《三只螞蟻》是由重慶柒立文化和臺灣藝術大學聯(lián)合制作出品,青年導演袁海濤執(zhí)導的懸疑類電影短片。曾主演過電影《無人區(qū)》,在近期熱播網劇《棋魂》中也有精彩表現(xiàn)的趙虎老師(重慶大學美視電影學院表演系副教授,碩士生導師)擔任影片的男主角,青島黃海學院影視攝影與制作專業(yè)的楊帥、程翔老師擔任攝影工作。
短片《三只螞蟻》海報
該片入圍國內多個電影節(jié),分別是IM兩岸青年影展優(yōu)秀短片獎、2020HISHORTS廈門短片周入圍獎、重慶3RD重慶先鋒影展入圍獎和最佳編劇獎、第五屆寧波國際微電影節(jié)最佳導演獎和最佳編劇獎。 本文來自攝影指導楊帥老師的創(chuàng)作手記,圖文/楊帥 電影技術參數 電影攝影機:Kinefinity MAVOLF 鏡頭:適馬電影定焦組14、24、35、50、85 銀幕寬高比例:2.4:1和4:3 影像記錄格式:ProRes422HQ
關于攝影的選擇和使用
拍攝這部短片前,袁海濤導演準備拍攝一部長篇電影,但因為受到一些不可控原因,長篇項目停滯了,所以在長篇劇本的基礎上在很短的時間創(chuàng)作出了這個短片劇本,整體由三組人物,三個故事構成,最終匯集到一條公路上,男主張志軍在公路上發(fā)生了一起離奇的車禍,他沒有及時救人,反倒是自作聰明,想要逃離現(xiàn)場,卻陰差陽錯地越 陷越深,最后走向犯罪。 攝像頭是秩序的維護者, 然而還有許多沒有攝像頭的地方,張志軍成了一只困獸在里面打轉,另外的人也陪著他打轉。荒誕和黑色充斥其中,所以影像風格的設定上,我想盡量風格化,但還要有很真實感。影片采用章節(jié)式的敘事方法,以不同人物的視角去講述這個故事。公路章節(jié)部分采用2.4:1銀幕寬高比例,其他場景章節(jié)采用4:3的畫幅比例。 因為這次的題材是一部懸疑類公路片,故事的主場景設定在一條山路上,所以我們想更好的處理好人物和空間的關系,想更多的展現(xiàn)景深中蘊藏的東西,讓視角盡量更大些,我們在拍攝之初選擇放棄之前一直使用的s35畫幅攝影機,第一次采用全畫幅電影攝影機拍攝。在籌備期間,我們對當今市面上主流的全畫幅攝影機進行了測試,最終在考慮到整體預算、后期空間等原因后選擇了性價比最高的一款攝影機Kinefinity MAVOLF。
因為有使用過MAVO 6K和TRRA 4K的經歷,所以對國造攝影機還是比較信任。開拍之前我們對攝影機進行一輪測試。考慮到拍攝場景主要以公路實景為主,布光多采用現(xiàn)場光源,所以對攝影機感光要求比較高。測試中,在沒有打光的情況下,用不同感光度下拍攝了幾組素材。我們驚喜的發(fā)現(xiàn)在高感下影像依然非常的細膩,沒有出現(xiàn)大面積的噪點,暗部細節(jié)控制的特別好,亮部過度也很自然。這點也為我們在拍攝過程中起到了非常重要的作用,大大提升了工作效率并節(jié)約了大量成本。
《三只螞蟻》這個故事中,主場景是重慶巴南區(qū)的一條山路。所以在影片中我運用了大量的實景車拍鏡頭。這就對攝影機的穩(wěn)定性提出一定的挑戰(zhàn),事實證明國造的穩(wěn)定性還是不錯的,特別是在長鏡頭拍攝下機器依然能很好的完成拍攝任務。同時在這個片子里我也運用了大量的手持肩扛鏡頭,運動鏡頭直接影響到了整個影片的影像節(jié)奏,因此在節(jié)奏的把控下我更希望我的攝影機運動節(jié)奏能與演員運動節(jié)奏融為一體,就像攝影機與演員共舞一般,這樣攝影機的運動也不會顯得刻意。我不想在這個片子中流露出太多的攝影痕跡,而是想讓觀眾更多的去關注演員的表演以及故事本身。
MAVOLF的機身重量是990克,小巧輕便的機身也減輕了長時間運動拍攝時機器重量對身體的負荷,特別是在跟拍過程中,大大減輕了攝影師體力的過多消耗,能把更多精力放在影片創(chuàng)作上。另外在車內等很多封閉狹小空間,所以在機位選擇上就顯得比較困難,好在MAVO LF的機身尺寸為115x110x95 毫米,應對車內部轉換就顯得比較方便。
關于鏡頭的選擇和使用 選擇了全畫幅的機器拍攝,必然要選擇一款與之匹配的全畫幅電影鏡頭,在眾多全畫幅鏡頭中我最終選擇了適馬電影定焦組14、24、35、50、85這五顆鏡頭。這是我是第一次用適馬電影鏡頭,開拍前我對鏡頭進行了一些列的測試。結果非常的出乎意料,跟平時用的老牌電影鏡頭相差無幾。其不僅帶來更加干凈的畫面,還帶來更廣的視角、更淺的景深、更多的臨場感也是大畫幅的美學表現(xiàn),這與導演所表達的故事是非常的契合。
在光影風格上,我更多的還是想追求現(xiàn)實主義題材風格中的那種更加自然質樸的感覺,所以在場景布光中我運用了大量自然光線,盡量控制人工光源的攝入。特別是在車戲的拍攝中,我將實景中的自然光作為人物的主光源,只用少量的LED卷布燈作為輔助光源,自然光和LED光源混合在一起,也能使整個場景更加立體有層次性。
這部片子我整體的布光原則就是盡量的少打燈,能用一燈呈現(xiàn)出的效果絕不會再去加另一個燈。這樣做在一定程度上會使影像更加的干凈純合。同時,我選擇讓燈光師幫我多做了一些減光或遮擋,讓影像的層次性更為豐滿,使黑色的故事主題更加凸顯。光少了就需要我經常將某些戲的光孔開到最大,這就要得益于適馬鏡頭其T1.5的恒定大光孔,這高于蔡司CP3的T2.1和阿萊UP的T1.9。節(jié)約了大量的燈光預算的同時,虛化的背景也能去除掉公路環(huán)境中的一些雜亂因素。
總之對于一部低成本短片來說,國造加適馬的全畫幅組合性價比也是非常的高。為我們的創(chuàng)作提供了更多的可能性。
內容由作者原創(chuàng),轉載請注明來源,附以原文鏈接
http://m.266.gd.cn/news/9148.html全部評論
分享到微信朋友圈
表情
添加圖片
發(fā)表評論