如何用專業(yè)的眼光看大片—從《1917》用光分析談攝影師的“專業(yè)拉片”

2021-04-27 08:43 發(fā)布

電影《1917》是導(dǎo)演薩姆·門德斯用技術(shù)復(fù)刻了一次戰(zhàn)場之旅，全片采用“跟隨式長鏡頭”，拼接成2個(gè)小時(shí)的一鏡到底。鏡頭代替了觀眾的眼睛和身體，邀請每一位觀者參與到這場逆戰(zhàn)。

由于在攝影上的突破，《1917》在2020年獲得了92屆奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)。那么，該片除了“一鏡到底”的技術(shù)噱頭之外，從專業(yè)攝影的角度，比如：燈光和技術(shù)控制方面，又能解析出哪些技術(shù)點(diǎn)供我們學(xué)習(xí)呢？

訪談嘉賓：張錫貴（中國著名攝影師）

代表作品：《卡拉是條狗》《東京審判》《回家過年》《危情少女》《劉天華》《北京，你早》

張錫貴老師在講授課程

張錫貴老師拍攝作品，以影片用光嚴(yán)謹(jǐn)著稱；

他是業(yè)內(nèi)傳說中的第六代導(dǎo)演第一御用攝影師，由于受腰傷所困，近些年逐漸減少了拍攝，但在攝影師專業(yè)教育上又大放異彩。

近幾年，錫貴老師無論在“中國影視攝影師學(xué)會(huì)”的《攝影技能強(qiáng)化班》（江湖傳稱“大師班”）及影視工業(yè)網(wǎng)【中國攝影師社群】線上課程。都被冠以：0差評(píng)，如假包換的絕對(duì)干貨課程！

關(guān)于“青年攝影人的技能提升”—

用攝影師的專業(yè)角度去拉片

現(xiàn)在，無論是在大師班的線下課程，還是在線上直播課程時(shí)，錫貴老師都能收到很多同學(xué)的提問，他們主要關(guān)心：要如何實(shí)現(xiàn)自己攝影師的“技能層次提升”。

針對(duì)這樣的提問，老師總結(jié)回復(fù)到：

首先，特別高興地是能看到同學(xué)們高漲的學(xué)習(xí)熱情和創(chuàng)作熱情；但同時(shí)，也看到了很多同學(xué)在基礎(chǔ)和創(chuàng)作思維意識(shí)上的差距。比如看到很多同學(xué)的作品從畫面構(gòu)圖，到用光都存在著基礎(chǔ)錯(cuò)誤。

初入門的年輕攝影師，一是要敢于去拍，去練手；

錫貴老師覺得任何行業(yè)都有一個(gè)“1萬小時(shí)”定律：想做攝影師，花 4 年打燈，是初入門道，6 年略微精進(jìn)，8 年才是真正精進(jìn)。

在不斷練習(xí)的同時(shí)，還要多看經(jīng)典名片。

看大師的作品的目的是培養(yǎng)高級(jí)的燈光審美和建立正確的用光思維模式，通過對(duì)名師名作的多次數(shù)，多角度的拉片分析，讓自己下意識(shí)的養(yǎng)成正確的“攝影用燈”的思維方式，真正可以體會(huì)出大師的打燈思維模式及其創(chuàng)造性；那時(shí)，你的專業(yè)自信就自然建立起來了。

那么，作為一個(gè)青年攝影師，要如何從“攝影師”角度進(jìn)行專業(yè)拉片呢？張錫貴老師，以《1917》為例進(jìn)行了具體分析：

一、注意“燈光變化”分析

攝影機(jī)的發(fā)明目的就是為了盡可能真實(shí)地還原現(xiàn)實(shí)。

攝影機(jī)本身并不是一個(gè)表現(xiàn)工具，所有的膠片技術(shù)，包括現(xiàn)在的數(shù)字?jǐn)z影機(jī)，目標(biāo)并不是為了給你們制造一個(gè)藝術(shù)工具，它在制造的時(shí)候一定是要讓這臺(tái)機(jī)器盡可能把真的東西像你眼睛看到的一樣復(fù)原，制造攝影機(jī)唯一的目的一直是這個(gè)。而且一直朝這個(gè)終極目標(biāo)發(fā)展。

在 70年代中期，電影燈光終于回歸了攝影機(jī)的本體屬性--“真實(shí)”。在庫布里克的燈光變革同時(shí)，其實(shí)還有好幾位藝術(shù)家也在嘗試這種真實(shí)光效。

而，時(shí)間到了2020年，因?yàn)椤?917》用的是新的數(shù)字?jǐn)z影機(jī)，它的寬容度即“動(dòng)態(tài)范圍”特別寬，能夠接近實(shí)現(xiàn)眼睛的那種感覺了，加上現(xiàn)代電腦能夠?qū)崿F(xiàn)復(fù)雜的后期調(diào)光，實(shí)際上開拍前羅杰.狄金斯必定做了很多技術(shù)上的極限試驗(yàn)。

