在好萊塢標(biāo)準(zhǔn)營銷體系里：物料素材（Artwork）是與活動（Event）、媒介發(fā)布（Publicity）、硬廣購買(Media Buy)并列的四項核心內(nèi)容之一。每一張海報，每一版預(yù)告，每一支制作花絮，可能都會影響影片觀眾購買的行為。今天中國已經(jīng)成為世界第二大電影市場，在整個行業(yè)發(fā)展的大背景之下，物料制作團隊，也在整個營銷價值鏈條里發(fā)揮越來越大的作用。

根據(jù)多種數(shù)據(jù)的調(diào)研結(jié)果顯示，觀眾關(guān)注并促使其影院觀影的電影宣傳內(nèi)容，排在位的是電影預(yù)告片，第二位是導(dǎo)演和明星陣容的信息，第三位是電影海報，第四位是有關(guān)于影片主創(chuàng)的視頻，第五位是影片制作的幕后花絮。既然預(yù)告片這么重要，那么怎樣才能打造出自帶傳播屬性，又能精準(zhǔn)吸引電影目標(biāo)受眾的預(yù)告片？

首先，我們先了解下國內(nèi)預(yù)告片發(fā)展的六大現(xiàn)狀：
一、電影預(yù)告片對中國電影觀眾觀影決策的影響力在不斷增大；
二、電影預(yù)告片的受眾及觀看人群在不斷增大；
三、電影預(yù)告片在電影整體營銷策略中的重要性也在不斷加大；
四、電影營銷、發(fā)行公司及片方對電影預(yù)告片的投入在不斷增加；
五、國內(nèi)電影預(yù)告片的創(chuàng)作理念、制作水平與國際的團隊差距在快速地、不斷地縮?。?/span>
六、國內(nèi)制作電影預(yù)告片的團隊、公司在大量涌現(xiàn)，但是形成自己系統(tǒng)化的創(chuàng)意機制和理念的公司、團隊數(shù)量不多。

在這個趨勢背景下，回到剛才的問題，怎樣才能打造出一支成功的電影預(yù)告片？



作為電影正片和預(yù)告片的雙料剪輯師，張琪2010年通過電影《讓子彈飛》入行。幾年間他為姜文、馮小剛、周星馳、徐克、陳凱歌、家衛(wèi)、吳宇森等華語名導(dǎo)的作品打造預(yù)告片，手握多部代表作，且多次打破全網(wǎng)絡(luò)播放、評論總量記錄。他的電影剪輯作品有《一步之遙》、《芳華》；預(yù)告片全案作品有《美人魚》、《我不是潘金蓮》、《芳華》等。在2017年暑期檔，張琪工作室包攬了《絕世高手》、《悟空傳》、《銀魂真人版》（中國大陸區(qū)）、《俠盜聯(lián)盟》、《心理罪》、《鮫珠傳》、《破·局》等熱門影片的預(yù)告片制作。無論在網(wǎng)絡(luò)上還是在影院里，只要關(guān)注中國電影，你一定都見過他制作的預(yù)告片。

走進張琪工作室，與這位優(yōu)秀的剪輯師聊了聊預(yù)告片的制作。這次訪談，聊聊一支好的預(yù)告片有哪些標(biāo)準(zhǔn)，預(yù)告片的制作流程。一度，華語電影的預(yù)告片都是像好萊塢預(yù)告片看齊，那么在如今中國電影市場的環(huán)境下，這種做法是否依然奏效？還有很多人都知道，預(yù)告片有著先導(dǎo)版、劇情版、國際版等分類，這些命名方式從何而來？這些問題在本次訪談里都會有詳細的科普。此外，張琪老師還以《我不是潘金蓮》、《絕世高手》為案例，詳細剖析了每支預(yù)告的創(chuàng)意構(gòu)想，對于有志于進入這個行業(yè)的年輕人而言，相信是一個很好的學(xué)習(xí)機會。




你認為預(yù)告片和電影是什么關(guān)系？

張琪：預(yù)告片其實可以理解為電影的廣告，它用短的時間，直接、準(zhǔn)確的方式去告訴觀眾這部電影有什么值得期待。預(yù)告片和電影也要緊密相連，一部電影只要有自己獨特的地方，那它的預(yù)告片也一定也要把這種獨特性提煉出來。而這種對于獨特性的要求，也決定了預(yù)告片的制作不應(yīng)該用一種可復(fù)制、可重復(fù)生產(chǎn)的流程來實現(xiàn)。在我的理解中，流水線生產(chǎn)某種程度上會對預(yù)告片或者說創(chuàng)意行業(yè)產(chǎn)生一定的傷害。

