1、控制取景范圍營造反差

畫面中的元素反差其實是多種多樣的。就取景來說，我們可以拍攝到兩個有反差的元素。那么在畫面中這樣的反差對比，自然可以引發(fā)大家的思考。

從內容上來說，你的取景內容可以選取有反差的兩個元素。比如老人與小孩，比如情侶與單身的人，比如繁華的都市與破敗的棚戶區(qū)……

這張拍攝于比利時的一個廣場。突然下雨了，看到兩對夫妻走過去，其中一個是丈夫撐傘，一個是妻子撐傘。但是兩對都表現(xiàn)很恩愛。當時覺得挺有意思。 

內容上的反差，都可以成為一個你要表達的真實內容。

此外，作為視覺藝術，在取景上利用反差，可以取得非常好的視覺效果。比如大場景小人物。這是一個非常常見的取景手段。

比如在自然場景中，這樣的反差會顯示出自然的廣袤以及人的渺小。如果是建筑與人的對比，則可以顯示出建筑的雄偉。 

這張拍攝于摩洛哥的哈桑二世大清真寺，攝影師隋小龍老師做了我的模特，他站在窗邊。哈桑二世大清真寺非常雄偉。所以小人物大場景的反差正好可以表達這個感覺。

2、不尋常的視角

我們看到很多城市風光片，發(fā)現(xiàn)很多都是在高處俯拍的。對于日常景色來說，我們往往是站在地面上去看的。觀看的高度就是我們的身高。所以站在高處往往可以獲得不尋常的視角。而登高俯瞰原本會被遮擋住的景物，也可以有層次地呈現(xiàn)在我們面前。

所謂“欲窮千里目，更上一層樓”。在相機發(fā)明之前，人們就喜歡登高遠眺，以尋求看到更多的景物，找到不尋常的視角。那么對于攝影來說，這也是極好的思路。對于風光片的拍攝，尤其是城市風光的拍攝，非常常見。 

這張是巴黎的城市夜景。為了能從高處拍攝城市夜景，特地選擇了蒙帕納斯大廈。這個角度看過去，整個城市面貌都可以呈現(xiàn)出來。

除此之外，隨著無人機的普及，我們可以看到很多“上帝視角”的照片。原本拍慣了的景物可能也因為視角的不同，呈現(xiàn)出更加迷人的效果。

所以如果有條件，可以去嘗試登高俯拍。

3、讓畫面更加有代入感

所謂代入感就是讓你能夠和畫面中的某個元素感同身受，或者至少讓你有身臨其境的感覺。從取景的角度來說，獲得代入感，最簡單的就是視角一致，或者離得近。

我們拍攝人文場景的時候，如果遇到目標人物比較矮的時候——比如坐著蹲著等情況，或者拍攝小動物的時候，我們如果還是以站姿拍攝，就會讓畫面顯得非常“客觀”。 

比如這只貓，在街上看到隨手一拍，就是這樣的效果。因為我們個子高，所以看到的貓就是這樣。你看到照片不會以貓的角度去考慮問題，仍然是人看到貓的樣子。太客觀了。 

但是如果我們能角度低一些，與貓平視。這時你會發(fā)現(xiàn)照片的代入感明顯增強。貓不再僅僅是客觀存在的。你會將自己帶入到貓的情感之中。

如果大家想去實踐一下的話，我很推薦到街邊找下象棋的大爺們。他們是坐著的，首先嘗試一下你站著拍攝。畫面會有兩個下棋的大爺，若干個圍觀的大爺。然后你蹲下，在一個大爺的身后去拍攝。離你近的大爺就是個前景，可以虛化。而對焦要對在對面的大爺眼睛上。這時候畫面呈現(xiàn)的效果就仿佛是你剛剛下完一步好棋，而對面的大爺陷入了沉思。怎得不洋洋得意。這就是代入感。

除此之外，離得近也往往讓我們能夠獲得代入感。說到離得近，很多人回想起羅伯特·卡帕的名言：“如果你拍得不夠好，是因為你離得不夠近。”其實他的原話是，如果你拍得不夠好，是你離前線不夠近。所以并不是離得近一定能拍攝出好照片。不過離得近確實更容易有臨場感，從而獲得代入感。 

遠遠地拍攝鱷魚和超近距離拍攝鱷魚絕對效果是不一樣的。這樣的距離會讓觀眾更能夠感覺到臨場感。我們之前學習了透視效果。當我們離得近拍攝時，會因為透視效果更加明顯，從而對于距離更有感知力。那么自然就能夠感覺到我們離的很近。代入感也就自然強烈了起來。這是我在美國路易斯安娜州沼澤地拍攝的鱷魚。當時在保證安全的前提下，我盡量單手持相機離得近一些拍攝。

有了代入感的照片，很像第一人稱視角。沒有代入感的照片，很像第三人稱視角。

這張照片拍攝于某年的澳網賽場，當地的電視臺在進行現(xiàn)場的報到。我離得遠一些的時候拍攝了第一張。然后湊近了又拍攝了第二張。這兩張明顯給了我們不同的代入感。

之前有個朋友和我說，他的一個攝影師朋友說過35mm的鏡頭會講故事。其實就是這個原因。我們使用35mm鏡頭拍攝人文題材時，往往會離得近。這就給我們帶來了很強的代入感。好像你的鏡頭會講故事咯。

好，明白了這個原理，如果我們希望拍攝出來的照片沒有代入感，表現(xiàn)得很客觀。反其道而行之就可以了。

4、讓畫面更加有沖擊力

既然當拍攝距離近的時候，畫面會呈現(xiàn)強烈的透視效果。當你離得特別近的時候，這種透視效果會強烈到非常有沖擊力。

這樣的沖擊力可以很容易讓這張照片從一堆照片中脫穎而出。 

當我們離得很近拍攝時，往往會把主體拍攝得很大。這個大又往往會超過畫面覆蓋范圍。所以我們要繼續(xù)擴大取景范圍。那么勢必就會選擇盡量廣的廣角鏡頭。

不過這樣的拍攝往往會讓畫面不太“正經”，所以適合夸張的表現(xiàn)。

5、善于利用前景

說到前景，一上來要說的就是前景并不是非要有的。如果不能錦上添花，那么不要前景至少可以避免擾亂畫面。

那么如何利用前景來錦上添花呢？ 

首先合適的前景可以引導我們的視線。有縱深感的前景可以將我們的視線引導到畫面的主體。這是突出主體的一個好用的辦法。

此外，前景可能和主體有呼應，強化我們要表達的畫面主題。這一點在前面講前景問題的時候，那張卡拉村的鳥籠西施的照片可以很好說明這一點。

在拍攝風光照的時候，也經常會在畫面中加入近景。這樣一來畫面就有了層次——近景、中景、遠景。

這樣一張風景照就會有更多的內容，同時這些內容又都會指向同一個主題。 

讓畫面不再是簡單的一眼美，而可以有更多回味。

在延伸學習這部分，我們學習了取景的常見問題以及取景的鏡頭語言。對于剛剛學習攝影來說，能夠避免問題，已經能夠將成功率將會大大增加。而取景的鏡頭語言是讓我們更進一步的。除了我講到的，還有很多很多，這些需要我們不斷地在拍攝中學習，也需要大家多看好照片。