《我的姐姐》后，張子楓完全出來了。

今年將滿20歲的張子楓，在5歲時其實就「出來」了，8歲更憑《唐山大地震》，成為百花獎最佳新人獎最年輕的獲得者。

我的意思是：《我的姐姐》之后，她真正成為了能獨當一面，完整詮釋一個人物的張子楓。不是再憑一個眼神，一個笑容，或者在其他人的關照下，等待被孵化的希望之星。

《唐山大地震》

而「安然姐姐」猝不及防到來時，不少觀眾似乎還停留在「子楓妹妹」的印象中。

角色年齡設定比張子楓大了四五歲，在十幾二十歲的年齡段中，一歲與一歲之間的差距相當于跨過一代。張子楓就是在這種情境下，用一種「跨越式」的姿態(tài)，去飾演一個可能與她本人有重大「代溝」的角色。

與天下掉下來的弟弟安子恒有十幾歲的年齡差，這部戲中「長姐如母」的設定逼迫安然要同時擔當姐姐與母親的雙重角色。

這兩人既互相排斥又難舍難分的關系，映射出仍屬男權話事的社會中，女性，尤其是如同安然這樣的姑娘身上所扣牢的性別枷鎖，在這樣的矛盾情緒中，張子楓進入了對這個角色詮釋的具象空間：憤怒、無奈、惻隱，五味雜陳，百感交集。

片中有一幕令人印象深刻：從醫(yī)院辭職當天，安然看到一個男人枉顧妻子性命，非要讓她轉(zhuǎn)院生產(chǎn)。那男人已經(jīng)有了兩個女兒，仍然陷于「棄大保小」的固化思維中，她忍不住去阻攔這個執(zhí)念重男輕女的所謂父親與丈夫，在爭執(zhí)過程中，角色的崩潰情緒開始彌漫，張子楓淋漓地演出了角色盛怒之下的無力，情緒炸開，軟下，表演的余味輻射到了大銀幕之外。

張子楓的表演不僅僅通過她頗具「獨角戲」意味的角色塑形得到妥帖落實，更可以從她與資深演員的對手戲看出水準。朱媛媛飾演的姑媽把她帶回去后，有一場吃西瓜的戲。她用勺子把瓤心最甜的剜出來給安然，自己把剩下的再切片，坐下來吃。朱媛媛的煙火氣百般自然， 對戲過程中，張子楓將生活常態(tài)與復雜心情一一落實，這兩個「姐姐」用兩種不同的方式，將撫慰動作投射到吃西瓜的具象外化中。吃完后，安然強笑著鞠了一躬，如同把觀眾心里最甜的瓜瓤也給鞠掉了，仿佛無所顧忌的快樂也被一瞬間掏空。

張子楓與朱媛媛的另一場戲

張子楓在不同的戲份中，都有出色的發(fā)揮，但都不影響對角色整體性格的塑造，有點像是在穩(wěn)定的主聲部里，唱出了不同的變奏。比如同樣是哭戲，每一場都有不同的層次與表達，攪動觀眾心海翻波。

有時候不由讓人感嘆，張子楓「按部就班」了這么多年，不一樣了。

在此之前，張子楓跟大多數(shù)童星有著相似的規(guī)劃。童年時代，她被放到各種故事里混經(jīng)驗。直到馮小剛讓她在《唐山大地震》與《一九四二》中，負責給觀眾尚未潰堤的情緒添加一份重量，張子楓開始有了一個「演員」的輪廓。

十幾歲時開始，她以小女兒和女學生的適配身份刷屏，尤其是從電視劇《小別離》里的方朵朵，到《快把我哥帶走》的時秒、《你好，之華》的少女之華等角色，或動或靜，皆有一定的表達空間，而《唐人街探案》系列里的思諾，讓她表現(xiàn)出了些許超乎年齡的突出性格。

《你好，之華》

這些經(jīng)歷除了令其在觀眾面前不斷露臉，更多的是為她自己的表演可能性作出試探，丈量自己有可能的潛力，《我的姐姐》可以視為階段性成果。

由《我的姐姐》重新打量張子楓，其實也是在打量我們始終誤以為仍是小孩的00后，這樣就會有一種「早熟」的錯覺。不只是突然感應到他們從校園戲、家庭戲里長大的迅疾，而是必須改變將他們視為小孩的成見了。

00后演員作為與80后、90后同樣被人為劃分的代際，比我們想象中要更早地形成「浪潮」。易烊千璽因為口碑之作《少年的你》提名金像影帝，就是個非常強烈的信號，而張子楓這次的表現(xiàn)，頗有「下一個影后就是她」的意味。

《少年的你》

當觀眾還在為春夏、周冬雨的崛起而禮贊90后時，下一代種子選手已經(jīng)悄然上升，而這些選手，也越來越有「泛華語」電影的「早熟」味道，也就是說，無論內(nèi)地、香港或臺灣，這些新崛起的演員，都有超乎年齡的表演天賦，有時候甚至是「天然雕飾」的質(zhì)感。

比如文淇在《血觀音》中穿透乖順表象的涼薄、《嘉年華》里半自毀式演出的角色心性復蘇的遞進層次。

《嘉年華》?