羅杰 . 狄金斯

張錫貴老師為了讓大家更好的理解《1917》的用光，他在拉片前把整部片子的素材做了2個(gè)技術(shù)處理：

1 把整個(gè)片子做了一個(gè)提亮的版本，為了看清暗部的光。

2在重點(diǎn)畫面中間加了個(gè)灰十字，這個(gè)十字的亮度是128 ，也就是 PS 最中間的“中灰”位置。

這樣，就能更便于我們知道哪部分在中灰以下，哪部分在中灰以上，以及皮膚與中灰的對(duì)比位置。這個(gè)很重要，皮膚的亮度、景物的亮度，放在哪個(gè)亮度層是決定氣氛的。

分析重點(diǎn)：注意燈光有沒有發(fā)生變化？

場景：躲進(jìn)法國女人家

主角躲到一個(gè)法國女人家里去了。沒掀簾子的時(shí)候，能看見屋子里的火苗的光。

那是兩個(gè)光源，上面一個(gè)大的，下面一個(gè)小的，兩個(gè)亮點(diǎn)。但他一掀開簾子，就是一個(gè)火爐子了。那火塘中的火就是用電腦畫的。但掀簾之前，透過簾子看到的火是真實(shí)燈光，沒畫那么細(xì)，下邊有亮點(diǎn)子。

如果看的是 8K 版本，可以看到他眼珠子里有火苗的反光。也是兩個(gè)點(diǎn)，上頭一個(gè)大的，下頭一個(gè)小的。你就知道跟真的火苗是不一樣的。

分析：《1917》好在哪兒呢？以前拍蠟燭光的時(shí)候，是拍一種假定性，我們知道是蠟燭光的環(huán)境，但是并不追求真實(shí)生活中的蠟燭光的絕對(duì)亮度感覺。真實(shí)生活中的煤油燈的光特別暗，暗部說藍(lán)不藍(lán)的，暗得眼發(fā)暈。

而《1917》追求的是一種「絕對(duì)亮度」，所以這需要在標(biāo)準(zhǔn)影院看。這場戲攝影機(jī)繞著人物轉(zhuǎn)了一圈，機(jī)器擋影的時(shí)候（機(jī)器處于光源與人臉之間時(shí)），用電腦做了一下，所以看不到機(jī)器的影子，而臉部亮度基本一致，攝影機(jī)要從光源與被攝體之間穿過去，那個(gè)地方是不好處理的。

蠟燭光控制臉部明暗非常精準(zhǔn)，但會(huì)變，有時(shí)候亮一點(diǎn)，有時(shí)候暗一點(diǎn)。亮度分層放的位置非常準(zhǔn)確。

人臉暗部看上去像是沒有做補(bǔ)光，暗部所接受的光完全是來自真實(shí)的位置——墻面。這個(gè)光源的猜測不好往前倒推，因?yàn)閿z影機(jī)背后的墻上也可能打了微弱的光，大面積的補(bǔ)光，而不是點(diǎn)光源補(bǔ)光。

現(xiàn)在國內(nèi)拍夜戲，有時(shí)候燭光打得人臉很亮，或者人臉上的逆光跟蠟燭光的火苗一樣的亮，那大關(guān)系就是有問題。這就是要有繪畫功底，在一個(gè)蠟燭光環(huán)境里，蠟燭的火光永遠(yuǎn)是最亮的，而且要與人臉有相當(dāng)大的亮度差。

這場戲基本沒有影子的問題。

什么是影子問題？

用1975 年獲得奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)的電影《火燒摩天樓》舉例來說，那個(gè)時(shí)代只知道給上面壓個(gè)黑影，別滿堂通亮，這就是這部電影的唯一的一個(gè)打光技巧。

燈光打出來，不會(huì)去顧及墻上那個(gè)吊燈的影子，也不會(huì)去處理映在人身上的影子，這樣的燈光，是現(xiàn)在的“新聞光”處理方式，這樣的燈光處理，在1975年拿了奧斯卡獎(jiǎng)，而現(xiàn)在就絕對(duì)不可能了。

那么，我們回到《1917》。

畫面中，攝影機(jī)右移，蠟燭光源出畫后人臉逐漸提亮，人臉提亮有可能是開光孔，也有可能是加大火光。在這個(gè)環(huán)境下，如果暗部光全部來自主光燈的墻面反射光（暗部沒有補(bǔ)光），那么開大光孔和把主光提亮的效果是一樣的，因?yàn)橹鞴馀c輔助光的關(guān)系沒發(fā)生變化，那么反差還保持一樣，把燈提亮與開光孔是一樣的。

如果暗部有底子光，他提亮主燈，反差就會(huì)加大，就是這么個(gè)概念。這是要做很多試驗(yàn)的。

無論是開大光孔還是提亮主光，暗部也跟著提亮，而背景變亮也許會(huì)變得不舒服。這種情況，現(xiàn)在電腦都能解決，可以加 mask，通過改變曲線的形狀，把背景保持不太變化。但是讓臉亮起來，這個(gè)處理就可以由電腦來處理完成。所以這部片子在以前膠片時(shí)代是根本不可想像的，無法完成。

