場面調(diào)度是一個宏觀意義上的詞組，他描述的是在視頻拍攝中可發(fā)生在導演過程中的各個方面。

調(diào)度，即位置的安排

演員及其相互間的位置（遠、近、上、下等）。

動作與布景或場景的位置關(guān)系。

攝影機的擺放。與演員以及特殊場景的關(guān)系（遠、近、高、低等）

攝影機

電影膠片及其洗印，或色調(diào)的設(shè)置（視頻拍攝）。

鏡頭型號的選擇。

構(gòu)圖（景深、透視法、對空間的處理）。

運動

為剪輯而考慮的各個拍攝角度。

影像設(shè)計。

對色彩的運用

布光所透出的情緒、對場地的處理以及對一天中不同時間的把握。

為了營造戲劇效果做出的畫面設(shè)計。

故事內(nèi)容

節(jié)奏（動作與視覺效果）

視點（觀眾應(yīng)該與哪個角色的意識保持一致）。

主旨或中心主題。

視覺與聽覺上的象征。

鋪墊。

音效設(shè)計

劇情聲（影片情景中的聲音）或非劇情聲（由故事講述者加入的）。

哪部分聲音具有敘事功能。

是主觀視點還是客觀視點。

長鏡頭VS短鏡頭

拍一場戲意味著拍攝角度和對象要有足夠的變化，這樣一場戲才能在銀幕上吸引人。

長鏡頭方案：大體來說需要一臺靈活的攝影機以及錯綜復雜的攝影機與演員調(diào)度，避免平淡、舞臺式的效果。

刺客聶隱娘

由于視頻拍攝沒法在剪輯中剪掉任何表演或者攝影機在拍攝時出現(xiàn)的問題，所以對于長鏡頭來說，技藝高超的演員和技術(shù)人員就非常必要。任何錯誤都將導致整卷膠帶被浪費。另一個風險則出現(xiàn)在最初的配置上：由于無法控制場景中任何一個細節(jié)，剪輯師沒法平衡節(jié)奏、表演或者調(diào)整故事步調(diào)。在長鏡頭流暢的攝影機控制和調(diào)度方面，雅克?德米的代表作《瑟堡的雨傘》堪稱一絕。這部輕歌劇的影片每處對話都栩栩如生，即使你感覺它非常感性，這部電影仍然是畫面構(gòu)圖、色彩設(shè)計、攝影機運動和演員調(diào)度的經(jīng)典代表。

瑟堡的雨傘

視頻拍攝短鏡頭方案：通常在視頻拍攝短鏡頭作品中，諸多鏡頭被剪輯到一起制造出節(jié)奏、并置和張力。但是觀眾必須費力去理解這些剪輯。素材明顯是被操控的，而且像MTV這種狂熱的極致形式中，大批的動作碎片拋向觀眾，迫使他們自己去連成整體。很多導演并不愿意依靠令人過度緊張的剪輯，而是就單個鏡頭來設(shè)計他們的場面調(diào)度，每個鏡頭中都飽含了更復雜的調(diào)度。

兩桿大煙槍

固定鏡頭VS移動鏡頭

視頻拍攝置于三腳架上的攝影機能夠通過鏡頭變焦使景物放大，這樣不用靠近演員就能拍到穩(wěn)定的近景畫面。另一方面，你如果不能把攝像機安置在移動攝影車或者吊臂等設(shè)備上，使攝影機以事先確定好的路線流暢順滑地移動，你就無法獲得拍攝的有利位置。這要求演員與技術(shù)人員的高精確度，如果想要構(gòu)圖和焦點保證正確，演員就必須準確地踏在地板的走位標記上。遮掩演員的自發(fā)性就被犧牲了。

情書

如果想快速拍攝半即興的表演，手持式攝影機就是最好的辦法。會用的人，能用它達到絕佳的效果。但交給沒有驚艷的人，只會浪費時間。拉斯?馮?特里爾的電影《破浪》就完全采用手持拍攝。故事中的貝絲是天真年少的蘇格蘭人，丈夫在一次石油泄漏中癱瘓，電影采用諸多突然的急迫的鏡頭來描繪她無望的未來。

