，黃和綠搭配，達到視覺的色彩平衡。 

4. 特寫鏡頭使用較多，畫面沖擊力大，符合青年人觀影習慣。

5. 鏡頭運動頻繁，與影片中的人物所處年齡段的性格相吻合。 

在青春片的創(chuàng)作中，如果對這些視覺慣例能夠有意識的使用，達到較好的畫面效果，一定會幫助影片形成觀眾所熟悉的青春片的影像特點，進而使觀眾喜歡影片的整體風格，終幫助影片獲得觀眾認同。

但是當電影宣傳給出影片的風格、類型后，觀眾對影片的整體就有了一個相對的概念，也即觀眾心里對 這一類型影片的印象，究竟是恐怖片還是歌舞片，是西部片還是黑幫片？觀眾不會混淆，除非宣傳導向出了問題。

觀眾有了這個判斷后，當他進入影院，影片一定要呈現(xiàn)出他所希望的，或者說他已經判斷出 來的這部影片的風格及手段。這是一種滿足感，商業(yè)電影必須要滿足觀眾。但只有滿足感是不夠的，還要給觀眾一種意外，這種意外會讓觀眾驚喜，覺得過癮，進而產生超值的心理暗示，從而令影片獲得好評。就比如說近的《降臨》便是一個很好的例子。