而預(yù)告片的價值也在于策略和創(chuàng)意層面，如同廣告制作。客戶把廣告策略和投放選擇權(quán)交給廣告公司，廣告公司給產(chǎn)品進行定位，制定出策略、廣告語、內(nèi)容，甚落實到每支廣告具體拍什么、成片效果如何，這都需要廣告公司和客戶提前進行溝通，然后再去委托制作公司。所以我們的工作更像是電影物料行業(yè)里的廣告公司，我們不會過多強調(diào)預(yù)告片公司的“制作公司”屬性。

那你們把自己定義為服務(wù)類還是創(chuàng)意類公司？

張琪：我們在做每支預(yù)告片的時候，考慮的兩個核心的內(nèi)容是：功能性和創(chuàng)意性。只有功能性和創(chuàng)意性都達到要求，才是一個好的作品。很多廣告特別好看，但卻讓人記不住它所呈現(xiàn)的品牌，那它可能有一個非常好的創(chuàng)意，但它不是一個好廣告。因為沒有滿足廣告核心的功能性。

對于預(yù)告片來說，所謂的功能性通常是指：一，電影的類型：一般來說電影不會是單一類型，而是很多類型的雜糅。二，確定要面對的人群：也就是電影是給誰看的。這個是我們要和出品方、宣傳方已經(jīng)發(fā)行方一起看片后，開會商討確定?？雌辏覀儠治鲞@部電影能做出什么樣的預(yù)告片，有多少種可能性，然后我們會做一個整體計劃，列出每一支預(yù)告的功能，面對哪部分人群，要達到什么效果，以及用什么方式做。所以做預(yù)告片需要這兩個特性能都具備，如果只具備功能性或創(chuàng)意性，那它都很難被稱之為一支合格的預(yù)告片。


張琪工作室在做數(shù)據(jù)調(diào)查工作圖

預(yù)告片作為廣告的話，除了和電影有關(guān)系，它也需要和觀眾發(fā)生關(guān)系，如何找到預(yù)告片和觀眾的關(guān)系？

張琪：中國有固定觀影習(xí)慣的觀眾是七千萬，七千萬是什么概念？按照現(xiàn)在的年票房就是他們每年觀看電影7.8部，所以通常稱他們?yōu)楹诵碾娪坝^眾。現(xiàn)在電影平均票價是30塊，如果有某一部影片成功吸引了這些核心電影群眾都去觀看，那么理論上這部影片的票房會是21個億，再加上一些溢價，比如重復(fù)觀看或者親朋好友以及非核心電影觀眾的隨機觀看，所以會產(chǎn)生《美人魚》這樣的票房，這是行業(yè)公認的一個極限情況。

而在這七千萬觀眾里，有30%的人會主動找電影看，他們有固定的影院消費習(xí)慣，并且會對影院上映的電影進行挑選。而另外70%的人雖然有影院觀影的習(xí)慣，但是觀影非常具有隨機性，只有買票的時候才會觀察正在上映的電影。那這70%的隨機觀眾會根據(jù)什么來挑選？其實大多數(shù)都是預(yù)告片。所以預(yù)告片的功能就是面向廣泛的大眾，去爭取這些隨機觀眾，也就是說這支預(yù)告所呈現(xiàn)的影片類型表現(xiàn)必須是清晰的，內(nèi)容必須是綜合的。

而核心電影觀眾中另外的那30%的觀眾，就是其他幾支預(yù)告片要覆蓋的核心。我們要找到這30%的人群畫像，知道他們的特征、受教育情況、關(guān)注什么、不關(guān)注什么，他們希望你用什么樣的方式來獲取信息。所以每支預(yù)告其實都有一個獨特的作用，比如《我不是潘金蓮》，前兩支針對的是精英人群和高知人群。這樣的情況下，如果我只傳遞一些比較傳統(tǒng)、類型化的東西，就不足以讓他們保持長時間的期待。必須要給他們看到這個電影獨特的一面，給他們能獲取新鮮感的東西。這樣我們在創(chuàng)作的時候就可以有目的性地選擇內(nèi)容了，就是選擇什么樣的內(nèi)容切片去覆蓋。



