對(duì)手戲場(chǎng)景，是構(gòu)成一部影片的基礎(chǔ)部分之一。導(dǎo)演和攝影師、剪輯師共同努力的結(jié)果，就是讓觀眾通過兩個(gè)演員表演狀態(tài)正確地領(lǐng)會(huì)劇本的目的，并感同身受。

對(duì)手戲場(chǎng)景拍攝的絕不僅僅是臺(tái)詞，那樣的話錄音就可以辦到。也不僅僅是演員的表演，那樣的話，固定機(jī)位拍攝舞臺(tái)劇也可以辦到。更不能理解為隨意的表演與鏡頭的組接，那樣導(dǎo)演的場(chǎng)面調(diào)度和鏡頭的組接語法也無從談起。

對(duì)話場(chǎng)景，是被嚴(yán)謹(jǐn)設(shè)計(jì)的，周密安排的，反復(fù)排練取舍的一組事件的有機(jī)組合。

在拍攝對(duì)手戲場(chǎng)景時(shí)我們要考慮的核心問題有兩個(gè)：一個(gè)是對(duì)話內(nèi)容；一個(gè)是典型氛圍。在這個(gè)前提下導(dǎo)演要設(shè)計(jì)合理的事件，為對(duì)話和典型氛圍的烘托服務(wù)。那么導(dǎo)演設(shè)計(jì)的這一系列合理的事件就涵蓋了：演員走位、動(dòng)作表情、說話時(shí)機(jī)、拍攝軸線、表演、機(jī)位、鏡頭運(yùn)動(dòng)等。

以下要談到的關(guān)于對(duì)手戲的調(diào)度拍攝問題，也都是從這幾個(gè)方面分析導(dǎo)演和攝影的工作技巧。為了方便理解，將對(duì)手戲的場(chǎng)面調(diào)度依其特點(diǎn)做簡單分類，相信會(huì)有所幫助。　　

平行的敘事

平行敘事的方式更有利于觀眾理解場(chǎng)景內(nèi)容，因?yàn)樾畔⒔徊娉尸F(xiàn)，所以結(jié)果的出現(xiàn)也就很順暢。

動(dòng)作和反應(yīng)是整部影片都在考慮的問題，從拍攝到剪輯的過程中，導(dǎo)演始終要將鏡頭有機(jī)地組接起來，有的時(shí)候甚至是多條線索中的動(dòng)作和反應(yīng)并列組接，最后這成為了整個(gè)故事結(jié)構(gòu)的并列組接。

在操作中，應(yīng)用平行組接的方式來講故事和突出典型氛圍，方法有兩種：

第一，短的單鏡頭的組接：即幾個(gè)動(dòng)作，不同角度，短鏡頭，多機(jī)位，連續(xù)剪輯。

第二，長的主鏡頭的組接：即整個(gè)動(dòng)作，不同角度，長鏡頭，多機(jī)位，選擇片段平行剪輯。

第一種方法必須要在所有鏡頭都組接到一起后才能看清楚整個(gè)事件的邏輯關(guān)系。第二種方法其實(shí)是將多機(jī)位拍攝后的素材中最好的片段并列剪輯起來。無論是哪一種方法，在操作中都會(huì)讓拍攝出來的鏡頭富于動(dòng)作性。

在對(duì)話場(chǎng)景的拍攝中，平行的敘事讓對(duì)話的雙方動(dòng)作和反應(yīng)相互交替，相輔相成，交替提供故事發(fā)展所需的信息，以后成完整故事。平行敘事是把需要的信息傳遞給觀眾的最好途徑，畫面感覺比用一個(gè)鏡頭記錄整場(chǎng)戲要精彩得多。

剪輯理念的介入

剪輯是以時(shí)間基準(zhǔn)點(diǎn)的，鏡頭是空間區(qū)域內(nèi)的畫面，它由電影銀幕的景框和攝影機(jī)拍攝到什么而限定。

現(xiàn)在電影很少有用單獨(dú)長鏡頭來敘述故事情節(jié)的，需要鏡頭和剪輯結(jié)合，去構(gòu)建真實(shí)有靈魂的故事，創(chuàng)建場(chǎng)面調(diào)度的空間和時(shí)間。剪輯已經(jīng)提前進(jìn)入拍攝視角，用剪輯的思維去指導(dǎo)拍攝調(diào)度。

