距離韓國電影最后一次在內(nèi)地公映（首映日），已經(jīng)過去了近2000個日夜。?最后一部在內(nèi)地上映的韓國電影《暗殺》/2015韓國電影從崛起到抵達巔峰，從99年的「光頭運動」到2019年《寄生蟲》奪取奧斯卡，僅用了20年的時間。而其中四分之一的時間，內(nèi)地影迷都無緣走進影院，光明正大地看場韓國電影（電影節(jié)展映的鳳毛麟角不算在內(nèi)）。與之形成鮮明對比的是，韓國電影在國內(nèi)有著龐大的影迷基礎。線下正常途徑我們看不到，線上我們挖空心思，找遍網(wǎng)絡每個角落都要把它們「挖」出來。存網(wǎng)盤不夠，硬盤還要保個底，就怕哪天收到官方的「溫馨提示」。而韓國電影的影響力，并不單單限于那些令人心蕩神搖的禁忌題材。它有著極廣的輻射面，不知不覺已經(jīng)滲進我們身邊每一個角落。恐怕沒有哪個國家的電影——美國不能，歐洲也不能——能像韓國電影一樣，在意識形態(tài)和商業(yè)模式上對內(nèi)地市場產(chǎn)生如此大的影響。也沒有哪個國家能像韓國一樣，尤其是對亞洲國家而言，可以形成一套相對獨立，成熟，且具備強輸出能力的電影工業(yè)體系。「韓國電影」對內(nèi)地觀眾而言是一個高頻詞。而「美國電影」、「英國電影」、「西班牙電影」等其他帶有民族意識的詞條，并不常被我們掛在嘴邊。韓國是我們的近鄰，不管是膚色、文化還是生活習慣上，都有一定的相似性。這種相似性給予我們很強的代入感，一旦觀眾與創(chuàng)作者感性層面的那堵墻被打穿，電影就很容易成為替觀眾發(fā)聲的介質(zhì)。此外，韓國電影和內(nèi)地電影幾乎是處在同一個國際賽道。盡管起步比我們晚，但從某種程度來說，韓國電影已經(jīng)取得了階段性的勝利。于是，我們會悄悄地把韓國電影當成學習的對象，會更想去看它，研究它。盡管韓國文化部長、導演李滄東曾經(jīng)說過：不要去學習韓國電影。但我們必須承認，在電影這方面，韓國是個令人尊敬的對手。金基德這樣的話題導演及其作品，在影迷群體中熱度很高，也在各大影展得獎無數(shù)，但并不能代表韓國電影，走向世界各國的普通觀眾。韓國電影能走向世界，源于它結(jié)合了商業(yè)性與社會性，并做到幾乎完美的平衡。韓國人很喜歡玩類型融合，比如最近話題度很高的「東洋風」。所謂的「東洋風」，其實就是「中國風」與「日本風」的混搭，甚至「中國風」的元素還更突出一點。韓國沒有深厚的本國文化底蘊，所以當他們想要在類型上有所突破，不可避免就會「竊取」鄰國的文化基因，將拿來的基因混合加工后再冠以新的名字，就成了「韓國制造」。這里不對這件事做太多延伸，我只想說，韓國人在混搭這件事上，經(jīng)常能把「不倫不類」做成「陽春白雪」。我們很少能看到單一類型的韓國電影，市面上我們能看到的韓國電影，大多以類型融合為主。「是的，我們拍的是類型電影，但它們總是變得很奇怪。因為我從不遵循規(guī)則，而是將我思考的社會問題塞進規(guī)則的夾縫之中?！?/span>《寄生蟲》把階級矛盾塞進令人啼笑皆非的黑色喜劇中，而《漢江怪物》又能把環(huán)保問題和「美國威脅論」?jié)B進被傳統(tǒng)商業(yè)模式包裝的怪獸災難片里。如此一來，韓國電影從兩個層面上滿足了觀眾的觀影需求：電影給觀眾一層「思想壓力」，而這層壓力，成了韓國電影走出國門的殺手锏。不過，這個殺手锏，并沒能真正幫助韓國電影在內(nèi)地市場賺大錢。經(jīng)常掛在我們嘴邊的高分韓國電影，幾乎從沒在內(nèi)地上過。唯獨一個漏網(wǎng)之魚——《漢江怪物》，有！沒錯，當年創(chuàng)下韓國影史票房第一紀錄的《漢江怪物》，進過內(nèi)地院線。不過其上映時間比韓國晚了半年，最終內(nèi)地票房也僅有1400多萬。而同時期在內(nèi)地上映的《穿普拉達的女王》，都有1500萬的票房。線上線下熱冷對比明顯，似乎「韓國電影在國內(nèi)很火」就是一個笑話。確實，單看韓國電影在內(nèi)地的票房戰(zhàn)績，這數(shù)據(jù)，完全跟「火」不沾邊。除去《非常完美》《分手合約》這種中韓合拍片不算，韓國電影在內(nèi)地院線票房最高的影片，竟然是由「美隊」和「古一法師」主演的《雪國列車》。但《雪國列車》的票房是多少呢？7477萬，甚至沒破億。在該片上映的2014年，1億票房這要求并不高。而在幾乎同檔期上映的電影里，連白百何那部口碑崩盤的《整容日記》都收獲了8434萬的票房。具體原因我們不做過多分析，因為本身《雪國列車》也不是一部「純血統(tǒng)」的韓國電影。但事實是，韓國電影在內(nèi)地確實沒賺到什么錢。2016年「S德事件」后，韓國電影在內(nèi)地的市場份額走向了另一個極端。藝術(shù)和政治，二者本身就是共呼吸的關系，只是隨時期不同，松緊有別而已。而這一次，藝術(shù)無疑讓步于政治。