可以詳細說下《我不是潘金蓮》幾支預(yù)告片的制作想法。

張琪：《我不是潘金蓮》其實是我們和馮小剛導(dǎo)演，耀萊、伯樂的次合作。我們看片之后，根據(jù)我剛才說的那幾點拉了一個計劃，每一支預(yù)告的方向是什么，看點是什么。

看完電影之后，我覺得這部電影很特別。首先，影像的形式很特別；第二，它的故事的形式感很強。電影的支預(yù)告片是張叔平老師剪的，那支預(yù)告片在形式上首先實現(xiàn)了在視聽語言上的表述，也就是完成了點——影像形式特別性的傳達，那么我們接下來的工作就是傳達這部電影故事方面的形式感。

因為這個電影是有機會做電影內(nèi)容切片(對內(nèi)容進行切分)的，其實很少有電影可以這么去操作。一般商業(yè)片可能就是一個單一的故事層次，而這部電影就像一塊石英石，有豐富的內(nèi)涵。在許許多多的層次當(dāng)中，我們提煉出預(yù)告片可以使用的四個主題，個主題是潘金蓮是誰，那支預(yù)告片叫“潘金蓮來了”。第二支是“磨刀版”，講的是潘金蓮要干嘛。第三支是那個“繞大圈版”，那個做的是責(zé)任推托。第四支是關(guān)于一個內(nèi)部運作形式的戲謔。這個順序有調(diào)整，比如支“潘金蓮來了”給調(diào)到發(fā)，變成了預(yù)告，這原本在我們的計劃中應(yīng)該是支。每支的內(nèi)容切片主題定完之后，我們再去想怎么去結(jié)構(gòu)。因為影像上的形式感已經(jīng)做過了，所以我們就想從節(jié)奏、結(jié)構(gòu)上再去加強這個形式感。


比如“繞大圈版”預(yù)告的靈感來自于卡農(nóng)（Canon），我說的卡農(nóng)不是指大家常聽的那個曲子，而是一種復(fù)調(diào)音樂結(jié)構(gòu)。它是指一個聲部的曲調(diào)錯落地追逐著另一聲部, 直到的一個小節(jié),的一個和弦。這種音樂結(jié)構(gòu)，是可以做到首尾相接的，所以有些卡農(nóng)可以無限循環(huán)。“繞圈版”的靈感是來自于這里，這是這版預(yù)告在結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)意。


而“潘金蓮來了”預(yù)告，我們不想讓觀眾知道潘金蓮是誰，她長什么樣，也不讓她說任何一句話，但想令人感覺她是一個非?？植赖慕巧?。所以我用的全是其他人聞潘金蓮色變的鏡頭，到是潘金蓮被叫去喝茶，為的是制造觀眾對這個人物的好奇心，她到底是誰？為什么讓這些人害怕？觀眾對她的好奇心，自然就會轉(zhuǎn)移到對整部電影的好奇心上。而“磨刀版”預(yù)告，我們要做的是潘金蓮要做什么。她為什么憤怒，為什么要殺這么多人？這些也是留給觀眾的好奇缺口，于她為什么要殺人，觀眾要自己去電影院里看。

這幾支預(yù)告片的節(jié)奏都非常強，在音樂選擇上是怎么考慮的？先選擇音樂再去剪輯，還是？ 

張琪：預(yù)告片的選曲工作是非常困難和復(fù)雜的，其實之前所說的功能性和創(chuàng)意性，在音樂當(dāng)中也必須要有所體現(xiàn)。在預(yù)告片里功能性就是調(diào)性的準(zhǔn)確，以及節(jié)奏感帶來的生理感受，創(chuàng)意性就是音樂和電影本身的內(nèi)容關(guān)系，即能不能和電影畫面起到化學(xué)反應(yīng)，能不能給人“意料之外、情理之中”的感受。

