設計背后的故事

在場景構(gòu)建上，新版也傳承了老版哪吒水墨畫的精髓，為觀眾呈現(xiàn)出一幅視覺盛宴。

而李府家將的造型設計，無論是人物服飾線條還是表情動作，簡直就是老版的三維復刻。

在《哪吒鬧?！飞嫌?5周年時，Google特意用哪吒元素設計搜索logo來紀念此事。

從《哪吒鬧?！返健赌倪钢凳馈罚瑒赢嬍袌鼋?jīng)歷了滄海桑田，但是觀眾的眼睛是雪亮的，精打細磨的作品，任何時候都有人買賬。兩版《哪吒》既有相通之處，又各有立場，從“反抗父權(quán)”到“反抗宿命”，價值觀的演變折射出時代賦予哪吒精神的新解讀。

成為下一個國民IP

哪吒在中國人心中是僅次于孫悟空的存在，倘若5年前尚無《大圣歸來》，當易巧找到餃子說“咱們花三五年時間沉下心做一部長片”時，估計餃子會毫不猶豫地選擇“大圣”。

每代人的童年都會有一個哪吒，不過隨著時代變遷，關于哪吒的形象卻在不斷演變。哪吒早期的動畫形象出現(xiàn)在1961年的《大鬧天宮》，圓圓的腦袋，白胖的體型，很符合當時人們對仙童的想象，而“萌”的設計風格在很長一段時間內(nèi)影響著后人對哪吒形象的塑造。

79版《哪吒鬧?！啡宋镄愿耧枬M，角色線條設計流暢，打斗動作行云流水，被許多人奉為最經(jīng)典的哪吒。

“是他，是他，就是他，少年英雄小哪吒......”這是《哪吒傳奇》的主題歌《少年英雄小哪吒》，很多人可能不記得這一版哪吒的形象，但對這首郎朗上口的歌詞卻是過耳不忘。

《十萬個冷笑話》用“二次元”的方式將哪吒的形象塑造成蘿莉面孔，金剛身材，這版最不正經(jīng)的哪吒通過兼容開放的文化氛圍，走進不少年輕人的心中。

而被譽為“史上最丑哪吒”的魔童版哪吒，從上映以來就備受爭議，他沒有完全忠于原著，卻契合當下市場和觀眾的需求，誰家還沒個“熊孩子”呢。還有很多人覺得，咋一看，新版哪吒黑眼圈、地包天，牙齒稀疏等設計風格，與英國虛擬樂隊Gorillaz太像了。

電影火了之后也會有各種聲音傳來，有人質(zhì)疑電影的價值觀太假，有人覺得電影質(zhì)量尚撐不起如此高的贊譽，其實有爭議是好事，排除無意義的杠精，相比于捧殺，那些提出反對聲音的人們，內(nèi)心更希望中國動畫電影能夠越做越好。

討論引發(fā)話題，話題發(fā)酵有助于IP的大規(guī)模普及，《哪吒之魔童降世》團隊深諳此理，早在電影上映之處，就在微博、抖音等社交平臺發(fā)起互動話題，吸引大批自來水流量為IP造勢。

當年《西游記之大圣歸來》橫空出世，將黑夜中的動畫產(chǎn)業(yè)撕開一角，漏進一絲希望的曙光，田曉鵬導演說：“中國動畫需要自己的英雄”，如今《哪吒之魔童降世》無疑將這個口子撕的很大了。

電影片尾彩蛋是《姜子牙》的預告，不少人猜測導演計劃做“封神宇宙”，甚至有網(wǎng)友草擬出一份電影計劃表。不過我們需要理性的看待這件事，漫威宇宙的成功在于漫威影業(yè)數(shù)十年始終如一地對IP質(zhì)量的全局把控，但《姜子牙》由彩條屋籌備拍攝，不是餃子導演的可可豆負責，國漫是在抱團取暖，目前談宇宙概念尚早。

觀眾之所以迫不及待地提出“封神宇宙”計劃，是因為這些年我們的動畫市場被日漫、美漫壓制得太久了，不希望孩子的童年記憶都是《海賊王》、《哆啦A夢》、《貓和老鼠》等，并非是說這些不好，而是太渴望擁有屬于自己的超級IP了。

《山海經(jīng)》、《封神榜》、《西游記》等中國上下五千年文明的深厚底蘊足以支撐國產(chǎn)動畫的創(chuàng)造輝煌，我們不缺好題材，只缺將好題材轉(zhuǎn)化為電影的人才。那個特效師到新公司還能遇到《哪吒》項目，不正說明國產(chǎn)動畫的圈子太小了嗎？

國漫真正的崛起是靠整個工業(yè)化體系的成熟程度，不是幾部成熟作品，但國漫的崛起需要餃子這樣的導演。

想要將文化符號IP化，需要文化母體和時代價值相契合，既要繼承傳統(tǒng)，又要推陳出新。哪吒與生俱來的反叛精神已成為一種文化符號，有望成為繼孫悟空之后，中國動畫市場上的下一個國民IP。