剪輯要符合觀眾的思維方式和影視表現(xiàn)規(guī)律，符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾有可能看不懂，或是理解的內(nèi)容與導(dǎo)演想傳遞的相違背。

剪輯還要注意動(dòng)接動(dòng)、靜接靜的原則

如果畫面中主體動(dòng)作是連貫的，可以動(dòng)作接動(dòng)作，可以讓觀眾清晰地感受到流暢的動(dòng)作和視覺畫面。

如果兩鏡頭中的運(yùn)動(dòng)效果是不連貫的，在拍攝時(shí)要拍攝一個(gè)完整動(dòng)作后帶有落幅的鏡頭和帶有起幅的鏡頭，使這樣的兩個(gè)鏡頭相接，起幅就是在拍攝運(yùn)動(dòng)鏡頭前保持靜止?fàn)顟B(tài)的兩三秒鐘畫面，落幅就是運(yùn)動(dòng)鏡頭即將結(jié)束時(shí)停止的兩三秒的畫面起幅與落幅就是相對(duì)的靜止，這就是靜接靜。

運(yùn)動(dòng)鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個(gè)規(guī)律。如果一個(gè)固定鏡頭畫面要與一個(gè)搖鏡頭畫面相接，那么搖鏡頭的開始畫面要有起幅，相反一個(gè)搖鏡頭畫面與一個(gè)固定鏡頭畫面相接，那么搖鏡頭結(jié)尾畫面要有落幅，否則畫面就會(huì)給人一種跳動(dòng)的視覺感。

有時(shí)為了在內(nèi)容或是畫面上有強(qiáng)烈的個(gè)性與突出感，也有靜接動(dòng)或動(dòng)接靜的鏡頭。

鏡頭長度的把握

鏡頭長與短是畫面中想傳遞的信息與內(nèi)容決定的。所包含的內(nèi)容較少，觀眾只需要短時(shí)間即可看清，所以畫面停留時(shí)間可短些，可以選擇近景或特寫。

鏡頭大的畫面包含的內(nèi)容較多，觀眾需要一定時(shí)間看清楚這些畫面上的內(nèi)容，所需要的時(shí)間就相對(duì)長些，可以選擇遠(yuǎn)景、中景。

鏡頭時(shí)間的長短是導(dǎo)演對(duì)內(nèi)容的把握，是他想傳遞給觀眾的一種感受。如果在5秒鐘的畫面中，已經(jīng)完全體現(xiàn)了導(dǎo)演想傳遞給觀眾的內(nèi)容，那么10秒鐘的畫面除了會(huì)讓觀眾感覺到拖沓，而且可能會(huì)使觀眾解讀出與影片主旨相悖的內(nèi)容。

鏡頭色彩的統(tǒng)一

畫面組接時(shí)要注意上下鏡頭的色彩關(guān)系是否統(tǒng)一，把明暗關(guān)系或者色彩關(guān)系對(duì)比強(qiáng)烈的鏡頭組接在一起，就會(huì)使觀眾感到跳躍和不舒服，影響內(nèi)容通暢表達(dá)。

帶著剪輯思維去拍攝的導(dǎo)演，在場(chǎng)面調(diào)度上就會(huì)考慮到攝像機(jī)機(jī)位、景別的設(shè)計(jì)是否合理，對(duì)后期剪輯是否有利。取景框中光線的色彩，道具與演員服飾的色彩這些是否符合剪輯的要求。

場(chǎng)面調(diào)度已經(jīng)徹底顛覆和延伸了它的本身意義，更在影像技術(shù)的傳情、表意等特性上，超越和正在超越其內(nèi)涵和外延的運(yùn)用，特別是在影像藝術(shù)和視覺藝術(shù)范圍內(nèi)，拓展和提升了場(chǎng)面調(diào)度的畫面語境。