預(yù)告片的創(chuàng)意過程其實有很多要點，主要體現(xiàn)在調(diào)性、結(jié)構(gòu)以及選取影片內(nèi)容的創(chuàng)意這幾點當(dāng)中。調(diào)性的創(chuàng)意，很大程度上就取決于音樂的選取。不過不能說定下一個音樂，就按照音樂的感覺去剪了，這樣就會被音樂牽著鼻子走。結(jié)果很可能做了一支調(diào)性上很獨特的預(yù)告，但并沒有在內(nèi)容和結(jié)構(gòu)上達到創(chuàng)意性的要求。



《我不是潘金蓮》的攝影其實非常特別，有圓有方，但是其實預(yù)告片里面并沒有出現(xiàn)兩種畫幅，為什么？

張琪：我認為攝影不是為了單純地去制造一個絕美的畫面，或者一個絕美的運動過程，攝影是為故事服務(wù)的。 

《我不是潘金蓮》在畫幅上有圓有方，為什么會這么拍攝？你會發(fā)現(xiàn)故事發(fā)展到北京之后，畫面就是方的，因為它象征了一個有規(guī)矩的地方。離開了北京，畫面就變成了圓的。圓其實是模糊的，是有很多人情、環(huán)境和人等等，許多不確定因素在里面。而我們在預(yù)告片里沒有表現(xiàn)這種非常明確的地域劃分帶來的對比。表達的就是模糊的人和一些跟人有關(guān)的不確定因素，所以我需要的是圓的畫面，這是為我的創(chuàng)意和需求服務(wù)，為預(yù)告片要講的故事服務(wù)。

在做預(yù)告片的時候，你們會區(qū)分文藝片的剪法或者商業(yè)片的剪法嗎？ 

張琪：我一直也在思考商業(yè)片和文藝片，但其實我找不到它們的界限。一部文藝片，也可能用商業(yè)片的方式去包裝和運作，商業(yè)片也可以用文藝片的方式來展現(xiàn)。在我們這個工作范圍內(nèi)去區(qū)分商業(yè)片還是文藝片，實際上是很難的。為什么一部電影要做預(yù)告片？因為它有商業(yè)訴求。只是一些預(yù)告片所承擔(dān)的功能可能不一樣。比如說某一支預(yù)告是只給電影節(jié)評委看的，另一支是只給觀眾中的某一個人群看的。

舉例來說，對于很早就了解影片背景的觀眾來說，他們認為《驢得水》是文藝片，然后他們也口口相傳說它是文藝片，去做這種影片的預(yù)告片的時候，你們?nèi)绾文媚蠓较颍?br data-filtered="filtered"/>
張琪：《驢得水》不是一個“高概念電影”，它的出發(fā)點是在于對一種社會現(xiàn)象的表達和討論。那我們在做預(yù)告的時候，出發(fā)點一定要跟電影的出發(fā)點一致，我要展現(xiàn)的是這部電影在這方面的特質(zhì)，然后給這部分觀眾去看?！扼H得水》的票房其實并不高，但傳播它口碑的人群是以高知人群為主。這類人主要集中在一線城市，對社會有自己的認識和態(tài)度，他們會愿意去看這個電影，看完之后覺得非常好，再繼續(xù)傳播給其他人，這些人也就是我們做預(yù)告的目標(biāo)觀眾。

近《絕世高手》的風(fēng)格非常獨特，這個片子的預(yù)告片你們是如何考慮的？

張琪：因為《絕世高手》是一部特別的電影，如果預(yù)告片不特別的話，那就是對電影的傷害，這也是對我們做預(yù)告片提出的一個基本要求。也就是說，我們要用盧正雨導(dǎo)演創(chuàng)作這部電影的方式和思路，去制作預(yù)告片。

這次剪輯預(yù)告片我們可以拿到片子的原始素材去做預(yù)告片，這其實在創(chuàng)作上就有了非常大的可能性。這也是我們現(xiàn)在在嘗試的一件事，從《一步之遙》開始，到今年的《芳華》，我都同時負責(zé)了電影正片和預(yù)告片的剪輯工作。從電影本體過渡到預(yù)告片，再過渡到所有物料，都能有非常強的統(tǒng)一性，這種方式對創(chuàng)意也是很大的支持。

電影的六支預(yù)告是怎么定下的方向？ 

張琪：這部電影我們一共做了六支預(yù)告（本身是三支的計劃，因為改檔所以有增加）。

《絕世高手》我們在看片之后，定下的不是某一個具體方向和調(diào)性，而是一種思維方式。思維方式是看待素材的角度和表達的角度。它是神經(jīng)質(zhì)？冷幽默？玩世不恭？在電影本身調(diào)性的基礎(chǔ)上有了許許多多的關(guān)鍵詞以后，我們就可以進入到一個非常自由的創(chuàng)作狀態(tài)當(dāng)中。