這場戲里還有一個(gè)火爐，前期拍攝時(shí)火爐中的火是用燈打出來的，后期把它摳掉了，畫成了火苗。

放真火能拍成這樣嗎？拍不成，即使火都爆掉了，人臉也到不了可供拍攝的亮度。所以這里面是有手腳的。好在哪兒呢？這火一定要放在最亮處，亮度分層要分對(duì)位置。所有景物的最亮點(diǎn)都不能超過那個(gè)火，而且要給予以相當(dāng)?shù)牧炼炔?，關(guān)系得對(duì)。

還有一個(gè)地方是喂完奶，要走了。

從椅子往外出門，迎面走的時(shí)候，攝影機(jī)左側(cè)墻壁下方原本有個(gè)汽燈，燈在人臉上應(yīng)該有個(gè)硬光，現(xiàn)場應(yīng)該是把汽燈擋住了，或者壓暗了，因?yàn)槟樕喜荒苡杏灿白?，結(jié)果臉的暗部是很暗的，只有墻壁返回來的光。

把硬光擋住了，底子光如果不夠，那么在墻上打一個(gè)特別勻的大面積的弱光。這是很容易做到的。

二、注意對(duì)影片中攝影機(jī)“調(diào)度”的分析

一部電影中的攝影機(jī)的調(diào)度必然將面對(duì)空間中的人物、空間與空間關(guān)系、以及人與空間關(guān)系緊緊地結(jié)合起來。對(duì)于攝影機(jī)“調(diào)度”的設(shè)計(jì)能力，也是衡量一個(gè)攝影師水平的關(guān)鍵指標(biāo)。

場景：軍官帳篷

這是帳篷里攝影機(jī)的走位調(diào)度，攝影機(jī)是一個(gè)直線運(yùn)動(dòng)。

在帳篷這一個(gè)空間里，指揮官先在入口第一張桌子的位置說臺(tái)詞，然后主角倆人，繞過柱子走到第二張桌子的位置，跟指揮官看地圖，攝像機(jī)在指揮官背身拍，打了兩臺(tái)燈，后面一臺(tái)燈給逆光，標(biāo)準(zhǔn)的主光+逆光，這是一種典型的套路光。

然后倆人走到左上角的位置去拿補(bǔ)給，要點(diǎn)在，倆人走開的時(shí)候，要給底子光，燈也隨之移動(dòng)了。

我們可以看到，暗部沒有明顯的補(bǔ)光的痕跡。主光很明顯，暗部的光全像自然反光，當(dāng)然我們知道他背身那墻上，也剛才上圖入口旁邊有一臺(tái)燈，補(bǔ)給物品位置也有一臺(tái)燈。

這場戲燈的設(shè)計(jì)，是一種理想方式，就是主光在前邊，后邊勾個(gè)逆光，這是一個(gè)典型的套路光，但是羅杰的設(shè)置使逆光看起來很舒服。而且，羅杰的設(shè)計(jì)是非常完美的，從前期到后期考慮得特別周到。

三、注重影片中用光的“數(shù)據(jù)分析”

關(guān)鍵詞：曲線：30-110 128-165

這根是松下S1H的709曲線，不是羅杰·迪金斯的lut曲線。但我們可以拿它來分析這個(gè)亮度差多少。因?yàn)檫@根曲線比較接近標(biāo)準(zhǔn)的曲線。

假如它有 16 檔的寬容度，下面的幾檔寬容度，其實(shí)都是噪點(diǎn)區(qū)域。羅杰計(jì)算得非常好，暗部應(yīng)該提升多少，不出現(xiàn)噪點(diǎn)。暗部是平緩的那部分，都是噪點(diǎn)區(qū)，越緩噪點(diǎn)越重，所以他要經(jīng)過測試，提亮多少，才能不把噪點(diǎn)提出來。用 1200 感光度，還是 1600 感光度，他這個(gè)一定要測試好，所以羅杰·迪金斯是一個(gè)非常職業(yè)非常精通技術(shù)的技術(shù)專家，而且非常嚴(yán)謹(jǐn)，方方面面控制得特別精細(xì)。

我們通過位置的亮度差，能算出實(shí)際檔位來。

觀察同樣2人人臉亮度的差，我們看前面啊，一個(gè)是在 30~110，是 3.6 檔，我們再看這個(gè)呢是 128~165，只有 1.2 檔。

如果大家有拍攝經(jīng)驗(yàn)，就會(huì)知道如果里面的人臉曝光合適了，靠近外面的人的面部就會(huì)過曝，所以這個(gè)畫面中一定配合了很多后期處理，這個(gè)畫面最突出的感覺就是 MASK 加得特別好，配合電腦技術(shù)處理，感覺真是天衣無縫，一點(diǎn)都看不出來。