攝像機的主觀表達或客觀表達法

這兩種視頻拍攝攝影機的表達方法，一種經(jīng)過精心策劃、準確控制，另一種則不固定、即興、變化多樣，兩者呈現(xiàn)出完全不同的觀察方式。根據(jù)動作，一種感覺主觀，另一種則顯得客觀。因此只靠不同的拍攝手法就能改變電影的情感表露，可以使其變得更加個性或更加敏感。僅僅運用一種方法會使電影顯得平淡無奇，而兩種方式合理地交替出現(xiàn)會產(chǎn)生強大的感染力。

斗牛

關(guān)聯(lián)性：分離拍攝法和綜合拍攝法

視頻拍攝構(gòu)圖和取景能極大地影響一場戲的效果。倘若將兩人分開，分別取每個人單獨的近景，再將之交切剪輯，所產(chǎn)生的效果與交切過肩鏡頭感覺截然不同。特寫鏡頭之間的時空關(guān)系是在拍攝中控制的，用過肩鏡頭法拍攝的人物在空間上保持與其他人的聯(lián)系。在過肩鏡頭中，電影的觀察者與對話者發(fā)生關(guān)系，但是在單人鏡頭中，觀察者只與其中一人保持關(guān)系。在電影中，這種隔離效果是個特例：畫框的限制總迫使我們填滿鏡頭，并展示所有事物與所有人物之間的空間關(guān)系，以此來利用寶貴的銀幕空間。在一場有多個角色的戲中，計劃拍攝不同的角度和豐富的反映鏡頭，這樣的話，剪輯師可以刪減過長的素材，而在處理對話和同時進行的運動時，充足的素材也能保證其剪輯的余地。

勇于追求簡單

觀看過度剪輯的場景會嚴重消耗觀眾的判斷能力，所以我們應(yīng)該設(shè)法調(diào)度拍攝對象與攝影機之間的關(guān)系，盡量多地將信息包含在一個單獨的鏡頭內(nèi)。通過在每個畫面中突出你想并置的主要元素，以減少對聯(lián)想剪輯的需求。沿著線軸拍攝也能幫助創(chuàng)造新的角度。二維銀幕影像唯一能夠呈現(xiàn)的深度是刻意通過透視、構(gòu)圖或照明創(chuàng)造的。攝影機的運動通常源于角色移動之后的重新取景，或是想納入此前不在畫框內(nèi)的事物，在所有這一切中，你最主要的老師就是你所拍的電影的類型中最經(jīng)典的電影。當你有引人注目的故事、絕佳的表演和創(chuàng)造性的調(diào)度時，簡單的技術(shù)也可以看起來相當好。華麗而俗氣的攝影常常暴露了這些元素的匱乏。點擊—》免費領(lǐng)取 | 網(wǎng)絡(luò)小說寫作培訓音頻教程全集（全集時長80小時）

活埋

終極面試

攝像機作為觀察意識

視頻拍攝把攝影機作為探索的觀察者，并想像你怎樣讓觀眾體驗一個場景。如果有一個場景是在動蕩的跳蚤市場中，那么就沒有必要將攝影機限制在三腳架上。讓攝影機進入一個漫步的買家的視點，他開始觀察一群討價還價的人，他們仔細觀察商品，當有人喊出來，就左右擺動攝影機。如果你要拍攝一個教堂禮拜的場景，其中正在進行復雜的儀式，你的攝影機應(yīng)該是固定的，因為這是任何一個人描述類似情況的方式。問問自己，哪個角色的視點是大部分觀眾共享的。在哪里能體現(xiàn)出大部分重要的動作？是在剛進入教堂的人身上？還是在牧師身上？還是在合唱團或教堂會眾身上？

偷自行車的人