或者是去年突然爆發(fā)的新人劉浩存。身為唯一的00后「謀女郎」，無論是張藝謀的文革傷痕題材《一秒鐘》，還是韓延的絕癥療治題材《送你的一朵小紅花》，從展現(xiàn)天然狀態(tài)調(diào)至揣摩表演技巧，是需要在稚嫩以及世故之間找準平衡的，劉浩存很好地做到了這一點。

《一秒鐘》

跟張子楓在《你好，之華》里飾演姊妹的鄧恩熙也是值得關注的一位。在她擔綱主演的《少女佳禾》中，這個因為母親意外離世、父親逐漸疏遠而陷入暗淡生活的女孩，面對霸凌，不得不為自己挺身而出時，那種「慘烈」糅合了憤怒、絕望，在大銀幕上演出了一股叫人生疼的情感之力。

《少女佳禾》

除此之外，其他一些同輩人，比如《流浪地球》《快把我哥帶走》的趙今麥、《二十不惑》的李庚希、《贅婿》的蔣依依等等年輕女演員，還需要有更密集甚或更精準的發(fā)力。

對比男演員這邊，目前能夠拿得出手的00后，似乎還是童星出道且有硬貨作品在手的易烊千璽，至于同行的王源、王俊凱（1999年生），以及陳飛宇、吳磊、榮梓杉、胡先煦等人，都還需要有足夠好而且足夠多的作品來證明自己。

《地久天長》中的王源

從這也能看到，若能在最好的年紀捕捉到并釋放他們的表演天賦，他們就能盛放出足夠驚艷也足夠讓人驚羨的實力。比如曾國祥之于易烊千璽，這樣的一鳴驚人可遇不可求。

在這里嘆00后「兇猛」，嘆的還是拔尖的一小撮，比如張子楓和易烊千璽，這也暴露了00后演員所面對的某種尷尬，這恰恰源自于不等位的「早熟」，因為演員在娛樂圈的商業(yè)規(guī)則中，其實早已經(jīng)跨到了人生的下一個階段。于是，00后面臨著歲數(shù)漸長，但是觀眾與市場「要求」他們繼續(xù)停留在國產(chǎn)片里的十幾歲，實質(zhì)上，這并非「早熟」，而只不過是受眾表層意識中的「早熟」。

《唐人街探案》中的張子楓

張子楓曾經(jīng)表示過，「我不光會擔心沒戲拍，（還會擔心）長時間不演戲就演得不行了，之后就失去了感知一切的能力」。反過來細想她的奮起與自省，對現(xiàn)下的電影與電影環(huán)境，也許會生出更復雜的情緒。

在「后流量時代」，張子楓的可貴之處正在于她有作品意識，也做到了專注，不只是一步一個腳印地把戲演好，而且能在城頭變幻大王旗的娛樂圈，讓演員回歸相對純粹的表演。

言及于此，不由令人想起了從世紀之交所謂「四小花旦」開始的前幾代進入市場化后的中國演員，在趙薇、章子怡等如今已經(jīng)成為華語影壇頂級巨星的70后身上，有著身處第五、第六代導演巔峰時期創(chuàng)作的影子，周迅在《蘇州河》、章子怡在《我的父親母親》，她們的表演首先是與那個電影藝術爆發(fā)的時代共振，然后才是她們的明星形象逐漸成型。

《我的父親母親》中的章子怡

繼后的「85花」一代，包括劉亦菲、楊冪、劉詩詩、趙麗穎、唐嫣，則趕上了中國影視業(yè)轉(zhuǎn)向IP轉(zhuǎn)化、流量為王的時代，她們集中在古偶劇、時尚劇類型的表演，與其說具有這個代際的主體性，不如說是順應了潮流的聽其自然。

而流量時代其實是最脆弱而不能長久的，與之相伴而來的是曾經(jīng)被人們擔憂過的90后一代演員的集體失語。春夏與周冬雨應該是這一批中最為光芒四射也絕無僅有的例子，她們身上有天賦的一面，也有非常傳統(tǒng)的被導演發(fā)掘的「伯樂與千里馬」傳奇色彩。無論如何，她們的「表演本體性」得到了最大程度的尊重，這尊重甚至足以影響她們一生。

《踏血尋梅》中的春夏

這幾代演員，包括現(xiàn)在的00后代際，遭遇的境況都有所不同，但有一樣是相同的，所有具體時事所引發(fā)的彷徨，最終都將落實到表演本身，因為一個演員的職業(yè)生涯存續(xù)時間長短，歸根到底還是以此為界定的。

但另一方面需要指出的是，00后成長的時代背景決定了他們實際上具備比前輩演員更開闊的視野以及更趨多元的創(chuàng)作環(huán)境，比如，在目前幾乎已經(jīng)取消了「代際」分野、全民皆可成為導演的時代，00后演員實際上面臨的挑戰(zhàn)并不是「資源不足」而是「資源過剩」。

在未來的表演生涯中，如何以主動姿態(tài)擁抱真正的優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作，才是這些新一代演員最大的挑戰(zhàn)，比如未來是否要規(guī)避絕大多數(shù)的電視劇邀約？比如怎么去參與女性電影崛起的大勢？

我愿意相信，張子楓、劉浩存、文淇……她們都有光明的前途。