其實這個片子難的是如何剪支預(yù)告片。如果我一股腦兒把所有內(nèi)容，包括陣容全部拋出來，觀眾就會覺得她和傳統(tǒng)的喜劇電影沒有區(qū)別。這樣就失去了對這部電影獨特性進行表現(xiàn)的機會。所以我們需要找到一個核心切入點，也就是大眾有認知基礎(chǔ)的切入點，通過它再慢慢把這個電影獨特的調(diào)性立住。因為范偉老師有很強的大眾認知度，可以起到橋梁作用。所以我們支預(yù)告就確定了從范偉老師入手。把他飾演的這個人物做得有意思，和過去的形象不一樣。同時還帶出了秘籍的概念。

到第二支“東瀛高手”，我們和觀眾的“橋梁”已經(jīng)形成，大家已經(jīng)知道它是獨特的電影，那我們就要給觀眾一個限度的獨特展現(xiàn)。我們用了其中日本人的線做了一支非常獨特的“日本預(yù)告片”。也是想通過他把調(diào)性拉到，看觀眾的認知是什么樣。再來決定接下來其他幾支預(yù)告的方向。

剪預(yù)告片的時候，公司內(nèi)部工作人員如何配置？

張琪：其實我們整個公司都是創(chuàng)意部門，每個人在每個人擅長的領(lǐng)域都具有極強的獨立作業(yè)能力。在我們接到一個項目后，每個人都會貢獻出自己強的創(chuàng)意能力：比如總（思曉，張琪工作室合伙人）用戶調(diào)研、數(shù)據(jù)統(tǒng)計很強，他會在前期從預(yù)告片功能性的角度提供數(shù)據(jù)支撐。還有人在視覺方面很強，他也會和大家一起去確定，什么樣的視覺呈現(xiàn)方式適合這個電影。有的人腦洞大，有的人思維縝密，有的人感情充沛，每個人都有獨特的角度和思維方式，我們要做的就是把這些多元性融合起來，因此在確定創(chuàng)意的環(huán)節(jié)，每個人都要參與。在具體制作過程中，也會有兩三個人全權(quán)負責(zé)這個預(yù)告片的完成，所以我們配置的前提也是取決于公司里的每一個人的特點，并不是流水線的生產(chǎn)方式，一人負責(zé)一個部分，按照固定流程去做，因為這樣就沒辦法發(fā)揮出團隊強的創(chuàng)意能力。

因此，我們對團隊里每個人的素質(zhì)要求也比較苛刻：首先是否有很強的電影閱讀能力，即把電影看過幾遍之后，是否能夠非常清楚地記得電影的每一段戲、鏡頭、對白。

除了學(xué)歷，招聘的時候我們也要看作品，看潛力，看思路是否清晰，還有對這個行業(yè)的熱愛程度。你會發(fā)現(xiàn)，團隊中即有中戲北電畢業(yè)的，對電影有過專業(yè)系統(tǒng)學(xué)習(xí)的成員，也有南開，香港中文等等雖然并不是本專業(yè)出身，但對電影有著極強熱愛和敏感的成員,大家在團隊當(dāng)中都能夠愉快地實現(xiàn)自己的價值。

那剪輯預(yù)告片，你們是需要全部的拍攝素材，還是要成片素材？ 

張琪：我們會要求給全片素材，這是基本的要求。那我們在剪的過程中，如果需要原始素材，片方一般也會提供，都有很高的配合度。

音樂的選擇對你們影響很大，所以說你平常對音樂這方面，有什么特別的習(xí)慣？

張琪：其實預(yù)告片在國內(nèi)初期的發(fā)展階段，很多人都覺得我做得“像”就行。這個“像”包括什么？剪得像，音樂像，甚看起來像一部好萊塢電影。其實到今天也有很多人這么認為?！跋瘛笨赡軡M足了一部分預(yù)告片的功能性，但如果你想要讓預(yù)告片獨特、有創(chuàng)意、不一樣，就要求我們對它其中的每一個構(gòu)成元素有準(zhǔn)確的認識。