2016年，作為對「S德事件」的回應，內(nèi)地整個娛樂行業(yè)開始全面限制韓國企業(yè)及個人來華牟利。具體措施包括禁止韓星演出，停止新的韓國文化產(chǎn)業(yè)公司投資等等。瞬時，韓國人似乎從內(nèi)地娛樂圈「蒸發(fā)」了。有意思的是，直到2021年，這個所謂的「限韓令」都未曾形成一份白紙黑字的明確文書。
「限韓令」的宣布和執(zhí)行，全靠「人傳人」的口頭通知以及從業(yè)者的自覺。早在2016年11月，就有網(wǎng)友爆出國內(nèi)各大衛(wèi)視收到的「限韓令」的內(nèi)部通知。傳播方式是通過非正式的微信消息，具體內(nèi)容則主要是電視節(jié)目里不得出現(xiàn)韓國企業(yè)、韓國品牌、韓國藝人等任何跟韓國有關的元素。后來，這份指導逐漸形成一份頂在所有從業(yè)者頭上的隱形文書，具體內(nèi)容是什么無關緊要，精神領會到位就足夠了。它就是一個「思想鋼印」，讓從業(yè)者們心照不宣地執(zhí)行。「限韓令」出來后，電影、電視劇、綜藝、廣告、演唱會等跟韓國沾邊的作品都慘遭「下架」處理，甚至包括很多「進行中」的項目。《翡翠戀人》是《克拉戀人》的第二部，男主角是韓國藝人李鐘碩。電視劇在2016年已經(jīng)完整制作，遭遇「限韓令」后被迫封存至今。《翡翠戀人》原計劃等著「限韓令」松動后重出江湖，比如2021中韓文化交流年這個契機。但一波未平一波又起，豆瓣顯示它的播出日期已經(jīng)延后到2030年。據(jù)稱，《翡翠戀人》的出品方已經(jīng)起訴鄭爽，要求賠償。看似出品方的要求合情合理，但在這個時間點提出，似乎有點讓鄭爽背鍋的意思。片子不能播，這鍋得有人背，反正「限韓令」不背，那只能是鄭爽了。如果沒有鄭爽這事，2021年真的能讓《翡翠戀人》上映嗎？根據(jù)近期釋出的相關新聞，不少業(yè)內(nèi)人士認為「限韓令」可能即將解除。先是央視與KBS（韓國放送公社）以視頻的方式簽署合作協(xié)議。
協(xié)議指出，中韓雙方將開展在節(jié)目內(nèi)容、媒體技術(shù)、產(chǎn)業(yè)經(jīng)營等方面的全面合作。
再有，據(jù)韓國媒體報道，韓國首部太空科幻片《勝利號》正在積極推進在內(nèi)地上映的工作，最快的話，今年上半年我們就能在影院看到這部電影。所以，如果哪天我們看到《勝利號》空降某個檔期也不要覺得奇怪，因為，「是時候」了。昨天，中韓合拍電影《我愛喵星人》正式在內(nèi)地定檔，進一步佐證了「限韓令」解除的可靠性。這部2016年就拍攝完成的電影，等到了重見曙光的這一天。當然，我們現(xiàn)在不能百分百地肯定各方面的「限韓令」都已解除，即便真的要解除，也需要一個過程。央視帶頭跟韓國合作是一個積極信號。有了官媒做背書，其他公司跟韓國合作的日子應該也不遠了。現(xiàn)在反倒是有人擔心，重回內(nèi)地市場的韓國電影或偶像，是否會影響內(nèi)地現(xiàn)有的生態(tài)圈。十年河東，十年河西。內(nèi)娛已經(jīng)變了天，早就不是5年前弱不禁風的樣子。我們有了自己的偶像產(chǎn)業(yè)，也形成了自己的一套固定的追星模式，即便我們開閘讓韓國偶像「入市」，恐怕他們也難以改變現(xiàn)有的格局。再加上韓國近期在文化推進方面的騷操作激怒了不少國人。而這種「排韓情緒」只要存在，韓國文化輸出就很難在內(nèi)地激起太大的浪花。不過經(jīng)過這幾年的「限韓」，韓國文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也不會再過分依賴內(nèi)地市場。過去的五年里，盡管缺少內(nèi)地市場，但韓國影視娛樂的發(fā)展依然找到了適合它的路徑。《寄生蟲》拿到奧斯卡最佳影片，防彈少年團和BlACKPINK正在攻占歐美市場，韓國影視文化向前邁進的腳步從未停過。?韓國女子組合BLACKPINK/圖源網(wǎng)絡所以，如果「限韓令」真的解除，我們不妨就當這是一次增加中韓文化交流的機會。
往好處看，我們能在市場上看到更多元化的作品，韓國電影也是電影，讓它們進來，剩下的就放心交給市場與觀眾。
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文/牛蛙 來源/新片場（ID：xinpianchang）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/d-ZmwHvhJnTbsw9Cc31OwA
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