再回到音樂的部分，只有對音樂有深入的了解，知道什么樣的曲風(fēng)，結(jié)構(gòu)，甚是配器能夠和電影本身產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，那才有創(chuàng)造的可能性，而不是一味的東施效顰。


張琪工作室工作圖

在好萊塢剪輯預(yù)告片，一般都是給到固定的素材，然后從這些素材里面剪輯幾支預(yù)告片，國內(nèi)有這種制作的可能性嗎？

張琪：好萊塢絕大部分都是“高概念電影”，所以他們清楚地知道這個電影要拍什么，要給誰看。你會發(fā)現(xiàn)，好萊塢一部電影剪三、四支預(yù)告，使用的素材基本都是一樣的。因為它面對的人群是準(zhǔn)確清晰的，給這些人群展現(xiàn)的內(nèi)容也是準(zhǔn)確清晰的，所以才會衍生出現(xiàn)在好萊塢趨同化的預(yù)告片剪輯方式。

但在國內(nèi)面對這么大的觀影人群，他們的生活差異都非常大，如果這么去做，其實非常不科學(xué)。中國觀影人群的習(xí)慣變化很快，差不多每半年就有新的東西出來。如果套用好萊塢預(yù)告片的格式來做中國電影的預(yù)告片，是完全走不通的。

在預(yù)告片命名上，它會有先導(dǎo)預(yù)告、劇情預(yù)告，或者預(yù)告、國際版的預(yù)告，然后現(xiàn)在國內(nèi)也在開始采用這種方法，那這種命名的方式是怎么來的？

張琪：好萊塢的預(yù)告往往是根據(jù)渠道和節(jié)奏去區(qū)分的。比如說大的發(fā)行公司會有國際部，那國際部就需要一個國際版預(yù)告片，這是作用于電影發(fā)行渠道的需求。還有預(yù)告片播放渠道的需求，比如電視投放是有時長要求的，所以要求預(yù)告片不一樣。還有針對不同國家的預(yù)告片，比如我們近在做《銀魂》真人版的中國大陸區(qū)預(yù)告片。因為預(yù)告片扎根于完善的宣發(fā)系統(tǒng)之中，所以會產(chǎn)生這樣的邏輯，而且它也產(chǎn)生了很多年，剛開始去接觸預(yù)告片，如果不去深究它背后的原理，可能會認為這是一個準(zhǔn)則，但其實不對。

投放渠道對于預(yù)告片影響有多大？

張琪：現(xiàn)在國內(nèi)預(yù)告片的投放渠道主要的就是網(wǎng)絡(luò)和影院，當(dāng)然的還是網(wǎng)絡(luò)，院線貼片的預(yù)告片還沒有特別完善。國外院線貼片的預(yù)告都是2’30”的預(yù)告，但國內(nèi)影院的投放就變成了廣告式的，15”、30”這種。院線貼片是可以坐在黑暗的環(huán)境里，用大銀幕去觀看的，觀眾能感受到這個電影的氣氛，它和平時在網(wǎng)上觀看的感受是不一樣的。網(wǎng)絡(luò)上的預(yù)告我們必須要考慮很多觀眾就是在手機屏幕上看，很難有沉浸感，所以我們在剪輯手法和氣氛營造上，甚到音樂，都有所區(qū)分。

網(wǎng)絡(luò)信息十分豐富、龐雜，如果對目標(biāo)人群的認識稍微滯后一點，可能就抓不住目標(biāo)群體。而預(yù)告片里講述故事的方式和呈現(xiàn)的方式是不是足夠獨特也對預(yù)告片的效果也有很大影響?，F(xiàn)在網(wǎng)上放一部預(yù)告片，可能前后夾擊的全是好萊塢電影，怎么讓它和其他預(yù)告不一樣？如果還用好萊塢的方式和節(jié)奏做，那中國電影的預(yù)告片和其他好萊塢電影預(yù)告片放在一塊兒，競爭力會非常弱。有時候我會想，為什么中國人愿意看國產(chǎn)電影？其實是因為它跟我們的生活有關(guān)系，國外的電影再好，它的語言和我們不一樣，講述的故事也跟我的生活有很大距離。所以預(yù)告片也是這個道理，要不斷根據(jù)中國電影的特征去做我們自己不一樣的東西。